TIMBALIVE-LLEGO MI PASAPORTE

Manolito y su trabuco se presentó en Latinoamericando Expo de Milàn Italia

El pasado jueves, 30 de junio la orquesta cubana Manolito Simonet y su Trabuco se presentò con mucho éxito en la Expo Latinoamericando, realizado en Milán- Italia, con muchísimo público que coreo todas sus canciones , hasta sus últimos hits como La cuenta no da , y sus temas tradiciones ,desde el águila hasta palabras, la noche,fue una noche inolvidable con el trabuco sonando duro.

Manolito Simonet es una celebridad de la timba no solo en la Isla musical sino en Europa, y es uno de los autores más prolíficos y parte del éxito de este género musical.

El Trabuco nació en 1993 de la mano de Manolito Simonet, la presentación de una formación altamente innovadora en la investigación de los sonidos contemporáneos, sin dejar de ser inspirado por la más pura tradición de la música cubana: una elección artística que le valió el premio a la Mejor Orquesta Revelación en Cuba

Los 17 músicos que componen la banda pueden mezclar diferentes géneros tanto una timba como una Guaracha, Bolero, Cha Cha Cha, y otros ritmos caribeños, como fiel exponente de la música cubana antigua y contemporánea, con un resultado muy apreciado por los bailadores.

Pero la exposición no es sólo música. En el Salón de las Naciones Unidas de los proyectos son presentaciones y étnicas,a cargo de las asociaciones de ecuatorianos que están involucrados en la promoción de la cooperación y el apoyo a los inmigrantes. En estas noches, en particular, acogerá la exposición "Los migrantes de moda" y la presentación del proyecto de cooperación entre Ecuador y Perú, estas iniciativas se enmarcan en actuaciones de danzas tradicionales propuestas por el grupo Inti Raymi del Perù.

Este importante evento continúa hasta el 15 de agosto en el Expo Latinoamericando , una ventana abierta mostrando una América más real y auténtica, un evento único que reúne en Milán la excelencia del arte, la música, el vestuario, la gastronomía y la cultura de los países de América Latina (Francesco Di Rienzo).

DISCO CON LA PRESENCIA DE MAYITO Y SANDIER

“Destacan los timberos Sandier Ante ex Charanga y Mayito Rivera de Los Van Van”

Barba reúne a Silvio y Pablo en disco “Cubanos”

Silvio Rodríguez y Pablo Milanés son solo la punta del iceberg con que podríamos comparar a Cubanos, el último disco del trovador José Luis Barba, fonograma que realmente nada tiene que ver con la frialdad de un témpano de hielo, pero sí mucho con la larga lista de músicos prominentes que se unieron en el CD-DVD producido por el sello EGREM, y que fue presentado en La Habana con el propicio trasfondo de La Utopía, peña convocada todos los sábados en la Casa de la Música de Miramar.

Cuatro generaciones, desde Silvio, Pablo, Santiago Feliú, Kelvis Ochoa, Carlos Varela e intérpretes más noveles como Diana Fuentes y Lynn Milanés, pasando por los reconocidos timberos como Sandier Ante ex Charanga y Mayito Rivera de Los Van Van gozan junto a Barba de la complicad de un proyecto discográfico que sintetiza en 17 temas casi 30 años de canciones.

Escritas por quien asegura sentirse ha gusto rodeado de amigos, Santa Melodía, Camino del alma, Musa de los poetas, Samba al optimismo y Lo que alucina, componen un álbum cargado de identidades diversas, marcadas por el tiempo, la época, la música y el pensamiento; pero al mismo tiempo similares en el apego a la llamada canción de autor y el lazo fraterno que los une a uno de sus cultores.

“A mí siempre me ha gustado estar rodeado de amigos”, comentó Barba a Cubasí. “Lo que pasa es que ya los amigos míos, aunque importantes en el momento en que los conocí, son ahora figuras internacionales y grandes amigos en el arte”.

Alrededor de una veintena de cantautores e intérpretes, entre ellos Gerardo Alfonso, Polito Ibáñez, David Torrens, Frank Delgado, Mayito Rivera, Pancho Céspedes, Amaury Gutiérrez, Raúl Torres, Yusa y Suylén Milanés, fueron invitados a compartir los temas del compacto Cubanos, portador de un documental homónimo y un DVD con videos clips de los temas que integran el disco.

“Que hayan adoptado mi obra como de ellos, es lo que más me emociona”, afirmó Barba, al tiempo que destaca los arreglos hechos por Feliú y Varela, y el agradecimiento especial al trompetista Julio Padrón y al baterista Oliver Valdés. “La cantidad de músicos que trabajaron es de un alto nivel, Pancho Amat, Horacio (El Negro) Hernández, Miguelito Núñez…”

En el 2008 la idea del disco comenzó a gestarse en Chile, donde reside Barba. Tres años después las expectativas parecen cumplidas y el regocijo de su principal protagonista, José Luis Barba, es notable a simple vista. Con su hablar coloquial y ajeno a las frases ceremoniosas, Barba accedió a compartir algunos detalles de este nuevo fonograma, en la antesala de una posible gira por Estados Unidos, en la que participarán Gerardo Alfonso, Kelvis Ochoa, David Torrens y Diana Fuentes, según reveló.

¿Cómo seleccionaste los temas que componen el CD y quién te acompañaría en cada uno de ellos?

Sinceramente, yo lo hice a tacto, por espontaneidad. Mi personalidad no tiene un carácter muy organizado, ni soy muy científico al hacer estas cosas. Yo era el que les daba a ellos las canciones.

Cuando le mostré a Pablo Relato de mi interior, me dijo: esa es la que me gusta a mí, y esa era la que yo quería que él cantara. En Chile, vi a Silvio cuando estaba haciendo una gira por allá, le di un demo de La cartomántica, y enseguida grabó la voz, es decir, no fue nada complicado.

¿Coincides con Gerardo Alfonso cuando afirma que este disco vindica el trabajo de toda tu vida?

Yo creo que es un resumen. Imagínate la suerte de cantar con cuatro generaciones de artista. Es como si fuera yo en varias etapas.

Estoy cantando con gente que para mí son guías, que son los que con su obra han ayudadazo a abrir los espacios de los cantautores, de los trovadores. A través de la estatura de ellos, puedes lograr un espacio en el camino.

Varios artistas prominentes participan en Cubanos, ¿coincidieron algunos en el proceso de grabación? ¿Cómo fue el ambiente durante esos momentos?

Mira, todos nos llevamos muy bien. Tengo muy buena relación con todos los artistas que están en el disco. Te estoy contando que Pablo me llevó a su estudio, invitamos a Pancho que vino de Estados Unidos, y grabamos allí. Yo tengo una relación de amistad con todos individualmente, hay una relación de amigos de toda la vida.

Gerardo es la persona que me enseña a componer, que me enseña el camino de una estética en la forma de hacer las canciones. Es una actitud ante la vida hacer este trabajo.

¿En qué momento de tu vida artística llega el álbum?

Llega en un momento en el que tengo ganas de seguir haciendo discos y seguir sacando adelante mi carrera. Es como una etapa más de tantas que uno va cerrando y abriendo. Ahora vendrán nuevos proyectos. Vamos a ver qué se me ocurre.

¿Tienes prevista alguna presentación para promocionar le disco?

Sí, yo quiero hacer algunos conciertos en Cuba, no solo en el extranjero. Todo este tipo de trabajo lleva recursos, lleva inversión. Yo creo que reunir a mucha gente en un concierto debería ser siempre un producto para las disqueras, para los productores, que sirva para comercializarse y difundirse en el mundo, porque en estos tiempos, si tú grabas y vas a invertir una gran cantidad de dinero en un concierto, donde hay pago de músicos, técnicos, grabadores, filmadores, lo ideal es que quede un producto terminado. Y es la manera en que ese testimonio para el futuro, para las nuevas generaciones.

Lo que más padecemos los músicos cubanos es de la vitrina que necesitamos en otros países porque la información está manipulada por las empresas que tienen el poder económico, como las grandes transnacionales del disco, y cuando vas solo, como artista, tienes que tener la agudeza de pasar por la censura difícil.

Por ejemplo, si el disco es cubano a veces le dan una connotación política y no te lo quieren promover. Pero nosotros un poco dimos un buen paso en este sentido por la gran unión de talentosos artitas que hemos logrado en Cubanos. Eso ha ayudado a que grandes cadenas de televisión, como TV Española y Televisa ya estén sacando nuestros videos y estén promoviendo este trabajo.(Por Lea Aneiro)

Exitosa presentación de Interactivo en Europa

Luego de varias presentaciones en ciudades europeas, una de las agrupaciones más importantes de Cuba creada durante la última década, el grupo Interactivo, confirma el éxito de su música.

Durante la gira por Europa, que comenzó el pasado 10 de junio en Alemania y culminará el 13 de julio en Francia, Interactivo ha ofrecido un repertorio que incluye salsa, jazz, soul, hip hop y bolero.

Uno de sus integrantes, el trompetista Julito Padrón, declaró a Cubarte vía electrónica, que “Interactivo tiene muchísimo espacio y aceptación. El público ha bailado grandemente”. Ellos afirman que hay algo interesante en la instrumentación de las canciones, pues tocamos funk, un ritmo americano de los 70, pero al mismo tiempo mezclamos todos los ritmos con las sonoridades cubanas.

Junto a las novedades de las presentaciones, uno de los elementos más gustados ha sido la presencia de la rapera cubana Telmary Díaz.

Hoy viernes actuarán en París, Francia, el domingo participarán en el Festival Latino de Milano y el martes 21 estarán en Cannes. La expectativa mayor es el concierto que darán en Barcelona, España, el 1ro de julio, la única presentación en escenarios españoles.

Dirigido por Robertico Carcassés, Interactivo es un proyecto formado por músicos de diversas generaciones, quienes comparten una concepción musical: Timba-Funk. Un concepto que incluye son, jazz, hip-hop, trova, soul y bolero. (Cubarte)

Leyenda de la foto: Proyecto Interactivo, dirigido por Robertico Carcassés.

Buena Fé, juglares de su tiempo

El dúo cubano Buena Fe nació en 1999 a partir de la idea de Israel Rojas y Yoel Martínez de hacer arte como necesidad de expresión, y 12 años más tarde están en la preferencia de un numeroso público nacional y extranjero.

Su quehacer artístico reciente los trajo por estos días a Venezuela, donde realizan una gira por varios estados de este país suramericano e interactúan en conciertos con grupos como King Changó, integrado por venezolanos radicados en Estados Unidos.

Acerca de su historia, las presentaciones en esta nación y sus proyectos intercambió en entrevista exclusiva con Prensa Latina (PL), Israel Rojas, director del grupo, formado ahora por ocho músicos.

PL: ¿Cómo y cuándo llega Buena Fe a Venezuela?

Rojas: Llegamos aquí por primera vez en 2003, invitados por el Instituto Cubano de la Música. Éramos parte de una delegación artística que venía un poco a celebrar el regreso al poder del presidente, Hugo Chávez, después del golpe de estado que sufrió en abril del año anterior. Entonces había mucha confrontación política, una situación tensa.

Vinimos solo Yoel y yo con nuestra música y se la dejamos aquí a un grupo de amigos, quienes de manera particular la empezaron a repartir entre muchachos que comenzaban a gestar una intención cultural.

A partir de ese año volvimos invitados por el Frente Francisco de Miranda, como parte del apoyo a los trabajadores sociales que colaboraban aquí en la revolución energética. Entonces hicimos giras por los campamentos.

Los muchachos del Frente se volvieron los primeros seguidores de nuestra música porque estudiaron en Cuba. Fue así, poco a poco, boca a boca. Luego sucedieron otros conciertos de manera sistemática y esta es la octava vez que estamos aquí.

PL: ¿Han visto cambios en todo ese tiempo?

Rojas: Sí. Considero que hemos sido testigos excepcionales de lo que ha pasado desde 2003 hasta la fecha, de los cambios positivos que ha tenidos ociológicamente la población venezolana en niveles de aceptación pública, de proceso de establecimiento de nuevas reglas del juego.

Lo interesante es que Venezuela para nosotros se volvió, sin quererlo, también como un espanta fantasma de cierta gente que nos veían como de dudosa militancia política porque en esta realidad hemos podido tomar partido desde nuestro frente, apoyar una vocación latinoamericanista, martiana que nos late dentro, hacia el socialismo cada vez más humano, que no olvida a la gente, el participativo.

Así vamos por este mundo. Venezuela nos ha permitido encontrar buenos amigos, gente que nos acepta como somos. Puedo decirte que en los últimos conciertos me ha dado la impresión de que estamos en Santa Clara o Santiago de Cuba (ciudades cubanas). Es que nos parecemos mucho, somos muy Caribe, muy pasionales.

PL: Sus temas tratan tópicos sociales, ¿siempre fue así?

Rojas: Creo que sí. Hemos hecho un camino enfocados en la creación, esto lo hemos tomado como sacerdocio, pasando sacrificios. Te tiene que doler todo para que en cada recodo del camino haya una canción. Así ha sido hasta el momento.

PL: Cómo parte de la gira, ¿dónde se han presentado?

Rojas: Nos presentamos ya en Maracay, Valencia, Coro, Acarigua, Colonia Tovar y en el Teatro Teresa Carreño. Conciertos espectaculares. De ahí a Guarenas y Puerto la Cruz. También pueden surgir otras sorpresas.

Eso lo alternamos con actividades sociales como visitas a Centros de Salud y lugares donde están los refugiados por las lluvias. Cosas de carácter social, no solo artístico, sino de carácter humano que ahí es donde están las canciones a veces.

PL: Han intercambiado con King Changó. ¿Qué tal esa mezcla?

Rojas: No conocíamos a los muchachos, pero ahora consideramos que son unos locos maravillosos y lo interesante del show es que somos diferentes. Ellos fusionan el ska (mezcla de la música negra americana de la década de 1950 y 1960 con ritmos populares propiamente jamaicanos), con cosas venezolanas. Nosotros tenemos canciones de autor más clásicas, mezcladas con sonoridades más caribeñas, pop, rock y cosas contemporáneas.

Esa complementación le da a las presentaciones un color más bonito. Estoy convencido de que será una experiencia muy bonita.

PL: ¿Saldrá algún proyecto de esa unión?

Rojas: No cabe dudas, de hecho ya hemos hablado de eso. Pensamos hacer algo de su propio repertorio. Queremos hacerle ese regalo al público.

PL: ¿Qué llevan a la gira?

Rojas: Estamos empujando el disco PI, 3.14, pero por supuesto no dejamos de tocar las canciones que la gente quiere escuchar, sería un sacrilegio. Por eso preparamos un par de popurrís para que la gente se vaya, sino con toda, al menos con un trocito de la melodía que quieren escuchar.

PL: ¿Qué sigue después de Venezuela?

Rojas: De aquí vamos a La Habana y luego tendremos conciertos en Europa. Al regreso estaremos trabajando en estudio para una nueva propuesta discográfica.

PL: Un mensaje para Venezuela, Cuba y sus seguidores.

Rojas: A Venezuela que sigan labrando el camino del futuro con cada día más inclusión social, cada día más mejor distribución de recursos, mejor administración para todos y mayor espacio de tolerancia. Aprovecho para desearle pronta recuperación al presidente Chávez, que fue intervenido quirúrgicamente de emergencia hace unos días.

Para Cuba, que sigan contando con nosotros. Que somos parte de su cultura y seguiremos reactualizando la imagen del país. Y a nuestros seguidores, muchísimas gracias por la complicidad y decirles que trataremos de honrarla cada día con una obra de mayor calidad, al menos hasta donde nosotros podamos llegar y como creemos que se merecen, tratando de no defraudarlos nunca.

Hablando de timba con el rey de la mecánica:Juan Formell

Por: Rafael Lam

Juan Formell, director de Los Van Van, bautizó el boom de la salsa como una especie de “timba moderna”, generada por la nueva música de fusión, mezclada con la rumba cubana. Después de la celebración del 1er. Encuentro de Timba, en La Habana, organizado por el líder de la banda Arnaldo Rodríguez y su Talismán, conversé con Juan Formell sobre el fenómeno de la "timba".

Formell, el 10 de febrero de 1997, en conferencia de prensa dedicada al Team Cuba, declaró que parte de la música que se concibió en el boom de la salsa cubana, es verdaderamente la música timba. ¿Qué me dice al respecto?

Yo declaré la salsa cubana como "la nueva timba", porque realmente nosotros en todos estos años fundimos muchas músicas dentro del son: guaracha, danzón, mambo, rumba y diversos ritmos del Caribe; el jazz y las modas de nuestro tiempo. Es como un “funky a lo cubano”. La timba se baila de otra manera diferente al “Casino”, aunque muchos bailadores preferían la timba al tradicional baile de “Casino”. La timba es una salsa dura, potente, diferente a la salsa “suave” latina, fabricada en Nueva York con nuestros ritmos.

¿Cómo se recibió su "declaración timbera"?

En la etapa en que triunfaba la música de origen cubano, se le llamaba salsa por los sellos comerciales como la Fania. Entonces nos dimos cuenta de que estábamos perdiendo contratos por no tener un sello comercial, adaptamos el sello para llenar la demanda. A fin de cuenta, la palabra salsa viene de los primeros tiempos de nuestra música. Ignacio Piñeiro, Israel López, Cachao, Benny Moré, muchos de nuestros músicos empleaban esa palabra en sus presentaciones. Por otra parte, la palabra timba era un poco fuerte, algunas cosas en sus inicios causan revuelo, sorpresa, cuando yo hice la revelación de la música timba, muchos músicos de bandas muy timberas no aceptaron llevar el sello de la timba. Pero, ya ves, hoy día encontramos en el mundo sitios web dedicados a la timba, se organizan coloquios, festivales y hasta se han escrito libros.

Sería bueno que hiciera un recuento de aquel gran momento del Team Cuba de la timba. ¿No cree?

El Team Cuba se organiza y gesta en mi casa de Marianao, a finales del mes de octubre de 1997. Allí seleccionamos las siete bandas del momento: Revé, Adalberto y su Son, NG La Banda, La Charanga Habanera, Manolín, Isaac, Paulo FG y Los Van Van. El director musical fue Joaquín Betancourt y la dirección artística estuvo a cargo de Santiago Alfonso. El tema final fue una composición que le puse Somos lo que hay, dedicada a la fusión de nuestra música cubana: Somos negros de pelo lacio/ y mulatos de pelo rizao/ rubios con los ojos claros/ que no son blancos esos jabaos//Somos lo que hay/ lo que baila La Habana/ la timba cubana/ la pachanga/ la sofocación/. El Team Cuba fue algo que habíamos soñado durante mucho tiempo, unirnos todos por la música bailable cubana contemporánea. Se planearon dos conciertos: el primero en el Anfiteatro de Varadero, donde mismo de presentaban los famosos festivales de la canción popular de Varadero. Este primer concierto fue proyectado para el 12 de febrero de 1998. El segundo concierto fue frente al Capitolio Nacional de La Habana, en la calle Prado, el 15 de mayo de 1998. Ambos espectáculos fueron multitudinarios y bendecidos por la lluvia. Aquello fue apoteósico, algo pocas veces visto. Eso aconteció 35 años después de aquel último Festival Papel y Tinta donde tocó Benny Moré por última vez en La Habana.

Un año antes se había celebrado otro acontecimiento trascendental de la timba, el Récord Guinness de El Son más largo del mundo, en la Feria Cubadisco de mayo de 1997. ¿Qué opina?

El Récord fue algo para la historia, vinieron a Cuba periodistas, empresarios, turistas, diletantes de muchos países. Fueron cinco días consecutivos, durante más de cien horas, con un centenar de agrupaciones y miles de músicos de toda Cuba. Este 2011, en la Feria de Cubadisco, también se implantó otro récord del Son más largo del mundo, desde Pinar del Río hasta Santiago de Cuba.

¿Qué aportan Los Van Van a la timba?

El cantante líder de Los Van Van, Miguel Ángel Rasalps, El Lele, nació en un solar rumbero del Cerro, era timbero nato. Grabó conmigo: La rumba no está completa. Después compuse De La Habana a Matanzas, una rumba que recientemente Mario Rivera, Mayito, volvió a grabar. El tumbador de nosotros, Raúl Cárdenas Goiburo era de origen rumbero y conguero, como casi todos los percusionistas de herencia africana, nacidos en Cuba.

¿Cómo recibió la llegada de grupos de timba de la década de 1990, especialmente de NG La Banda con José Luís Cortés?

Mira, Irakere, NG La Banda, Opus 13 y Afrocuba, son bandas integradas, en su mayoría, por músicos de alta escuela, salidos de la Escuela Nacional de Arte y de conservatorios de música de toda Cuba. El nivel es asombroso y, resulta que esos músicos de alta calificación quisieron hacer una nueva música, la música de su tiempo.


El puertorriqueño Elmer González en la revista Latin Beat Magazine, reconoce en la publicación La Calle del Medio, que “la salsa que se hace en Cuba tiene ese sello cubano, y no es un son tradicional, a la manera de Miguel Matamoros, Ignacio Piñeiro o Arsenio Rodríguez, es una modificación de esas raíces, que en Cuba se le llamaba salsa, con apellidos, y cada país ha adoptado su forma de hacer esta música. “Hay algo que los cubanos no pierden, no importa la música que hagan, desde la música clásica, hasta la timba brava, hay un sello cubano que no se lo quita nadie”. Estas palabras de Elmer González, especialista, asesor, productor y animador de radio en su país lo dicen todo.

¿Qué fue lo que más le impresionó de NG La Banda?

La manera en que toca el bajo Feliciano Arango es algo novedoso dentro de la timba, es un coloso del bajo cubano. La banda, en el momento del gran boom, fue un ejemplo de técnica musical, era un “todos estrellas”. No olvidemos que el director de NG La Banda, José Luís Cortés comenzó su vida profesional con Los Van Van y después pasó a Irakere, donde se llevó para su orquesta NG a varios de sus metales, absorbió como nadie esa escuela.

¿Cómo fue esa estancia de José Luís Cortés en Los Van Van?

Cortés comenzó en Los Van Van, en 1970, se mantuvo diez años, hasta que se marcha para Irakere. Siempre fue un músico con muchas ideas creativas. En una visita a España, en la década de 1970 estaba de moda en ese país el pop electrónico, no era fácil impresionar con otra música. Cortés ideó hacer un arreglo sobre un tema pop titulado Cuéntame, que algunos le llaman el Pao, pao, muy difundido en España. Bueno, con ese tema ganamos la simpatía del público joven de España.

¿Qué aportó José Luís Cortés a la timba?

Irakere y Los Van Van pusieron los cimentos de lo que hoy llamamos timba, pero es justamente José Luís Cortés el que amarra, concreta y sintetiza lo que fue el llamado boom de la salsa o la timba. Se trata de un músico fuera de liga, excelente flautista, orquestador como pocos y muy ingenioso en la creación musical. Es un músico que se arriesga, se compromete, no tiene miedo a la novedad.

¿Changuito puso su grano de arena en la timba?


Por supuesto, Changuito llevaba el ritmo en Los Van Van, hizo sus aportes en el songo y después fue evolucionando, creó y desarrolló muchas variantes dentro de mis aportes. El songo tiene un diseño entre el piano, el bajo y la percusión, algo distinto a lo que se hacía en aquellos primeros tiempos de la década de 1970. Changuito fue un factor determinante para que Los Van Van no se parecieran a nadie.

¿Cómo influyó la timba en la música cubana?

La música de toda la década de 1990 estuvo sostenida en buena medida por la timba, una música rica, con una dinámica superior, que llevamos por casi todo el mundo. En el nuevo siglo la timba se mantiene, baste escuchar a los grupos de reguetón para darse cuenta que ellos han hecho una mutación hacia la timba, eso es lo que los ha sostenido hasta hoy. Te puedo decir que la timba generó una serie de grandes talentos, muchos de ellos, actualmente, alimentan a bandas importantes en el campo internacional. Es una música que se ha reconocido a nivel mundial.


¿Qué obra de Los Van Van es emblemática de la timba?

Pienso en dos obras: Soy todo, de Eloy Machado (El Ambia) y La cabeza mala, de mi creación.

El Grammy por el disco Van Van is here, llegó en el momento más esperado, casi en el final del milenio. ¿Cierto?

Llegó cuando el fenómeno del Buena Vista Social Club estaba en su apogeo, yo declaré que ese Grammy era un triunfo de la música timba, la música bailable de nuestro tiempo. Nosotros seguimos utilizando el elemento songo. El triunfo lo catalogamos como si se hubiera vendido un millón de discos.

¿Van Van sigue en la timba?

Van Van no para de tocar por el mundo con el emblema de la timba cubana. Escucha esta letra timbera: Te va a coger eso que anda/ es una fiebre por bailar con Los Van Van/ a ti también te agarrará/ aunque me digas que eres del rock tradicional/

ESTE DOMINGO 19 DE JUNIO CELEBRA EL DIA DEL PADRE REGALANDO UN BUEN PISCO MORRIS