LA NUEVA ERA LANZARÀ DISCO CON FUSIÒN DENOMINADA TIM SAL POP

 Trabajo discográfico cargado de sorpresas

Conversamos con su director Leonardo Diago , quien tuvo un paso por Charanga Forever, Michel Maza y La Tentaciòn , Tumbao Habana , entre otras agrupaciones y hoy por hoy delante de su proyecto La Nueva Era , que estamos seguros hará historia.

SYT: Leo, cómo va la nueva era, viene cargado de sorpresas?

LD: La nueva era está en uno de los momentos más creativos desde sus inicios ya que tenemos como meta defender la música cubana y llevar a cabo la misión de sacar al mercado un nuevo estilo llamado Tim Sal Pop

SYT: De hecho estar en tu laboratorio musical ,creando y haciendo fusiones traerà novedades para el bailador?

LD: Que corta!!!! Con muchas ganas de crear y de que los bailadores gocen con nuestra música. Hay mucha fusión, mucha experimentación,  mucho flow cubano para calentar la pista

SYT: Y especialmente el disco que viene en ciernes?

LD: Asì es,  el CD viene conformado por 13 pistas y es una mezcla de sonidos y ritmos netamente cubanos, también trae 2 temas de Tim sal pop un nuevo movimiento que lo ponemos a consideración del bailadores y oyentes.

SYT: Pensado para que lo baile el mundo entero?

LD: Espero que tus palabras sean proféticas ..(Risas),  que le llegue al bailador, de aquí de Cuba, de Ecuador, de Perú, de Colombia, de Europa, de todo el mundo.  Este disco es un gran ajiaco cubano, hay son, changui, songo, pilón, timba, mezclado con jazz, flamenco, música de concierto... todo mezclado,  y suena a Cuba

SYT: Ya lanzaste al mercado temas que se han logrado meter en los hits y los top de varios lugares. Temas como La Pieza , Mìrame, mi música , La Gozadora, incluso uno que hiciste con el Charanguero Mayor Michel Maza ?

LD: Eso es bueno. Pero en este disco uno de los temas es un tema antológico del cancionero latinoamericano,  “Amigo de qué?”, en versión a la Nueva Era. Los restantes 12 números son de mi autoría.

SYT : Estaremos a la espera de ese disco que será un suceso. Agradecidos por tu cortesía.

LD: Gracias a todos los colaboradores de salsa y timba y en especial a Richard Morris por la misión ,la tarea ,el empeño y su colaboración y entrega imparcial a la música cubana . Nosotros aquí en la nueva era de Cuba nos sentimos más que agradecido con el apoyo que nos brinda y siempre tendrá un lugar aquí en La Nueva Era de Cuba (Por : El Inspector de la Timba)

YERO : Ya sale nuestro disco “Vengo Duro” y lo presentaremos próximamente en tu hermosa tierra , soy amante de su cultura y tradición

 Una nueva orquesta naciò para el firmamento musical, siguiendo con la huella dejada por sus antecesores. En esta oportunidad debemos presentar a Yero & la Trendy Band y que recientemente lanzó su primer sencillo titulado El Cañòn que viene sonando tanto en el Hit Parade de Salsa y Timba que se difunde por la 97fm Stereo como en el Top 15 de Salsa y Timba que se emite por Radio Saoko Latino . Dirigida por Carlos Yerandy Ozuna Caro, hijo de la destacada cantante Lisset Caro de la Caro Band. Tuvo un paso por Pupy y los que Son Son y en Manana Club Con la banda Se abren paso y con buena propuesta.

SYT: Bienvenido Yero a Salsa y Timba ….Te iniciaste en los carobancitos hecho que te motivó a seguir la carrera de músico?

YOC - Desde pequeño tuve inclinación por la música ya que provengo de una familia de músicos. A la edad de 5 años mi familia nos motivó a mis primos y a mi  hacer un espectáculo de imitación de artistas y se sumaron muchos niños del barrio a este proyecto , los instrumentos eran hechos de cartón por mi  mamá y el resto de la familia , ensayábamos todas las semanas, la imitación a los artistas , llamándonos los Carobancitos .Los shows se realizaban a nivel de barrio , en los cumpleaños de los niños de la comunidad y  en eventos familiares; eso aumento aún más la motivación de  inclinarme por la música y a la edad de 8 años comencé  a tomar clases con profesores particulares de música para prepararme con el fin de ingresar en la escuela de enseñanza artística . Después de 2 años de preparación, inicie mis estudios en el conservatorio de música Paulita Concepción, en la especialidad de trompeta a los 10 años de edad. Luego me trasladé al conservatorio de música Guillermo Tomás Bouffartigue donde culmine mis estudios graduándome de Instrumentista Profesional en la especialidad de Trompeta en el año 2010.

SYT: Muchos te han visto en la tarima ejecutando con maestría la trompeta, ¿qué te motivò a elegir ese instrumento?

YOC -Si jjjjj …eso se lo debo al maestrazo Arturo Sandoval, ya que cuando tenía como 7 años viendo unos animados llamados Vampiros en la Habana, donde toda la música era interpretada por Arturo, me impresionó una escena en particular, donde el personaje principal enamora a una mujer con un "solo de trompeta”, magistralmente interpretado por ese gran trompetista que despertó en mi un sentimiento mágico por este instrumento.

SYT: Venir del seno de una familia de músicos, de hecho, ¿te inclinó a seguir ese camino?

YOC: -Si ... de hecho, ver desde pequeño los ensayos y las actuaciones de mi familia con La Caro Band fue lo que me motivó a seguir ese camino, sabiendo siempre que tendría su apoyo incondicional. Además, tuve el privilegio de compartir desde muy joven con varios músicos talentosos que frecuentaban mi casa, donde a menudo se hacían descargas musicales las cuales despertaron en mi la inclinación por la música.

SYT:.- Sobre el tema instrumento hacía referencia, porque tu Padre es percusionista y tu Madre la reconocida Lisset Cantante de La Caro Band.

YOC -Mi madre Lisset Caro Farquenson ha sido mi guía y mi ejemplo a seguir, una excelente madre, mujer y amiga y todo el que la conoce sabe de lo que hablo. Es la voz principal y fundadora de la orquesta La Caro Band junto con su director y también fundador Blas Muñoz Gastón, mi tío.  Mi padre Juan Carlos Ozuna Dueñas fue también fundador de la orquesta La Caro Band y estuvo integrando la orquesta hasta el año 2008 que decidió hacer vida en Perú donde ha integrado varías orquestas nacionales de dicho país.

SYT: - Cuando nació la idea de crear tu propio proyecto y el nombre de la misma?

YOC -Ya desde hace varios años, venia componiendo canciones y se las enseñaba a mi madre y  a mis amigos más cercanos pues todavía no me sentía muy seguro de lo que estaba haciendo, hasta que fui viendo que a los que les mostraba las canciones decían que estaban buenas y dejara de dudar de mí mismo y  las grabara , entonces como que comencé a creérmelo y le enseñé por primera vez algunas de mis canciones a quien considero mi hermano, Jorman Almagro. A partir de ese momento todo fluyó solo, Jorman empezó a hacer las maquetas y a organizar todo el trabajo musical, comenzamos a grabar y después los ensayos y todo lo demás y aquí estamos listos para empezar a donde nos lleve el futuro jjjjjj. El 10 de junio de 2021 lanzamos nuestro primer sencillo con su video clip titulado "El Cañón" en las plataformas digitales. En relación al nombre de la orquesta, pensando y buscando nombres que tuvieran un significado para nosotros y el público, nos gustó como denominaban en las redes sociales a las publicaciones con mayor popularidad llamándolas Trendy. Este concepto nos encantó para la orquesta, ya que el hecho de llevar ese nombre nos motiva a buscar siempre ser "tendencia" en lo que hacemos, por eso somos Yero & La Trendy Band.

SYT. - Que género musical defiendes y porque te sientes identificado con él?

YOC - Bueno Richard yo canto música cubana. Es que la música cubana es tan amplia, rica y tan exquisita que trato de defender cualquiera de sus géneros con el mismo respeto y la misma pasión sin discriminar ningún género, lo mismo Son, Songo, Rumba, Bolero, Timba, cualquiera de ellos me emociona mucho cantarlos, aunque La timba sin dudas, por su mezcla, es la que más me gusta. En nuestro repertorio podrán encontrar una diversidad de géneros como los antes mencionado incluso una Bachata Son, Baladas, géneros más actuales como el Morfa y el Reguetón, entre otros.  Pero la Timba realmente es con la que me siento más identificado.

SYT: Luego iniciaste tu participación haciendo coros en la Caro Band, cuando arrancaste como vocalista.

YOC: -Tuve la posibilidad de integrar La Caro Band como trompetista en el año 2010 gracias a mi tío Blas Muñoz Gastón director de la orquesta , actualmente igual sigo trabajando en la banda y gracias a él también comencé a dar mis primeros pasos como cantante ya que me dio la oportunidad de cantar varios temas dentro del repertorio de la orquesta . También integrè orquestas como Pupy y los que Son Son como vocalista , al igual que en Manana Club, agrupación en la que estuve por 3 años, alternando siempre sin afectar mi trabajo en La Caro Band .

SYT:  Que significa La Caro band para tì en el aspecto musical y de formación

YOC:-La Caro Band  está en mi ADN , desde que nací he estado vinculado a esta banda , ahí he crecido musicalmente bajo la batuta de mi tío Blas , un excelente músico clásico y popular , del cual he aprendido mucho con sus arreglos musicales durante todos estos años . Todos los trompetas que han pasado por La Caro Band suelen decir que esta es una escuela, por la complejidad de los arreglos para los metales. En pocas palabras puedo decir que La Caro Band es mi vida.

SYT.- Es un mérito en la Cuba actual defender a la Timba o el Songo, teniendo en cuenta que la mayorìa se inclina por la música urbana , por llamarla de alguna forma

 YOC: Creo que el que defiende un género con amor y pasión es digno de ganar méritos .En mi modesta opinión, hay artistas urbanos y de otros géneros que sus obras son de mucha valía  y artistas que defienden la música cubana de un mérito indiscutible. Más bien, se trata de sentir la vocación y amar esta música que es la que nos ha dado el reconocimiento del público a nivel internacional y con la que nos identificamos como cubanos. No es menos cierto que una orquesta lleva más recursos tanto económicos como logísticos y no todos los que tienen el talento y el amor por esta música tienen los recursos para emprender un proyecto de esta envergadura, por lo que considero que defender la música Cubana es un verdadero orgullo .

SYT:.- Quienes te acompañan en esta travesía

YOC-La Banda está integrada  por 15 músicos , 5 metales , 4 percusionista , 1 pianista , 1 tecladista , 1 bajista  , 2  coristas y yo como voz líder . Todos los músicos son graduados de las diferentes escuelas de artes de Cuba , los cuales han aportado sus conocimientos y talento a las producciones que venimos haciendo de la orquesta . La dirección musical de la banda está a cargo de Jorman Almagro y contamos con el apoyo incondicional de mi madre y mi familia . También nos acompaña un equipo de trabajo el cual nos ha hecho alcanzar mejores resultados, gracias a su labor. 

SYT.- Cuando hana previsto el lanzamiento  de la primera producción discográfica ..que título tendrá y cuantos temas incluirán?

YOC-En estos momentos estamos trabajando en 5 temas que incluiremos en un álbum EP el cual se va a titular "Vengo Duro", donde estaremos haciendo varios eventos para presentar a la orquesta como: conferencias de prensa, entrevistas, programas de Televisión,  Conciertos online y todo eso formará parte de un material multimedia que les dará al publico una primera vista de quienes somos y que es lo que hacemos , aunque ya tenemos casi listo otros temas para conformar un Álbum .

SYT: .Haz pensado en hacer duetos, por ejemplo con Lisset u otras cantantes?

YOC: - De hecho, estamos  preparando un tema bien bonito para cantarlo junto a mi madre y también tengo pensado hacer varios featuring  con algunos artistas que más adelante revelaremos en nuestras redes sociales

SYT:  Tu tema el Cañòn han sido incluidos tanto en el Hit Parade de Salsa y Timba que se emite en la 97 Fm y en el Top 15 de Salsa y Timba en Radio Saoko Latino , que piensas al respecto

YOC:-Me parece súper increíble el resultado que ha tenido nuestro primer single "El Cañón" posicionándose en el Hit Parade de Salsa y Timba , también en el Top de Salsa y timba en Radio Saoko Latino , entre otras listas . Creo que vamos por buen camino , al ver los resultados y la gran aceptación que hemos tenido  en las redes sociales . Esto nos da la medida de que nuestro trabajo está siendo bien acogido y  responde al esfuerzo y dedicación que hemos puesto en ello . Decir que nos sentimos muy orgullosos , estimulado y a la vez muy comprometidos con nuestro trabajo y nuestros seguidores. 

SYT .-La gente en Perù te reconoce por tu trabajo en la Caro Band ,deseas enviarles un mensaje y a todos los seguidores de la música cubana en Perù?

YOC: Les envío un inmenso abrazo a todos los seguidores de la música cubana y al pueblo peruano en general, por la acogida que he tenido en ese país en todas mis giras con la orquesta La Caro Band durante todos estos años , para mi decir Peru, es como decir Cuba , me siento casi como un peruano más , llevo la mitad de mi vida visitando esa hermosa tierra y soy amante de su cultura y tradición .  Les deseo un feliz aniversario a Salsa y Timba y me siento muy gratificado por la labor que han hecho para difundir nuestra cultura cubana en Peru y el mundo . Muchas gracias,  por tanto los amo Perú y ...Chim Pum Callao !!!.

Gracias Yero para con Salsa y Timba (Por: El Inspector de la Timba)

SON EN KLAB: Estamos casi por finalizar el Disco e Iremos lanzando algún que otro tema como lo hicimos con ¨tal para cual¨, pretendemos lanzarlo antes del fin del año

 

Tuvimos el gusto y el placer de entablar una muy interesante charla con Zurley Diaz Montalvo, Directora del proyecto Son en Klab . Hablamos de la historia, de sus éxitos y por supuesto de sus planes. Recordando que el 2013, surgió la idea de formar su propia agrupación. Zurley y Aliannys, ellos habían alternado en orquesta Los Filin, formando un quinteto, y decidieron llamarlo SON EN KLAB. Al inicio ejecutaban música tradicional con arreglos más actuales, con una influencia muy marcada de la timba.

Aunque, debemos precisar que fue el 22 de enero 2014, fecha que ingresaron al catálogo de una empresa. En el año 2015, lograron grabar un álbum, íntegramente de temas tradicionales, incluso incluyeron el tema "Si Me Dan A Escoger". Inmediatamente después concordaron en cambiar el formato y pasaron a contar con 10 músicos. El 2020, lanzan el segundo tema promocional, titulado “No Se Queda Sola", compuesto por el arreglista y bajista Darío Álvarez (Charanga Latina) y defendido por Megan Naily Rondon, la cantante actual, quien también participó en la entrevista.

SYT: Zurley , es un placer hablar contigo y conocer màs detalles de tu proyecto y tu vida musical. ¿Eres una destaca Flautista y comenzaste a corta edad tu paso por diversas agrupaciones?

ZD: Sí. Desde muy niña tuve inclinación por la música. Comencé mis estudios musicales a la edad de 7 años en el Conservatorio de Música “Guillermo Tomás Bouffartigue” en la especialidad de piano en Guanabacoa, La Habana. A la edad de 10 años comencé a estudiar flauta como instrumento principal en el mismo. Cursé mi nivel medio en el Conservatorio Amadeo Roldán y posteriormente me gradué del Instituto Superior de Arte de la Habana. Durante mi etapa de estudiante forme parte de varios proyectos y agrupaciones, jazzband, charangas, orquestas de cámara, orquesta sinfónica, coros, etc. participando en diversos concursos y festivales.

SYT: Creaste tu proyecto para poder desarrollar tus inquietudes musicales y básicamente compuesto por mujeres a la usanza de Anacaona, en un nicho importante.

ZD: Siempre tuve el sueño de crear una agrupación o tener un espacio donde pudiera hacer música, donde pudiera expresar mis inquietudes musicales y la de otros jóvenes de mi generación.

ANACAONA es una agrupación de referencia para muchas generaciones de músicos, y claro que resaltar la figura femenina en la música popular bailable es algo que se incluye en la temática de Son en klab. Es importante para la agrupación además de hacer buena música, apoyar una perspectiva y una visión feminista donde se muestra a la mujer, sus cualidades y posibilidades en un medio donde abundan los hombres, en géneros donde predominan o donde sus mayores exponentes son agrupaciones masculinas.

SYT: Su proyecto se crea formalmente justo cuando se graduaban.

ZD: El proyecto Son en Klab surge a principios del 2014 y nace precisamente entre amigos que acabábamos de graduarnos y que teníamos la inquietud y la necesidad de hacer música teniendo como base la cubanidad de nuestras raíces. En principio tocábamos música tradicional con arreglos más actuales, con una influencia muy marcada de la timba. Era música tradicional, pero con versiones muy contemporáneas y acorde a nuestro tiempo. el repertorio internacional que abordábamos en ocasiones era siempre al estilo de la música cubana con arreglos de bolero, son, guaracha, chachachá, songo etc. Posteriormente comenzamos a incursionar en composiciones de los propios integrantes con géneros más actuales como la salsa y la timba.

SYT: Antes de Son en Klab integraste varias importantes agrupaciones ...incluso en Los Filin.

ZD: Antes de crear mi proyecto pase 3 años en la agrupación de timba Los filin, por donde pasaron personalidades como Cesar Pedroso (Pupy) en los inicios de la misma. Aquí realice mi servicio social y es lo que fue mi comienzo laboral en la música popular bailable, ya que nuestra formación académica es casi totalmente clásica.

Estuve también en la orquesta charanga Justo Emilio y Su Palo Son, donde fue imprescindible y de gran aporte ya que la flauta en este tipo de formatos tiene mucho protagonismo. Había formado parte de una orquesta charanga durante mi etapa de estudiante con Enrique Lazaga con el que había aprendido mucho igualmente. Colabore en agrupaciones como Wena Onda y Pura Birra. (música fusión).

SYT: Los críticos señalan que todos los grupos de timba suenan repetitivos, estás de acuerdo con esa opinión o es por eso que cada grupo se esfuerza por lograr su sello propio, que piensas al respecto.

ZD: Es cierto en mi opinión que hay una tendencia de que a veces algunos grupos timberos caen un poco en la repetición y les resulta difícil, a mi parecer, salir de lo comercial o de lo que una vez funciono. Entiendo y sé que a veces es muy buen producto el que se expone, pero algunos tienen la tendencia de quedarse estancados y a estar influenciados por otros grupos de timba. No es una generalidad, pero sí que pasa. El proceso creativo no es siempre constante y es bastante complejo. Es normal estar influenciados por lo que se escucha en el momento, por el contexto, y hasta cierto punto se siguen los patrones de lo que se considera timba, los elementos que conforman el género, pero también considero que la música y la creación artística es un proceso que tiene que ir evolucionando y enriqueciéndose con el pasar del tiempo, aunque es muy importante tener un sello, un signo que nos distinga entre una agrupación y otra. Nos toca a nosotros, las nuevas agrupaciones, evolucionar y a crear un estilo propio que nos distinga, mismo si siempre tendremos como referencia a esos grandes grupos que están son los exponentes más importantes del género.

SYT:  Dos temas de ustedes figuran en nuestro Top 15 de salsa y timba de esta semana que se emite por Radio Saoko Latino, uno es “No se queda sola” y el otro es “Tal para cual” con la participación de Reubel Abrèu en nuestro Hit Parade de Salsa y Timba que se emite en la 97 fm stereo y que significa para tì

ZD: Evidentemente me hace muy feliz. Es muy reconfortante que se reconozca el trabajo de la de Son en Klab y también que guste. Como joven agrupación es importante el apoyo y el trabajo que ustedes realizan para divulga, promover y dar a conocer la música cubana y a las nuevas agrupaciones.

SYT: Ya están a puertas de culminar su más reciente trabajo discográfico.

ZD:  Actualmente estamos trabajando en la conformación y finalización de un CD. A corto plazo la idea es terminar con este disco y seguir haciendo música. Queremos trabajar más activamente en la realización y grabación de temas inéditos y bailables.

SYT. - Para cuando tienen previsto lanzarlo al mercado.

ZD: Estamos casi por finalizar. Iremos adelantando algún que otro tema como lo hicimos con ¨tal para cual¨ pero pretendemos lanzarlo completamente antes del final del año.

SYT – Cual será el título del disco, incluirán temas totalmente bailables o abordarán otros géneros

ZD: El título del disco todavía está en consideración. En la conformación del este contaremos con la colaboración de Raydel Abreu tanto como músico que como compositor y con Darío Álvarez, que ha escrito y producido gran parte de los temas de este Cd. Tenemos también la colaboración de excelentes cantantes como Yulaysi Miranda, Ismaray Hernández y Yolanda Rodríguez (congas) (ganadora de la última edición del concurso del Festival del tambor en la categoría femenina).

En el disco habrá Son, Salsa, timba, conga, songo… un recorrido por los géneros más bailables de la música popular cubana.

 Cuéntanos los detalles y anécdotas del nombre de la agrupación de

SYT: Siempre es importante elegir un buen nombre para la orquesta por varios factores, Uno que sea de fácil recordación y dos que llame la atención. ¿Cómo se logró la elección de tu proyecto?

ZD: El nombre del grupo en los inicios fue un poco complicado elegirlo. Queríamos algo que nos identificara y al mismo tiempo fuera dinámico. Hicimos alusión al Son y a la clave para expresar las raíces e hicimos el juego de palabras: Klab para que sonara tanto clave como instrumento que clave como código, haciendo alusión más bien a lo nuevo y contemporáneo que aportaríamos en los arreglos musicales.

SYT. La otra parte importante es la selección de los músicos…

ZD: La selección de los músicos en los inicios fue un poco casual, estábamos entre amigos: Aliannys Baro, Carlos Javier Navarro, Celia Jiménez, entre otros, y muy fácilmente ya cada uno tenía un rol antes de pensar siquiera en la agrupación como tal. Eso sí, tenía claro desde el principio que sería una orquesta femenina o mayoritariamente femenina. Así Luego con los años y con la partida de algunos músicos a otros proyectos musicales o personales me di a la tarea de ser cada vez más exigente en lo que quería para mi agrupación profesionalmente, porque definitivamente hubo una evolución.

Por Son en Klab han pasado excelentes músicos de la nueva generación que han sido muy versátiles y he contado con excelentísimas cantantes e instrumentistas. En Cuba hay mucho talento musical y hay mucha variedad, hay a quien se le da mejor el Son, o el bolero, o la timba y yo quería músicos versátiles, que se adaptaran a diferentes géneros y estilos de música y hasta ahora pienso que es fundamental en la conformación del equipo porque mismo si hacemos salsa o timba, nos gusta, según el escenario, incurrir en otros estilos musicales tales como el bolero, el latinjazz, etc.  

SYT: Los cantantes son los llamados a defender y llevar el mensaje al bailador … con que voces cuentas actualmente.

ZD: Actualmente contamos con excelentes cantantes: Megan Rondón, Isnelys Hernández y Jessica Alemida.  Son jóvenes que tienen mucho potencial, excelentes voces y que defienden la música cubana con mucho orgullo. Pienso que es la nueva generación que marcará pauta en un futuro.

SYT: Otra de las preguntas recurrentes, está referida al binomio juventud-música.  Como aprecias la situación actual de la música popular bailable y que estrategias se debe hacer para acercarse más a la juventud

ZD: La situación actual de la música popular bailable es un poco complicada en este momento. Independientemente del covid 19 la música popular bailable en Cuba se ha transformado y se consume muy diferentemente a décadas anteriores. Con la aparición de nuevos géneros como el reguetón, por ejemplo, en mi opinión, es mucho más consumida por los jóvenes que la salsa o la timba, ya sea por el contexto, por el ritmo contagioso o por la popularidad que tiene este en las letras simples y cotidianas. Pienso que nos toca también como jóvenes hacer difundir y mostrar a ese público propuestas musicales que se acerquen más a su actualidad. deberíamos tener más espacios donde mostrar este tipo de música ya que para agrupaciones nuevas a veces resulta muy difícil darse a conocer, ya sea por la difusión digital que va con estos tiempos que con espacios físicos donde dar conciertos. Nos resulta difícil porque ya las agrupaciones de renombre son las que casi siempre están en el mercado y son ellos los que ocupan muchos de los espacios y claro, también se trata de lo que la gente conoce.

SYT: Por ejemplo…

ZD: Es necesario en mi opinión ser más activos musicalmente, crear, innovar y promocionar la música popular bailable es espacios de difusión de manera más frecuente.

SYT: Esperamos volver a verlas nuevamente en los escenarios y porque no en una gira que incluya nuestro país, que sigue la cultura y la música cubana.

ZD: Que muchas gracias por consumir y apoyar la música y a los músicos cubanos. Gracias a Perú por acoger de esa forma tan intima la cultura y la música cubana. Muchas gracias a Salsa Timba por apoyar y llevar por tanto tiempo nuestra música y hacer descubrir a su pueblo nuestro trabajo. Infinitamente agradecidos de su labor durante tantos años. Para nosotros los que hacemos esta música es muy gratificante su aceptación y consumo no solo en Cuba, sino también en el mundo y sobre todo la difusión que da a conocer nuestro trabajo.

Se incorpora a la entrevista la voz de Son En Klab : Megan Rondon.

SYT: Còmo estás Megan es un gusto tenerte en Salsa y Timba, es importante reconocer tus virtudes en la interpretación…

MR: Gracias. En mi caso, también estudié música en la escuela nacional de arte, primero piano y luego asignaturas teóricas, mi meta era obtener el título de músico ya que no existía una carrera de canto como tal ...Para luego dedicarme a lo que realmente me apasiona desde chica. Cantar, y así fue

SYT. -  Cuándo y cómo te diste cuenta de que contabas con ese buen don de la interpretación  

MR: Pienso que nunca sabes si eres capaz de llegar a ser una buena intérprete o no, creo muchísimo en el poder de los sueños. Pienso que Dios me dio un poco de voz y desde niña mi sueño era y es llegar a muchos corazones.

SYT:  Quien es tu referente musical, teniendo en cuenta que, en Cuba, hay muchísimas voces femeninas de primer nivel

MR: No tengo un referente como tal ahora mismo...Solo amo las grandes voces y me nutro de muchísimas de ellas, por ejemplo, me encanta el carisma de Tania Pantoja, la interpretación de Mayito Rivera pero el timbre de Mady Cantero, pero adoro la serenidad de Vania Borges.. En fin, de todos esos grandes y muchos más que se me quedan saco lo mejor...

(Agradecidos con la participación de Zurley y Megan en Salsa y Timba)

Pupy Pedroso El General de la Timba … es quien es

 Quien observe y, sobre todo, ponga oído a la trayectoria artística de César de las Mercedes Pedroso Fernández, convendrá que 75 años después de haber nacido en La Habana el 24 de septiembre de 1946 ha sido grande y bueno lo que ha aportado a la música cubana.

Sin ir muy lejos, recién salida del horno, la más reciente producción discográfica de la banda que fundó y dirige, Pupy y Los que Son Son, Re-percusión (Egrem, verano 2021) confirmó el compromiso del pianista, compositor y arreglista  con las esencias populares de su arte, cercano al bailador, a la alegría de la danza, a una identidad festiva que mucho  tiene que ver con la vocación resistente y la fidelidad raigal de tantísima gente de esta tierra.

No es gratuito el título: cada una de las 11 piezas, debidas a Dayan Carreras, Gustavo Cabañas, Rodolfo Cárdenas, Alcibiades Durruthy,  Lázaro Borrego y a él mismo,  resalta, de manera diversa, la función de los elementos percutivos en la configuración tímbrica y rítmica de la música popular para el baile, que define el sentimiento sonero de nuestra época, eso que se ha dado en llamar timba.

Pronto se completará el ciclo de las dos primeras décadas de Pupy al frente de su propia banda, pues la primera presentación pública tuvo lugar el 4 de octubre de 2001 en un baile público para los habitantes de Güines.

Por esos días, en Estados Unidos y varios países de la cuenca del Caribe, llamaba la atención el disco Timba: The New Generation of Latin Music, que agrupó a excelentes músicos y cantantes bajo su liderazgo, y en el que se hacía notar un punto de giro en la concepción de los arreglos, línea que trascendió al perfil de Los que Son Son.

Definitivamente despegaba una especie de segunda vida para Pupy Pedroso, que ya había alcanzado notoriedad y obtenido una importante cosecha en los largos años de ser el tecladista principal de Los Van Van y protagonizar, junto a su hermano del alma Juan Formell, una auténtica revolución en el entorno sonoro cubano.

Al repertorio vanvanero entregó obras como Seis semanas, El negro está cocinando, Será que se acabó y Azúcar, pero, más que estas y otros muchas piezas, su aporte medular fue el pianismo que se erigió, integrado a la batería de Changuito y, por supuesto, el bajo de Formell, como pilares del enorme salto de calidad encarnado por la orquesta.

Cuando el propio Pupy mire atrás, en este cumpleaños, seguramente verá la sombra tutelar de su padre Nene Pedroso, pianista de fuste; lo que tomó y asimiló de la cultura popular del barrio de Pogolotti, el crecimiento artístico en los conjuntos y orquesta que precedieron a Los Van Van, entre ellos la de Elio Revé; y el goce de las mujeres y hombres de varias generaciones que han bailado y siguen bailando con su música.(Gramma)

Con Ashé: Próximamente estamos lanzando nuestro disco “Con Fe” una alegoría al amor, la amista, la esperanza, el desengaño.

Ashé es una palabra de origen africano que significa suerte, gracia, bendición, virtud.  Ella ha pasado a formar parte del lenguaje de la cultura popular cubana. Ashè es una Novel agrupación formada el 2019 y que viene sonando con su tema “Con fe”, para conocer más detalles de la orquesta de Santiago de Cuba, conversamos con su director Grabiel Rovira Carballo director y bajista de la agrupación Con Ashé. decidieron emprender un camino largo y difícil en el maravilloso mundo de la sincopa, defendiendo a su cultura y sus ricos y variados géneros musicales.

SYT: Còmo estás Grabiel, te damos la bienvenida a nuestro portal, cuéntanos sobre tu agrupaciòn

GR: Gracias, Por todo lo que significa la palabra y bajo esas premisas surge en el año 2019 la agrupación Con Ashé, formato musical con nueve talentosos músicos, que, bajo mi dirección, decidimos emprender un camino largo y difícil en el maravilloso mundo de la sincopa, madre de lo más genuino de esta isla, el son cubano.

Con Ashé ha logrado en su corta carrera tener un público que lo sigue y disfruta de su música en los espacios que se presenta, ha sido un fiel defensor de los géneros musicales cubanos, pero también retroalimentándose de lo más actual en materia de música internacional para estar a tono con los tiempos actuales.

SYT:  Tus inicios son de película , empezaste en una banda de rock a demostrar su pericia en el bajo.

GB: Mis inicios en la música fue de manera coyuntural, unos amigos estaban formando una banda de rock y necesitaban un bajista, me hicieron unas pruebas y me aceptaron a pesar de no tener conocimientos musicales.

En ese género musical fue que comencé a dar mis primeros pasos en el extraordinario mundo de la música, pero en un momento dado surgió la necesidad de obtener conocimientos musicales, y es cuando comienzo a estudiar en la escuela de música de mi ciudad llamada Lauro Fuentes oportunidad que me posibilito obtener las enseñanzas teóricas, como solfeo, apreciación musical  y el  hábito de estudio del instrumento.

Pero al ser cubano y llevar la clave en el corazón brotó esa inquietud por conocer los misterios de la sincopa, es entonces que comienzo a incursionar en varios grupos de música cubana, aficionados en su mayoría. Luego de un tiempo y con un poco de confianza, empiezo a insertarme de manera un tanto informal en las orquestas y septetos  profesionales del patio, para así desarrollar los conocimientos teóricos obtenidos.

SYT: Que grupos integraste antes de crear tu propio proyecto

GR: Transite por algunas orquestas y grupos, pero  el septeto de música  tradicional  “Bisset Son” fue prácticamente una escuela para mí en dicho grupo aprendí a ejecutar el son en su aspecto más puro, este género tiene la particularidad que es muy  difícil, debido que la clave cubana  es una constante que tienes que respetar  con cabalidad. Esto propicio en mí una disciplina musical enorme que sentaron las bases y conocimientos para luego crear mi propia agrupación.

SYT: Muchos especialistas señalan que todos los grupos timberos tienen una misma sonoridad, estàs de acuerdo con esa opiniòn o es por eso se hace necesario que cada grupo tenga su sello propio.

GR: Realmente coincido  que sí, existen en la actualidad  muchos grupos timberos con una sonoridad semejante, también hay que tener en cuenta  que en todos los tiempos existen tendencias y estas en ocasiones se vuelven patrones a seguir.

Pero pienso que esta problemática se debe, a que la mayoría de las orquestas tienden a buscar sonoridades espectaculares, cargadas de instrumentos y con arreglos complejos -algunos con pasajes jazzísticos- de difícil ejecución, que el público en ocasiones no comprende, esto conlleva que sus conciertos se vuelven monótonos y las personas solo se limiten a observar.

La música popular bailable como su nombre lo indica tienen que ir de la mano  dos cosas que son , un buen arreglo y que sea bailable  ,siendo este último aspecto el más importante, debido que el cubano es muy rítmico, lo que lo convierte en un bailador nato.

SYT: ¿Se hace necesario que todas las agrupaciones deben hacer un repaso por todos los variados géneros de la música cubana?

GR: Las orquestas y agrupaciones deben dominar los géneros, además de mantener la identidad musical que nos distingue en el mundo entero, han de respetar los patrones rítmicos legados por nuestros grandes soneros, por su puesto sin quedar atrás -musicalmente hablando- hay que nutrirse de las nuevas tendencias y ritmos, que, con un sabio trabajo de mesa, buen gusto y una correcta combinación de los estilos musicales se puede lograr un sello y un estilo propio.

SYT: Cual es el plan de posicionamiento que vienen siguiendo para lograr que se masifique su propuesta musical

GR: Los planes de la agrupación son la de terminar el disco y trabajar duro en la promoción, con el objetivo de posicionar a Con Ashé en las redes sociales, y en los diferentes medios de difusión del país, y de esta manera lograr un mayor número de seguidores en todas las latitudes posibles.

 SYT: Están a portas de culminar de grabar su primer disco ...para cuando lo tienen previsto lanzar

GR:  La producción del disco, se ha visto interrumpida debido a que las condiciones sanitarias en mi ciudad por la covid 19 han sido muy   desfavorables, para el mes de diciembre es que tenemos previsto lanzar el disco, esto si las circunstancias son propicias.

SYT: ¿El disco Con fe, traerá consigo letras de historias convertidas en canciones y buenos mensajes?

GR: Así es, El disco se titula Con Fe, nos inclinamos por ese nombre, debido a que ese sentimiento, esa condición intrínseca que los humanos llevamos dentro llamada fe, es vital, para que en estos tiempos difíciles que atraviesa el mundo, tenerla siempre presente para poder vencer todos los obstáculos.

-Los temas que propone el disco giran en torno al amor, la amista, la esperanza, el desengaño, en fin, historias de la vida real convertidas en canciones, para que de una manera u otra el oyente se sienta identificado con estos sentimientos que son universales.

SYT: ¿En el disco transitarán por varios géneros?

GR: -Los géneros que incluye son diversos, transitan desde el son, la timba, la salsa, y de una manera intencional se insertan en él los ritmos africanos, que a pesar que esta herencia musical está presente en casi toda la música cubana si lo plasmamos de una manera más notable, con la finalidad de darle un sello característico al disco.

SYT: ¿A tu juicio que estrategias se deben seguir para lograr la retroalimentación con el público juvenil y lograr su atención?

GR: -La situación actual de la música popular bailable es un tanto difícil, en el sentido que en los momentos actuales Cuba atraviesa una situación compleja por la pandemia, y aunque se sigue trabajando dígase grabando realizando conciertos online ,videos ,realmente las orquestas, agrupaciones y demás formatos de música popular necesitan la retroalimentación e interacción del público, que es el que realmente califica tu trabajo musical de una manera natural, ya que el cubano es muy expresivo y sincero a la hora de emitir criterios en materia de música.

-Pienso que una buena estrategia para acercarse a la juventud, considerando   a este grupo etario de muy importante, por el motivo que es él puede garantizar la continuidad de la música cubana, sería crear más espacios bailables y que en ellos se imbriquen proyectos en aras de fomentar el hábito el conocimiento y la pasión por nuestra música.

SYT: Cual es el formato de la orquesta y con qué voces cuentas actualmente 

GR: Con Ashé actualmente cuanta con dos voces masculina y una femenina, además del apoyo en los coros por parte de algunos instrumentistas de la agrupación.

SYT: Cuéntanos sobre el problema que tuvieron con el tema del nombre de la agrupación, es loable que sean respetuosos de ello y que corrigieran inmediatamente ese detalle.

GR: Inicialmente la agrupación se llamó Ashé de Cuba, siempre me gusto ese nombre para un grupo musical, pero coincidentemente ya existía una agrupación con ese nombre y no lo sabíamos.

Al estar realizando una campaña de promoción con ese nombre en las redes sociales y en  los conciertos programados, esto evidentemente traería problemas para la agrupación ,fue un momento complicado para nosotros ,nos reunimos y realizamos una tormenta de ideas para buscar una solución lo más rápida posible, todos expusieron sus ideas hasta que el saxofonista fue el más acertado y propuso  el nombre de Con Ashé, a todos nos gustó especialmente a mí, cambiamos logos y demás elementos y así estamos transitando y dándonos a conocer como agrupación Con Ashé.

Por la agrupación han transitado varios músicos, sobre todo en los inicios debido que todo comienzo es difícil y complejo, algunos perdían la fe, otros trabajaban en varias orquestas y coincidían conciertos con los ensayos de la agrupación, y algunos buscaban mejor economía en otros grupos.

Pero si he tenido el ashé de contar con músicos que siempre me han seguido, han confiado en mí, y me ayudan ,con el tiempo hemos creado se puede decir que una familia, compartimos buenos y malos momentos y nos mantenemos unidos.

SYT:  Te consideras timbero o defiendes otro género musical.

GR: No me considero timbero, simplemente me considero un defensor de la música cubana, dentro de ella existe un extenso abanico musical, que en todo momento estoy dispuesto a defender cualquiera de sus géneros.

También me inclino por interpretar cualquier tipo de música, siempre que esté bien hecha sea de donde sea, sobre todo la que se realiza en todo el caribe y América Latina

SYT: Están presentes en nuestro Hit Parade de salsa y timba que se emite en la97FM...Stereo con su tema “Con Fe”. Que piensa al respecto

GR: Estar presente en el hit parade de Salsa y Timba es un orgullo para nosotros, el solo hecho de saber que nuestros temas son escuchados en Perú nos llena de alegría, sabemos que Perú es una plaza importantísima, además, el consumo de música cubana allá es fenomenal, lo cual hace a los peruanos conocedores de nuestra música, por ende, estar en ese puesto indica que vamos por buen camino.

 SYT: ¿Es conocido por los mùsicos que un grupo de bailadores peruanos consumen y disfrutan la música cubana?

GR. Para el bailador peruano les decimos gracias, por amar, respetar, conocer y bailar la música cubana, es un orgullo para nosotros que el son y la timba sean de preferencia para ellos, esto de cierta manera los convierte en continuadores de la herencia del son cubano. Es por ello que en estos momentos decir Perú es saber que un pedacito de su gente lleva a Cuba en el corazón, al igual que desde ahora llevo a Perú en el mío.

Para Salsa y Timba desearle mucha felicidad en sus 24 aniversario, que se mantengan en la preferencia del público y que cada vez lleguen a más personas, con la profesionalidad y el buen gusto que la distingue.  Un gran abrazo desde Santiago de Cuba, Cuba.

Gracias hermano Grabiel por la receptividad con Salsa y Timba (Por: El Inspector de la Timba)

CALLE REINA: Con Nuestro disco Centro Habana rendimos homenaje a la cultura de ese gran país. Con el gran apoyo de las voces de Mandy, Yuxemi y Alexis.

 No sólo en Cuba, se practica y ejecuta magistralmente el Son, la Timba, el Changüí, el Songo. En varias partes del mundo se viene replicando la buena escuela de la Isla, por citar un ejemplo, en Francia, tenemos a Vicent Laffaire , director de la agrupación Calle Reina , quien en un lejano 1994 tuvo el primer contacto con sus referentes. Recibió los sabios consejos de los Grandes entre ellos Peruchìn, Rodríguez y el Tosco Josè Luis Cortès. A su primera banda la llamó “Ataca Chicho” en alusión a NG La Banda, para luego fundar Calle Reina. Cuenta en su haber con tres discos y en el reciente Centro Habana, Contó con la participación es especial de Armando Mandy Cantero Voz de los Van Van y Con Alexis “El Mura” ex voz de Son Catorce, actualmente radicado en Francia.

SYT:  Tenemos el gusto de conversar con el maestro y amigo Vincent Laffaire, director de la agrupación Calle Reina, gracias por esa deferencia con Salsa y Timba, en nuestro 24 aniversario defendiendo la música cubana.

VL:  Hola Richard bueno primeramente por invitarme a tu emisora que defiende la cultura cubana.

SYT: Nuestro interés principal es que se conozca un poco màs allá del trabajo musical, Ademàs sobre tu formación, tu metas, anhelos y proyectos, ¿Vincent?

VL:  bueno , para contestarte , para hacerte un resumen rápido de mi formación  , hice estudios de música clásica en Francia, bueno me gradué soy profesor de solfeo y de piano en conservatorios , bastante años, me fui a Cuba un año en 1994, por mi gusto por la música cubana , tuve la suerte de tener de profesor a Peruchin de NG banda y a Wicho Rodríguez que era el pianista de Klimax en esa temporada y bueno a otros que nos influenciaron, y después de ese año,  regrese a Francia tenía un grupo en esa temporada , que se llamaba “Ataca chicho” , por supuesto una referencia a José Luis Cortés , después cambie por Calle Reina que funde en el 1998.

SYT: Estar en la mata te refuerza los conocimientos y fortalece tu formaciòn musical. ¿Fue tan importante ese hecho?

VL: Sí. Bueno Richard para decirte de mis referencias de la música popular cubana actual, Issac Delgado, klimax, tengo referencias en el 90, como Paulito FG, no quiero olvidar a nadie, por supuesto a Alexander Abreu, pero también tengo referencia en el Jazz Cubano, también a Robertico Carcassés no quiero olvidar su grupo que me gusta mucho.

SYT: Cuales fueron tu fuente de inspiración, tus referentes.

VL:  El grupo de Robertico Carcassés -Interactivo, me gusta mucho, también no quiero olvidar a Alain Pérez que tiene producciones excelentes.

SYT:  Ya son tres discos en su haber desde el 2006 que grabaron su opera prima "Un consejo sano”. Desde ese buen episodio en tu carrera hasta la fecha cuanto cambió la agrupación en referencia a la evolución musical.

VL:  Bueno Richard, la agrupación no cambió mucho, cambiaron unos músicos por supuesto, pero el formato a seguido igual, bueno que te puedo decir, siempre hemos tenido una parte de músicos cubanos que radican en Francia y músicos franceses, hay músicos que se han quedado bastante tiempo, pero siempre hay una evolución, siempre se van y vienen otros, por el bien toman su camino.

SYT: Porque elegir la timba y no un género de tu país … ¿Que te cautivó de la música popular bailable?

VL:  Porque, preferí tener una orquesta de música bailable cubana de música popular o de timba como se dice, o salsa timbeada bueno, cuando yo llegue el 94 a Cuba y una de las primeras canciones que he oído, fue búscate un congelador, que me ha sorprendido y con eso me quedé prendado definitivamente.

SYT: NG La Banda, transformó la vida no sólo del bailador sino además de varios músicos, y tu caso no es la excepción

VL:  Gracias por permitirme ampliar el concepto de porque elegí la música cubana. bueno te voy a decir que , me enamoré de esa música , cuando yo llegué , la primera agrupación que he oído y con quien he tocado se llamaba Campo Alegre , y esos músicos me incorporaron así de invitado  en su orquesta y eso fue un buen momento de música tradicional campesina, pero después , la música que más me tocó fue la música de NG la Banda, con BUSCATE UN CONGELADOR, CAMARÀ , ese estilo me sorprendió porque era bastante diferente , en lo que conocía yo en la música latina , yo tenía de referencia antes de ir para cuba  a Ponce Sánchez y bueno se estiro así , como Jazz , como siempre una dinámica, una forma de trabajar de ritmo intensivo, y con bastante música adentro , bastante música con composición , me ha gustado cantidad , bueno eso es el estilo al cual me he dedicado y me sigo dedicando .

SYT:  Recordamos el disco “No aguanto más”, grabado en 2010, entre La Habana y París, con la grata colaboración del gran Yusef Díaz, compositor y coproductor de la orquesta Klìmax , que nos puedes comentar al respecto?

VL: Bueno hablando con la colaboración de Yusef Diaz es un gran amigo mío y por quien tengo un gran respeto y gran amistad, a él yo le he pedido canciones y arreglos, y le mando una idea, y él lo desarrolla y lo transforma en un tema en una composición y arreglo, así que la música de Calle Reina es casi de Yusef Diaz, yo hice nada más en el último disco una canción.

SYT: ¿La pandemia nos dejó sin la posibilidad de seguir disfrutando de presentaciones de las orquestas, esperemos salir pronto de esta situación y poder verlos próximamente en la tarima?

VL:  Bueno te diré que tengo esperanza de tener conciertos buenos, y ya tenemos canciones ya nuevas, y bueno espero que a pesar de las crisis sanitarias vamos a tener conciertos y que toda irá bien

SYT:  Que planes tienes con respecto a tu ultima producción discográfica «Centro Habana» en la que contaste con un gran cantante como lo es Armando “Mandy” Cantero de Los Van Van

VL: Una satisfacción personal. Bueno ahora de planes tengo esperanzas que nuestra música camine con ese disco en todo el mundo y a todos los avances en la música latina, gracias a personas como tú y radios como la tuya que ayuda en cantidad y que estamos agradecidos.

SYT: ¿Fue una buena elección contar en esta producción y haber trabajado con Mandy, Alexis Donatien y Yuxemi?

VL: Tremendísimos Mandy, Yuxemi y Alexis. bueno para mí fue un placer trabajar con ellos y que entren en mi proyecto, te puedo decir son momentos inolvidables y la verdad me impresionaron, así que fue muy grato y estoy muy contento y orgulloso, que hayan entrado en ese disco Centro Habana.

SYT: En nuestro Hit Parade de Salsa y Timba que emitimos en la 97 Fm, hemos tenido en los primeros lugares al tema Labios de Miel y ahora en el top 15 que realizamos en Saoko Radio a tu tema: Cuida ‘o con Chicho, con la guantanamera Yuxemi Pèrez Navarro

VL: Richard,  me hablas del tema LABIOS DE MIEL , que bueno que te  gustó , y me alegro , que  Leo Vera lo interprete independiente  , pero en el disco el tema lo defiende Alexis “El Mura” que trabaja y vive en Francia y él era cantante de la orquesta Son Catorce y ahora trabaja en Francia , ahora canta  conmigo desde unos años ya , después “cuidado con chicho”  bien defendido por Yuxemi ,

SYT: ¿Tienes pensado Lanzar algún video clip de esos temas?

VL:  Sobre los “vídeo clips”, por el momento no sé, la verdad lo he pensado, pero tengo que encontrar la buena persona, voy a ver algo mejor. y capaz dentro de poco les doy la grata sorpresa.

SYT: ¿Un placer haber sostenido esta entrevista contigo hermano, deseas enviarles un saludo a los bailadores peruanos consumidores de la Timba en Perú?

VL: Bueno para termina te quiero agradecer muchísimo, estoy muy contento al saber que la gente oye y baila con nuestra música, la música de “CALLE REINA” y ojalá un día podamos hacer un concierto en Lima o en Perú, eso es para nosotros un sueño grande, bueno les mando un abrazo desde Francia, que se cuiden con todo y que gocen lo que puedan gozar, bueno muchas gracias, hasta pronto. (Por: El Inspector de la Timba)

D`NUEVO SON: Próximamente estaremos lanzando nuestro disco “Así Soy Yo”, con mucho Son ,Timba y Changui..espérenlo que serà de su agrado

 

La nueva propuesta musical cubana D’Nuevo Son , lanzaràn próximamente su producción discográfica “Asì soy Yo” . Estuvimos promocionando el número musical “Dicen que se cae” y muchas personas que nos siguen a través del Hit Parade de Salsa y Timba que difundimos a través de La97Fm Stereo o el Top 15 de Salsa y Timba vìa Saoko Latino Radio, nos preguntaban acerca de este nuevo grupo y en este afán de informar conversamos con el responsable del proyecto ,Bárbaro Alexander Guerra  Director de D’nuevo Son. Quien tuvo un paso por Héctor Daniel y La Constelación y luego por Dariel Díaz y La Hermandad.

SYT – Bárbaro , bienvenido a Salsa y Timba,  para nosotros es un verdadero placer difundir e informar sobre las nuevas agrupaciones que vienen abriéndose camino en el mercado musical , cuéntanos sobre tu vida formación musical

BAG: El gusto es mío. Gracias por eso. Mi formación musical viene desde los 7 años, con esa edad recibí mis primeras clases musicales con la profesora Aida Mejías Enríquez quien me indicó los primeros pasos en la música y me enseñó a tocar el piano. A los 9 años mis padres me llevaron hacer los exámenes para ingresar a la Escuela Vocacional de Artes de Matanzas Alfonso Pérez Isaac y las aprobé, por lo que hice mis estudios del Nivel Elemental en esta escuela durante 5 años. En esta escuela empecé estudiando el instrumento Corno Francés (trompa) pero después pasé a estudiar el trombón. Tras terminar mis estudios en esta escuela hice los exámenes de pase de nivel para continuar mis estudios en el Nivel Medio Superior y los aprobé con excelentes resultados por lo que continué mis estudios en la Escuela Profesional de Artes de Matanzas donde estudié 4 años hasta que me  gradué en el 2013, siendo ya músico profesional. Cursando el 4to año de esta escuela hice los exámenes para continuar estudiando en el nivel superior, estos exámenes los aprobé con buenos resultados, dándome la posibilidad de continuar estudiando en el Instituto Superior de Artes (ISA) en La Habana, cursando el 3er año del nivel superior por problemas personales decidí trasladarme a la filial del ISA en Camagüey donde me gradué con excelentes resultados en el 2019

SYT.- Hay mucho interés por conocer los nuevos proyectos, cuéntanos como nació la idea de crear el tuyo propio?

BAG:  Desde que estudiaba en el Nivel Elemental siempre quise trabajar con las mejores orquesta de música popular bailable de Cuba, esto era uno de mis sueños pero siempre mantuve la idea de en algún momento tener mi orquesta. Llegué a tener mi orquesta de una forma inesperada y no como pensaba pero lo asumí. Mientras estudiaba en el nivel superior trabajaba en una agrupación que se llamó Héctor Daniel y La Constelación pero en abril del 2017 deje de trabajar en esta orquesta para incorporarme a un proyecto que recién estaba comenzando que se llamaba Dariel Díaz y La Hermandad. Unos meses después de que este proyecto comenzara trabajar el director tras un accidente falleció. Tras el fallecimiento de Dariel Díaz Rodríguez se realizó una reunión en la empresa a la que pertenecíamos con sus directivos y la mayoría de los músicos de la orquesta donde se decidió que yo tomara la dirección de la orquesta para continuar el trabajo que veníamos haciendo. Un tiempo después tuvimos varios inconvenientes con el padre del antiguo director por lo que nos vimos obligados a abandonar La Hermandad y crear un nuevo proyecto pero manteniendo la concepción musical y el estilo que veníamos trabajando, es así como nace mi orquesta D' Nuevo Son

SYT: .- Es importante no sólo el nombre del proyecto sino también la propuesta ..de hecho que la idea es lograr su propio sello.

BAG: -Si, el nombre quien me lo sugirió fue un buen amigo y me pareció excelente. Esa es la idea desde el nombre, la letra de los temas y los arreglos musicales lograr un sello único que nos identifique siempre

SYT:  De hecho que el gènero que defienden es el songo con algunas variantes.

BAG: Sì,  El género que defendemos es el songo con elementos de la timba,el Son y el Changüí

SYT: Que opinión o que concepto tienes referente a la estrategia que se deberìa seguir  para que los jóvenes puedan volcarse nuevamente a la Timba a la música popular bailable?

BAG:  Creo que se ha logrado que los jóvenes vuelvan a escuchar un poco más la música cubana en general , a pesar del auge de la música urbana. Pero creo que para seguir logrando más aceptación en el público joven debemos hacer que las letras de los temas se inclinen un poco más hacia las rutinas diarias y todo con lo que ellos se identifiquen. Esta fue una de las claves por la cual hace unos años la timba reinaba en todas las personas, era porque con sus letras todos se identificaban y de esta forma el intercambio entre el artista y el público se hace más fácil.

SYT:  Se puede decir que el número “Dicen que se cae” ...les ha dado un poco de visualidad y ya se empiece  hablar de tu proyecto?

BAG:  Es una bendición saber que las personas acepten el trabajo que hacemos y les guste porque en mi caso desde que estoy escribiendo la letra de un tema y le hago el arreglo musical, todo lo hago pensando  en que las personas puedan disfrutar de este trabajo y llegue al corazón de todo el que lo escuche. “Dicen que Se Cae” es una de mis primeras composiciones y es un tema que me gusta mucho porque lo hice en los inicios de mi carrera como director y en esta letra narro algo de las cosas a las que nos estábamos enfrentando en los inicios de D' Nuevo Son. Es un tema que ha tenido una buena aceptación a pesar de ser una orquesta novel

SYT:  Al tener varias alternativas , porque elegiste la música y el instrumento que ejecutas

BAG : La música creo que nació conmigo. Desde niño siempre tuve inclinación con el arte en especial por la música . Cuando era pequeño me gustaba mucho practicar deporte pero la música siempre me jaló más fuerte. El primer instrumento que me enseñó a tocar la profesora que me descubrió como músico fue el piano pero no pude estudiarlo en la escuela de artes porque cuando mis padres me trajeron para hacer los exámenes ya estaba pasado en edad para estudiar este instrumento básicamente, de ahí pedí estudiar percusión pero cuando inicié mis estudios del Nivel Elemental el instrumento que me otorgaron fue el Corno Francés (la trompa) pero tiempo después por decisión propia le pedí al maestro cambiarme para percusión pero ya en mi curso habían muchos percusionistas por lo que me llevaron hacer los exámenes de trombón y el profesor de este instrumento decidió trabajar conmigo

SYT:- Tenemos entendido que ya están planeando el lanzamiento de su producción discográfica?

BAG:  Aún no tenemos una fecha exacta pero si será pronto. Estamos ultimando detalles de imagen y la campaña que haremos. Prometo regalarles la primicia

SYT:  Cual será el nombre el disco y cuantos temas han considerado..Nos puedes adelantar algunos títulos?

BAG:  Si, el título de disco es “Así Soy Yo”, que también es el título de uno de los temas. El disco contará con 9 temas. En este disco volví a grabar números de un demo que grabamos hace tiempo y reincorporé temas como Ya Llegué, Mi Música y Dicen Que Se Cae. Los demás temas bailables son Se Acabó El Juego, Amigo?, El Agua Fiestas y Para El Bailador. Hay un tema que es instrumental donde tengo varios invitados entre ellos Eulises Benavides trombonista de la Orquesta Revé

SYT: Cuál es tu anhelo màs importante, Muchos sueñan con la internacionalización o capaz ganar un Grammy.

BAG:  (Risas…). Claro que sì…mi anhelo más importante es poder hacer siempre buena música y que mis temas se escuchen y sean bailados en Cuba y el mundo entero.

SYT:  Tu tema ha estado presente en nuestras  listas de éxitos , por ejemplo en en el top 15 de salsa y timba ..que se emite en Saoko Latino radio y en el hit parade de Salsa y timba que se emite en la 97 fm stereo?

BAG:  Es una noticia que he recibido con mucha emoción porque saber que mis temas están sonando en una emisora extranjera me enorgullece pero me hace mucho más feliz saber que esté dentro de los 15 temas más aceptados en un público tan exigente y conocedor de música cubana como es el público peruano.

SYT: Esperemos verlos en los escenarios de Perù , nuestros bailadores son conocedores de la música cubana?

BAG:  Claro que si. Al excelente público peruano que tanto le gusta nuestra música cubana, quiero enviarle un agradecimiento por ayudarnos a mantener en alto nuestra música cubana y les invito a que consuman los temas de esta joven orquesta, pronto estará disponible en todas las redes y plataformas online nuestro primer CD. También los invito a que nos sigan en las redes sociales como Orquesta D' Nuevo Son

SYT: Agradecerte por tu tiempo y consideraciòn a Salsa y Timba ..que no hay màs Naa?

BAG:  Quien está agradecido con ustedes soy yo por darme esta oportunidad y permitirme llegar a otros horizontes. Llevan 24 años y los felicito pero les envío muchas bendiciones para que sean muchos años más y que viva la música cubana. Muchísimas gracias por esta maravillosa oportunidad. (Por: El Inspector de la Timba)