Rauliert Simpson: Q'baneo, como su palabra expresa una tendencia, un movimiento, quise de esta manera rendir tributo a la tierra donde nací

Conversamos con el Camagüeyano Rauliert Simpson, director de Q’baneo, su proyecto creado en Colombia, desde donde viene desarrollando su importante carrera . Lanzó con marcado éxito su disco titulado Date un Like , grabando con Michel Maza, Mayito Rivera , Pepito Gómez , entre otros pesos pesados. Conozcamos un poco más de su trayectoria.

SYT  Conocemos tu trayectoria , pero es importante que la compartas con el pueblo timbero?

RS: Nací en Camagüey, Cuba. Provengo de una familia de artistas, la primera formación la recibí de mi padre, Silverio Simpson, trompetista. Comencé mis estudios en percusión a temprana edad en la Escuela Vocacional de Arte ''Luis Casas Romero'', en mi ciudad natal, mi primer año en curso estudie trompeta.

SYT , Desde cuando tomaste la decisión de residir en Colombia?

RS: Me establezco en Colombia en el año 94 y desde entonces  he colaborado para grandes artistas a lo largo de mi carrera, tales como: Juan Carlos Coronel, Edy Martinez, Richie Flores, Telmary Diaz, Amaury Gutierrez, Sergio Vitier, Albita Rodriguez, MB y su Salsa Mayor, Mayito Rivera, Herman Olivera, Paulo FG, Gabino Pampini, Pepito Gomez, Alfredo de La Fe, Tirso Duarte, Samuel Torres, Tata Guines, Dan Den, Mayito Valdes, Rey Ruiz, Pedrito Calvo, Ianna Machado, Pedro Bull, Chabuco, Haila Mompié, Nelson y sus estrellas.

 

SYT: Qué géneros defiendes o en cual te sientes más cómodo?

RS: En sus diversas expresiones dentro de este marco principalmente:El filin, la trova, el son, jazz, funk, fusion, samba, pagode, bossa-nova, géneros afrocubanos.

 

SYT: Ya desde niño te jaló el interés por tocar la batería ese fue tu primer click con la música?

RS: Crecí en un ambiente musical entregados a la tradición, a la raíz, a los géneros que determinan la música cubana. Es esa esencia con lo que tengo relación, la primera información musical que manejo ya intentando tocar de oído antes de entrar a la escuela.

En mi infancia recuerdo haber escuchado buena música. Mis padres conservaban en aquellos tiempos cassettes de diferentes artistas, por citar algunos: Arturo Sandoval, Elis Regina, a mi madre Brenda (cantante) le encantaba mucho Elena Burke, recuerdo como aprender de todo esto.

A los 4 años de edad de manera inconsciente tomaba cubiertos, las ollas de cocina de mi madre, me las ingeniaba para simular una especie de batería en casa. Mis padres notaron siempre mi inclinación al arte, más tarde me encaminan hacia la música.

 

SYT : Cómo nace  tu proyecto Q'baneo?

RS: Q'baneo, como su palabra expresa una tendencia, un movimiento, quise de esta manera rendir tributo a la tierra donde nací.  Q'baneo, se funda en Bogotá, Colombia, por Rauliert Simpson, baterista (director - compositor). Comenzamos con acompañamientos a diferentes artistas en la capital colombiana. Aunque fundada en el año 2011, en el 2014 lanzamos nuestro primer sencillo, Control.

SYT: Que los hace diferentes?

RS: Nos caracteriza la función del teclado (los timbres), el sabor en la percusión, la polirritmia, la complejidad de los tumbaos, coros pegajosos, intervenciones de rap, el sonido los trombones, todo esto ligado al son, la rumba, con elementos del jazz y el funk (pastilla). Contamos con siete sencillos en el mercado, el concepto del grupo, fusión.

SYT: Fué una experiencia gratificante grabar con varias luminarias cubanas?

RS: Me siento afortunado, bendecido. Me dieron la oportunidad de hacer música, realizarme. Los recientes trabajos de Q'baneo han sido ft con grandes exponentes de nuestra cultura, artistas que considero de honesta factura.

SYT: Con varios pesos pesados de la timba cubana.

RS: Así es . Entre ellos: Michel Maza, Mayito Rivera, Pepito Gómez, Lester Ciarreta. Y les comento que el tema ''Negro pega con to'' ft Mayito Rivera , viene ocupando el #1 en Ecuador en el año de su lanzamiento!

SYT : Lo importante es que no solo eres el baterista- director, desarrollaste otras habilidades?

RS: He desarrollado la habilidad cuando compongo, escribir las guías también, hago un plan gestado minuciosamente, los produzco, como quiero que coloquen, proyecten su voz, dependiendo de la intención que quiera lograr, desde el arreglo, su acompañamiento. No puede quedar un eslabón de la cadena suelto, todo debe estar en concordancia.

SYT: Componer o dirigir a un grande es un porciento importante para el éxito?

RS: Hacer feat con artistas no garantiza el éxito del mismo, no es algo automático, es un error darlo por hecho. Si la propuesta no es interesante, el artista no conecta con tu obra, desluce.    ''En gran medida el éxito de una obra, de ser predecible, depende de intuir la necesidad de tu público, tener confianza, saber lo que haces''...

SYT: Qué concepto tienes de la música urbana?

RS: Es una forma de expresión que conecta con la sociedad. Se basa en canciones de corta duración. Requiere el apoyo constante de la industria discográfica y el concierto. Está íntimamente ligada a los medios de comunicación de masas, radio, televisión, internet. Utiliza las nuevas tecnologías tanto para la grabación como para la manipulación del sonido.  

SYT: Qué representa la percusión en tu desarrollo musical?

 RS: Cuando se llega a la etapa profesional dominar tu instrumento en diferentes estilos es algo que demanda tiempo, escucha. La pasión es la que te mantendrá sumido en el más profundo ensimismamiento creativo, y es la que hará que la búsqueda por alcanzar un nivel superior sea interminable. La percusión en mi desarrollo musical me premia con un sentido de libertad,  me permite jugar con el tiempo y los espacios.

SYT: Coméntanos sobre el disco que lanzaste, que resultados y que significo para ti y la participación de Michel Maza ?

RS: Date un like, el nuevo sencillo de Q'baneo, ocupa ya la primera posición de nuestro hit Parade. Desde su lanzamiento ha permanecido en el gusto y preferencia del bailador según nos manifiestan. Los comentarios han sido favorables, es el resultado de un trabajo en equipo.

El encuentro con Michel Maza fue algo inesperado, nos encontramos sin buscarnos. Las cosas, personas y situaciones que marcan un antes y un después en tu vida, llegan el momento preciso, cuando la energía está sincronizada

SYT: Cómo vez el movimiento de la música cubana en Colombia, específicamente en Bogotá?

RS: En Colombia son muy apasionados a la música cubana. En Bogotá particularmente, la referencia que se tiene por música cubana, es la tradicional. Salvo algunas excepciones podrás encontrar quien tenga conocimientos de este fenómeno singular del caribe llamado ''Timba'', pero no es lo usual, tiene que ser un conocedor, son dado más a lo clásico: Compay Segundo, Aragon, Polo Montanez...

 

SYT: Luego de la pandemia qué proyectos tienes?

RS:Es una incertidumbre, vendrán mucho más estrenos, quiero continuar dando a conocer mi trabajo, llegar a otros artistas desde mis propias creaciones. La industria de la música desde el comienzo del confinamiento se ha visto amenazada, está muy afectada, los artistas seremos los últimos en incorporarnos, esperar como se restablece todo gradualmente.

 

SYT : Según tu percepción, tiene futuro la timba en Colombia?

RS: En el año 2010 empezó un furor, llegaron orquestas cubanas de todo tipo a Colombia, viví esos procesos, en ocasiones viajaba a otra ciudad acompañar a diferentes artistas, antes venían pero con menor frecuencia. La timba, por lo menos en Bogotá, se intenta introducir pero cuesta, está en proceso, tiene mayor repercusión en la zona del pacifico colombiano. Existen academias de baile casino, dj, radio, todos de una manera u otra aportan, contribuyen a la causa para priorizar su difusión.

Asimilar la información de toda una cultura como la cubana, específicamente la timba, hay que estar preparado. Las motivos y razones por lo que su consumo no es masivo pueden ser varios.

SYT: Un conocedor e importante difusor de la música cubana como Lionel Rogier , calificó tu obra como : Timba con elegancia¡¡

RS Sin perder mi esencia, vivir fuera de Cuba me permite ver mi propia cultura desde otro ángulo, otra perspectiva, válida también. Debemos ser cuidadoso a la hora de producir canciones, cuidar sus textos, lenguaje neutral, el arreglo, saber a qué público va dirigido, si el fin, es pretender cruzar fronteras. El dj francés Lionel Rogier, más conocido por ''El farandulero mayor'', en el lanzamiento de un sencillo de Q'baneo, se refiere a nuestra música, como: ''Timba con elegancia''.

SYT: Antes de finalizar la nota  , deseas enviarle un mensaje para el bailador peruano consumidor de la música cubana?

RS: Dale Vitamina (C) de Cuba! (alusión al coro de nuestra canción #Cubadentro)    

Es de admirar, me maravilla de sobremanera la empatía hacia nuestra cultura, el amor profundo por nuestra música. Han sido muy generosos, los cubanos les debemos mucho, gracias por el apoyo incondicional para con mi música. Agradecido Perú, los quiero!

Gracias Rauliert Simpson por la deferencia. (Por : El Inspector de la Timba)

  

*Redes Sociales: Instagram: Q'baneo Group, Spotify: RS & Q'baneo Group

Canal en Youtube: Q'baneo Group Official, Fan Page: Q'baneo Group Page

 

HABANA EN CLAVE: La música que hacemos , es para que llegue con amor a todo público bailador en general.

Conversamos con Livan Aguila Director de la agrupación Habana en Clave. Orquesta que trae  una propuesta musical joven, fresca, moderna y de muy alta calidad profesional, con un extenso repertorio, entre los que figuran disimiles géneros de la música cubana y latina, como la salsa, la timba el son cubano Integró varias importantes orquestas como La Timba Cubana de Danny Lozada, la Orquestas del Salón Rojo del Capri y alternó con figuras de la talla de Tata Guinnes, Omara Portuondo , Alfredo Rodríguez , entre otros. El grupo ha realizado 3 giras internacionales, Beijing en China, Almaty en Kazajstán y Antalya Turquía.

SYT: El haber tenido dentro de tus familiares involucrados en la música eso fue lo que te encaminó?

LA : Mi formación musical viene de herencia  familiar ,en mi familia por parte de padre hubieron talentosos músicos, incluso uno de ellos fue saxofonista del gran Benny  More, pero la música me atrajo por medio de mi prima hermana Mireya Escalante  que fue una reconocida cantante cubana que fue voz líder de una agrupación de los 80 llamada Los BARBA que gozo de mucho éxito en esa época, ella fue quien encamino mi carrera en este mundo, desde muy pequeño sentí  inclinación por la percusión tal así era que agarraba los calderos de mi madre y con los cubiertos hacia ritmos en la cocina.

Ya en secundaria básica entre a la escuela de arte hasta que me gradué en el año 97 en el conservatorio Ignacio Cervantes en la especialidad de percusión menor.

SYT: Que te motivó a elegir como instrumento  la percusión?

LA: Elegí la percusión porque siempre me atrajo lo fuerte que sonaban esos instrumentos, me gustaban todos los sonidos que se le podía sacar lo mismo con las manos que con las baquetas .

 En mi juventud me llamo mucho la atención la música rock y mi primer instrumento fue la batería ya después que entre al conservatorio me enamore de la percusión cubana y latina en general y cambie por instrumentos más latinos y hasta mi gusto por la música popular cubana así llegue a adoptar las congas como mi instrumento favorito aunque domine otros.

SYT : A pesar de tu juventud tienes un gran trajinar en la música cubana al haber integrado varias agrupaciones?

LA: Así es . He formado parte de diferentes proyectos uno muy importante fue Juanito's KARIBA ALL STARS. donde participaron grandes de nuestra música cubana como Tata Güines, Efraín ríos el Panga entre otros talentos cubanos.. Tuve la oportunidad de hacer suplentes con la gran Omara Portuondo, También toque con Alfredo Rodríguez, formé parte de la orquesta del SALÓN ROJO DEL CAPRI, la orquesta de DANNY LOZADA ex-cantante de la CHARANGA HABANERA. La orquesta SON O SALSA, Y DIFERENTES ESPECTÁCULOS con los cuales tuve la oportunidad de hacer numerosas giras internacionales.

SYT: Cómo y cuando nació la idea de crear tu propia agrupación?

LA: La verdad siempre estuvo en mis planes  crear mi propia agrupación, en el año 2008 luego de haber experimentado por varias agrupaciones decidí hacer este sueño realidad, confieso  no ha sido fácil, en un país con tanto talento musical, pero logre juntar grandes jóvenes y talentosos  músicos y me sume a la tarea de dirigir y llevar mis inquietudes musicales a un plano profesional poniéndolo a disposición del publico bailador, consciente estoy que  aún queda camino por recorrer,  pero sé que mi música a echo bailar a muchos dentro y fuera de Cuba.

SYT: Que representó para ti  y tu carrera tocar con figuras de la talla de Marta Sánchez, Pablo Montero y Craig Davis?

LA: Haber tenido la posibilidad de compartir escenarios con varias personalidades del ámbito internacional  me lo dio el haber tocado con diferentes proyectos  musicales dentro y fuera de Cuba, he tenido más carrera artística fuera de nuestro país por lo que se me fue más fácil tener estas  oportunidades y estos lindos recuerdos que siempre un artista lleva consigo y que te dan las fuerzas necesarias para  amar y valorar aún más lo que haces .

SYT: Tu agrupación se distingue porque sigues fusionando continuamente ritmos latinos y el jazz?

LA: Mi agrupación desde los inicios a estado fusionando muchos géneros en los cuales han estado presente los ritmos latinos ,caribeños y hasta el jazz pero esto fue a raíz del trabajo que se hizo un poco más para el público extranjero mayormente europeo, ya pasado unos 5 años de fundada HABANA EN CLAVE , que casualmente este año está de aniversario, cumpliendo 10 años, la agrupación a estado buscando acercarse al público cubano y sobre todo al latino aunque aclaro nunca hemos dejado de crear con nuestro sello musical bien cubano, todo partiendo de esa base,  Lo que ya llevamos los otros restante 5 años creando música popular bailable entre los que se encuentra la timba, la salsa, el merengue, la  bachata entre otros géneros entre los que pueden escuchar hasta una bella balada.

SYT: Es una pregunta recurrente , no sólo es tener buenos músicos, buena apariencia, vestimenta sino el proceso creativo es importante y determinante como es el proceso creativo?

LA: El proceso creativo de Habana en clave consiste en escuchar todo tipo de propuestas de los músicos que formen parte de la misma, cuento con Marnie Upierre.  Talentosa cantante que además es instrumentista ejecutando la  flauta con un virtuosismo  impresionante,  además tiene el don  de dominar la música popular bailable de una manera espectacular lo cual se nos hace fácil crear en función de su talento, pero fundamentalmente cuanto con unos músicos   creativos que superan mis expectativas.

SYT: Vienes pegando varios temas, dentro de los que destacan "esto es Habana en Clave, “yo sé que tú lo sabes"; Tantas ganas, No digas nada, No me llores?

LA: Bueno Habana en clave ha dado pequeños adelantos de temas que forman parte de este nuevo cd. Los mismos son: Tantas ganas, No digas nada y No me llores, entre otros estos son temas de timba y salsa que es la cara que viene trayendo  nuestra nueva producción discográfica como mencione anteriormente, dando una  probadita al público consumidor de este género .

SYT: Lanzaste en su momento el disco “Como yo no hay dos”. Cuando has planeado presentar tu próximo disco, cuanto temas incluyes y participarán invitados?

LA: Nuestra última producción discográfica que lleva como nombre FÍJATE  grabada en los estudios ABDALA  en Cuba estará disponible para septiembre de este año 2020, es un disco  compuesto por  13 temas , un CD que ya está en proceso de masterización y quizás  tenga algún invitado pero preferimos dejarlo como factor sorpresa para el bailador.

SYT: Como puedes describir la música que hace Habana en Clave?

LA: La música que hace actualmente HABANA EN CLAVE es para que les llegue con amor a todo público bailador en general, latinos, europeos en fin a todos, con letras para escuchar y mucho ritmo para bailar , desde  un niño hasta un anciano. Solo quiero que mi agrupación forme parte de nuestra historia musical cubana.

LA: Esperamos que lleguen próximamente en Perú, que es un pueblo que gusta y defiende de música cubana?

Ojala en un futuro no muy lejano pueda hacer un concierto para ese gran público  peruano tan conocedor y consumidor de nuestra música cubana . Les mando un abrazo grande en nombre de Livan y Habana en clave y espero disfruten de nuestro nuevo CD (FÍJATE), (Por : El Inspector de la Timba)

YASSER RAMOS: Para fin de año lanzaré mi tercera producción discográfica con grandes invitados.

Integró importantes agrupaciones de la talla de Azúcar Negra, Charanga Forever, Los Cómplices, La Salsa Mayor, por todas las que pasó dejó su huella, su entrega y profesionalismo . Con su agrupación Tumbao Mayombe viene editando dos CD y próximamente lanzará un tercero lleno de sorpresas . Nos comentó sobre sus proyectos y muchas cosas más..Con ustedes Yasser Ramos.

SYT : Interesante conocer los detalles de tu vida estimado  Yasser?

YR: Nací en Santiago de cuba y a la edad de 1 año vine para la ciudad de la habana a un municipio que se llama el cerro y me crié en unos de sus barrios  (el canal) donde me inscribieron formalmente pero soy de nacimiento físico en Santiago de cuba.

SYT: Como te iniciaste en la música, sé que eras pelotero?

YR: Mis primeros pasos en la música fueron a partir del año 2000  por casualidad, yo era deportista, lanzador del equipo nacional de softball, a los 20 años dejo el deporte y conozco a Ernesto Boys Dumas bajista,  hoy en día de la Combinación de la Habana que radica en Perú desde hace unos años y es quien me inserta en la música en mi primera agrupación doble impacto, donde él era el director musical .

SYT : Que recuerdos por los grupos que integraste?

YR: Tengo muchos recuerdos lindos y negativos también no todo fue color  rosa, por ejemplo una primera vez que estuve en la Charanga y me sacaron porque era una dinastía lo que existía en aquel entonces, con  figuras de la antigua Charanga Habanera y luego con los años me vuelven a llamar para ser cantante nuevamente y en esa ocasión tomé el mando yo de la decisión  y las condiciones,  o por ejemplo una positiva mi primer viaje que fue con la salsa mayor y la emoción que tuve al ver al público en mi primer concierto repitiendo las canciones y la aceptación de la orquesta.

SYT : Según tu óptica la timba tiene futuro en el mundo?

YR: Es una pregunta bien complicada ya que el mercado ha cambiado  muchísimo y hoy está ganando la tecnología a niveles  musicales, lo comercial se ha  vuelto tendencia  y aunque aún nos  queda mercado, está bien  difícil visualizar un futuro para la timba, solo nos toca seguir creando  y defenderla con el corazón.

SYT:  Que significa el Tumbao Mayombe?

YR: Tumbao Mayombe para mí y para todo mi equipo de trabajo es fortaleza, resistencia, sentimiento, lealtad a la música y a nuestras raíces, es religión es unión y lo más importante somos una familia.

SYT : Como es natural , cuando uno logra superar algunas vayas en la vida , siempre está presenta  la idea de crear tu propia agrupación?

YR: Te soy  sincero ya yo venía con inquietudes y deseos de crear mi propia música pero hubo una oleada de cantantes jóvenes que se desprenden de agrupaciones de primer nivel como el Noro y Emilio Frías y eso me hizo entusiasmarme mucho más, junto a la nueva cara que le dieron Maykel Blanco y Salsa Mayor y Alexander Abreu y Habana D’ Primera a la música cubana y eso me hizo soñar que si se podía.

SYT: Que representó para ti el lanzamiento de tu opera prima  NI ANTES NI DESPUÉS?

YR: Mi primer hijo, la primera muestra de confianza de las instituciones de mi país como la casa disquera Egrem, mi verdadero encuentro con el exterior y darme cuenta si era  el camino a seguir, que faltaba o que me sobraba musicalmente.

SYT: Ya tienes todo listo para grabar tu tercera producción discográfica, para cuando está pactado el lanzamiento, habrá algunas sorpresas , invitados especiales?

YR: Estamos pactados para el mes de septiembre si dios lo permite,  empezar con la grabación oficial del 3er CD y por el tiempo que tengamos de grabación  sin tener contratiempos esperamos que esté listo para finales de este año 2020, muchas sorpresas!!!!! Siempre me gusta colaborar en mis discos y en esta ocasión cuento con la participación del Noro, Kasanova cantante de Salsa Mayor, Dayan Carrera cantante de Pupi y los q Son Son y Ronald cantante y director de Explosión Rumbera.

SYT: Además del nuevo disco, que nos espera de Yasser y su tumbao Mayombe , en los próximos meses?

YR: En los próximos meses estaremos llenando los corazones del bailador , con mucha música antes de esta producción, estamos muy activos.  El 15 de julio se estrena en todas las plataformas digitales y por mi canal oficial de youtube (Yasser Ramos Oficial), un tema dedicado al racismo y la explotación humana en el mundo titulado (Llanto de una piel) y en el mes e agosto estaremos  estrenando  un mini concierto live de 4 temas, que trae 2 estrenos que  estarán  en la  3era producción discográfica.

SYT: Te esperamos en Perú , desean enviarle un mensaje a la gente timbera que siempre te recibe con cariño?

YR: Que sigan apoyando la música cubana, que sigan creyendo en mi como cantante creador, el apoyo que a diario me dan y las muestras de cariño me dan mucha más fuerza para seguir adelante con. Este sueño y no perder la fuerza y la energía en mis canciones, gracias es lo mínimo que les puedo decir, y al público timbero de Lima, saben ustedes de todo corazón cuanto los quiero, para mi es mi segunda patria por todo el amor que me han brindado desde el día cero. (Por: El Inspector de la Timba)

ARIEL RAGUES: En mi disco “Este soy yo”, tuve la dicha de cantar con Maestro Armando Manzanero y contar con Arturo Sandoval, Ricardo Martínez, Emilio Valdés y José Gola.

Dialogamos con el intérprete y autor de los temas que están sonando duro como “Me pongo Happy”, “La Vampiresa y que viene laborando desde hace años en México que se ha convertido en su centro de operaciones . Nos comentó sobre parte de su vida y lo que representa la música y sus proyectos próximos , con ustedes Ariel Ragues.

SYT: La influencia paterna fue importante en tu decisión de convertirte en músico?

AR: Me Inicié en la música desde niño. Tuvo mucho que ver la influencia de mi padre. Comencé yendo a los ensayos de los grupos donde el tocaba como pianista. Mis padres eran divorciados y me tocaba pasar los fines de semana con él. Él tenía sus compromisos profesionales como los ensayos y una que otra presentación a los cuales me llevaba. Ahí fué donde nació mi amor por la música. Amén, de que dichos fines de semanas, mis juguetes eran instrumentos musicales. Acordeón, piano, guitarra. Comencé a la edad de 12 años a estudiar percusión en la escuela Paulita Concepción en el turno de la tarde. Recuerdo que tocaba los calderos de mi abuela, mientras mi papá transcribía algún tema.

SYT: Te consideras un cronista de la vida diaria?

AR: Si ,me considero un cronista de la vida diaria. Porque trato de abordar en mis canciones experiencias de mi crecimiento en mi Cuba y del presente. Donde quedan claras mis raíces, tanto religiosas como historias propias tanto de la calle como personales.

SYT: Dice el dicho : “De raza le viene al galgo” Vienes de una familia musical , la herencia viene desde tu abuelo , y de tu  padre experimentado músico profesional?

AR: Cuando mi abuelo era joven, por allá por los años cincuenta fue administrador de un grupo que se llamaba el “Conjunto Astral” donde cantaba y tocaba las maracas. Inclusive ahí se inició el conocido Orlando Contreras. Mi padre, increíble pianista, quién comenzó a temprana edad (8 años), teniendo mucha facilidad para tocar el acordeón, después la guitarra, el piano, el requinto, el cuatro venezolano y la quena Andina. Aparte en la banda de música tocó Clarinete y Saxofón. Estudió piano popular cubano con el ya extinto Maestro Rubén González. Y profundizando sus conocimientos en armonía y composición.

SYT: Dominas la percusión y eres eximio trompetista.

AR: La percusión fue lo primero que me llamó la atención. Siento que la traía dentro de mí ser. Creo que con eso se nace, aunque el estudio te ayuda a pulir y perfeccionar. Tuve la dicha en el barrio donde nací estar rodeado siempre de percusionistas. Lo mismo oías una rumba, que unos batá, que un rockero. Y sentí la necesidad de poder expresarme a través de sus increíbles sonidos.

La trompeta la estudié de manera autodidacta. En su momento ignoraba que tenía las condiciones para tocarla y cerca de mi casa ensayaba la comparsa “El Alacrán” y en ese entonces Oscarito un amigo de la infancia, el cual también tocaba la trompeta me llevó con su papá quien también era trompetista y me enseñaron lo básico. A partir de ahí empecé día y noche a ensayarla y conocerla, hasta que ellos me llevaron a la comparsa donde tocaban y vieron que ya podía dar mis primeros pasos.  Esa fue mi primera noche tocando este bendito instrumento.  Recuerdo con mucha gracia que cuando caminé las primeras dos cuadras tocando, ya tenía el labio hinchado.  Es un instrumento que respeto y aunque no lo ejecuto, pues me he enfocado a cantar totalmente, lo práctico de vez en cuando.

SYT: Incursionar en la música no es un jardín de rosas ni de espinas, cuéntanos tu experiencia?

AR: No fue duro incursionar en la música. Fué duro combinar la familia y la paternidad con la música. Pues las responsabilidades que conlleva tener una familia,  son muy lejanas a un sueño de triunfar en ella. A raíz de ello, hubo etapas muy difíciles.

SYT: Que representa para ti el tema "Me pongo Happy", aparte de ser tu opera prima?

AR: Me Pongo Happy es la primera canción de las muchas que había escrito durante 20 años que salió a la luz. Representa una historia real de aquellos años, de adolescencia donde veía a una muchacha pasar cada mañana y ver a un vecino que le sucedía lo mismo que narra la canción. Después lo viví y entendí que el corazón se pone happy, cuando ves a esa persona especial aparecer ante tus ojos.

SYT: Cuéntanos de tu disco Ese soy yo, cuando será el lanzamiento oficial, habrá algunas sorpresas , invitados

AR: “Este soy yo”, es una compilación de diferentes temas en los cuales he sentido la necesidad de expresar la forma en que yo siento la música, la manera en que la aprendí y las crónicas de vida. Haciendo mis sueños realidad, al poder cantar a dúo con el Maestro Armando Manzanero y contar con el honor de la colaboración de los Maestros Arturo Sandoval, Ricardo Eddy Martínez, Emilio Valdés y José Armando Gola. Y tratando de plasmar todos los géneros con los que me he sentido identificado y dando rienda suelta a mi creatividad fusionando a partir del son y la timba y recorriendo el increíble jazz. El lanzamiento estaba programado para este año, pero ha sido pospuesto dado a la situación actual del COVID 19 que nos afecta mundialmente.  

SYT: Pasas por varias vertientes de la música , desde la timba hasta el soul, que genero defiendes o en cual te sientes más cómodo?

AR: Me considero un cantante versátil y en el disco hay un abanico de géneros, todos los cuales son arraigados a mi música cubana. Timba, son, guaguancó, bolero con una interesante fusión de jazz y atendiendo una inquietud musical adicional, me lance a grabar una balada.

SYT : Se puede decir que estas alcanzados tus metas , tus sueños?

AR: Creo me falta mucho por caminar antes de llegar a mis metas y estoy saboreando cada paso que me acerca a ellas. Me siento feliz pero no complacido. Todavía falta mucho por recorrer y faltan muchos sueños por cumplir.

SYT: Varios temas ya están ingresando a los diversos, Rankings, Hit Parades (Lista de éxitos), como la Vampiresa?

AR: Estoy muy feliz con la aceptación que ha tenido La Vampiresa con el público.  Es un tema muy especial para mí. Y estoy súper agradecido con todos los que han contribuido con la difusión del tema. A todos, mil gracias de corazón.

SYT: Y también  vienen sonando  Me pongo Happy y la Vampiresa en los rankings de salsa y timba

AR : Estoy extremadamente contento que a pesar del poco tiempo que llevan los temas de lanzamiento, estén ingresando en los hit parades.  Sinceramente, no tengo palabras para expresar mi gratitud.

SYT: Esperamos que termine la Pandemia y poder tenerte en nuestro país , que baila y defiende la música cubana?

AR: Estoy infinitamente agradecido al público de Perú que consume, apoya y exige calidad musical. Sin duda alguna, me siento honrado de su preferencia y espero con ansias que termine todo este tema de la pandemia, para que podamos gozar en vivo. Estoy contando los días.

Porque la vida es, salsa y timba que no hay mas na’ (Por : El Inspector de la Timba)

LA FEVERSON: Estamos lanzado un CD bailable ciento por ciento, para hacer guarachar al público exigente

Viven en Bayamo y desde allí haciendo buena música para el exigente bailador, conversamos con su director Juan Carlos Santaelana Tamayo; Quien nos comentó sobre sus planes a mediano plazo, sus objetivos , y demás detalles que los invito a conocer.

SYT: Que significa Feverson en tu vida y porque el nombre?

JC: Estimado para nosotros Feverson es como la vida misma y nace con el propósito de hacer bailar al público más exigente de la música que hacemos. El nombre viene de un bilingüe que significa Fiebre de Son que es el género con el q comenzamos a interpretar en nuestro proyecto.

SYT: Que objetivos te trazaste al inicio?

JC: Primero comentarte que me  inicié como compositor y Gerente de la Orquesta con la intención de reunir músicos de alto nivel, hasta lograr lo que somos hoy.

SYT: Que representó Chago ,(Recientemente fallecido) Santiago Labrada Rodríguez tumbador de la Orquesta?

JC: Para nosotros chago es y será un hermano y amigo, excelente músico con una manera muy personal de tocar sus tumbadoras, que conformaban la raíz de nuestro estilo; puedes imaginarte que vivimos los momentos más tristes y dolorosos desde la fundación de la Orquesta.

SYT: Están planeando lanzar un disco, cuántos temas contendrán , hay sorpresas y cuando Vera la luz

JC: Así es. Es correcto, este C.D tendrá más de una sorpresa, con la participación de nuevos cantantes con timbres diferentes , y otros no tan nuevos que tienen el deseo de mostrar sus condiciones. Contará con 12 temas de diversos y variados géneros de la música bailable caribeña y latina, y dará la luz entre Noviembre y Diciembre del año en curso, aunque dos Demos del disco saldrán para finales de Julio.

SYT: Estará a disposición en las plataformas virtuales?

JC: Por supuesto que si, y esperamos que su programa nos ayude en la promoción del mismo.

SYT: Que género musical defienden?

JC: Defendemos variedad de géneros entre ellos, la Salsa ,timba, Son , Cumbia, Plena, Merengue, Cha Cha Cha, Boleros, Conga y algunos Géneros del Folclor Cubano.

SYT:  Tírale con todo, La Suegra, Te quiero Amar, Que temas te dio más  satisfacciones?

JC: De estos temas el que más satisfacción nos ha dado es La Suegra pues se mantuvo por mucho tiempo en primer lugar del Hit Parade en las emisoras de la zona oriental del país.

SYT:  Que le espera a la Feverson luego de esta Pandemia?

JC: Primeramente estamos deseando que el mundo salga de esta terrible pandemia, y que pronto todos podamos abrazarnos y estrecharnos las manos. Entonces cuando estemos en la normalidad seguiremos haciendo lo que más nos gusta darle al público nuestra música. En buen cubano tocar, tocar y tocar.

SYT: En los últimos años, hemos sido testigos del alejamiento de los jóvenes por el gusto del Son y la Timba, por nombrar un par.  Que crees que haga falta para recuperar el gusto de los jóvenes por la timba?

JC: Esta es una gran preocupación para nosotros, como hacer que el público joven, sin dejar de disfrutar las nuevas tendencias ,se interesen por nuestros géneros, pero esto está en manos de los D.J, Directores de radio y televisión prensa escrita y medios de comunicaciones en general.

SYT: Quienes componen los temas, como es el proceso creativo?

JC: La mayoría de los temas que interpretamos son de compositores de nuestra Orquesta. Luego nos reunimos y colegiamos, y entre debates e ideas se logra el producto final con la colaboración de todos.

SYT: Porqué tomaste la decisión de cambiar el formato?

JC: Un buen día tocando en el Carnaval de un pueblo cercano cuando éramos un pequeño formato, me di cuenta que las agrupaciones tipo JazzBand, tenían un nivel de convocatoria más alto; Ese mismo día me reuní con los integrantes y decidimos hacer este formato y pasado un año estábamos en la Habana discutiendo el premio de grupo novel del año en el programa televisivo Mi Salsa.

SYT: Cuando y como te diste cuenta que el grupo iba en buen camino?

JC: A partir de nuestra incursión en varios Festivales celebrados a lo largo y ancho del país, fue creciendo el nivel de convocatoria, hasta convertirnos en la Orquesta que más conciertos hace por año. Esto me pareció una gran señal, y continuaremos trabajando para mantener este aché que tenemos con  el público bailador.

SYT: Esperamos verlo pronto de gira por  Perú?

JC: Esperamos que así sea. La Orquesta Feverson le desea a todos los timberos peruanos lo mejor, salud ,suerte y prosperidad para que puedan seguir disfrutando de este género que ya no es solo cubano sino también de ustedes, y esperamos que a través tuyo podamos hacer llegar nuestra música al pueblo de Perú.  Muchas gracias por la entrevista y estamos aquí para servirles. (Por: El Inspector de la Timba).

VICTOR AZAEL : Perú se ha convertido en uno de los epicentros de la música cubana.

Conversamos con Víctor Azael ,  muy joven fue director musical , Integró varias agrupaciones,es compositor, arreglista, productor. Creó su propio sello discográfico y viene labrando un camino desde España.

SYT: Eres natural de Guanabacoa, por qué te decidiste en ser músico?

VA: Sí, soy natural de Guanabacoa, un municipio de la ciudad de La Habana. Mi familia tenía mucha influencia musical, ya que en mi familia hay músicos, mi abuelo, mi hermana y varios primos. La música es un don con que se nace, la música te escoge a ti y luego no hay marcha atrás. Mi familia me apuntó al conservatorio y desde entonces mi vida ha tenido que ver con la música.

SYT:  Te iniciaste musicalmente muy joven en el conservatorio Guillermo Tomás.

VA: Realmente estudiaba pintura y artes plásticas cuando pequeño, mi idea era graduarme como pintor y dibujante. Sin embargo, mis padres me apuntaron al conservatorio por consejos de algunos profesores y empecé estudiando la carrera de percusión y piano.

SYT: Fuiste productor, arreglista y compositor de otras agrupaciones.

VA: En la actualidad sigo trabajando como productor para otros artistas en España. En Cuba comencé haciendo arreglos para orquestas que había creado con otros compañeros en el conservatorio y ya como profesional para la orquesta Salsa Morena y Quáseres, donde hacía arreglos para Noel Díaz, actual cantante de Klimax, y Armando Miranda, cantante de Mercado Negro.

SYT: Qué nos puedes comentar al trabajar con varias figuras y dirigir con tan sólo 17 años la charanga “Quáseres”?

Ese fue mi primer trabajo profesional, realmente no empecé con pie derecho porque no me aceptaron a la primera a la charanga pero me dieron otra oportunidad. Trabajando mucho y demostrando mis aptitudes, con el tiempo Reinold Miret quien era el director y violinista en aquel momento del grupo me cedió la batuta de la agrupación. Ya había aprendido mucho de él en cuanto a dirección de orquesta y también del maestro Joaquín Betancourt (director de Opus 13) que me apoyó en aquel momento y me ayudó con algunos arreglos. 

SYT: Cuándo decides producirte en tu carrera como solista?

VA: En realidad no fue una decisión que tomara, simplemente quería experimentar con la música cubana en primera persona o sea conmigo mismo. Luego con el tiempo dejó de ser un experimento y se convirtió en un proyecto. La gente reaccionó muy bien a la música que estaba haciendo y hoy por hoy es una realidad en la que trabajo mucho para dejar mi huella en la música bailable cubana.

SYT: Lograste cumplir un sueño y crear tu propio sello Capital Records?

VA: La Capital Records lo empecé como un proyecto junto a un amigo, ya que anteriormente trabajaba en otros estudios pero quería tener la libertad de poder ser yo mismo a la hora de mezclar y producir, conseguir un sonido propio y eliminar los obstáculos de las discográficas. Actualmente lo dirijo solo y trabajo para otros artistas en distintos géneros musicales como el pop, la música urbana, el flamenco y por supuesto la música latina.

SYT: Qué recuerdos de tu Debut en el 2014 con la grabación Mi Primera Vez?

VA: Con Mi Primera Vez no tenía ninguna expectativa, reconozco que es un disco inmaduro pero lleno de detalles que forman parte de mi personalidad y de mi visión musical. El sentimiento que me causó ese debut era la tranquilidad conmigo mismo y lo que más recuerdo, de repente mucha gente quería saber quién era Victor Azael, algo que no me esperaba ni ansiaba tener protagonismo.

SYT: Estás radicado en España desde finales de la década de los 90´s.

VA: Sí, vivo en Andalucía, en el sur de España. Llegué muy joven, recién cumpliendo veinte años. Vine a trabajar y luego como muchos cubanos, decidí quedarme. Los comienzos son muy difíciles pero actualmente siento que es mi segundo país pero tampoco dejo de sentirme cubano.

SYT: Te encuentras promocionando tus temas: Criticones y Habladores, Una chica especial, Caramelos, La Red Social bajo tus propios arreglos?

VA: Sí, son canciones que he compuesto durante el año anterior y este año. La Red Social es un tema muy importante para mí porque me acercó al público peruano. Caramelos es una canción que le gusta a cualquier público con un tempo rápido y muy bailable. Una Chica Especial es un tema muy noventero, algo con lo que me gusta influenciar mi música. Mi más reciente single es Criticones y Habladores, que funcionó muy bien en las redes sociales gracias a la participación de varios bailarines de diferentes partes del mundo en el vídeo musical. Es una canción con aires más timberos ya que en su producción al igual que en La Decisión Final decidí que la sección de metales hiciera frases más rápidas y la incorporación del drums refuerza la rítmica de la percusión. Tengo que dar también las gracias a todos los DJ´s que se han involucrado en promocionar mi música.

SYT:  Cuando lanzarás tu última producción musical, hay sorpresas?

VA:El próximo 10 de julio sale mi álbum ”Updated” con 12 canciones de las cuales dos son inéditas. Ya tenemos listo el videoclip del single de este disco. Decidí usar un término en inglés para llegar a un público más actual pero también con el simbolismo de una nueva generación de músicos cubanos que miramos a futuro. Ya estoy trabajando en las siguientes producciones después de este álbum y quizás haya alguna colaboración en el futuro.

SYT: Algún mensaje al bailador peruano consumidor de la música cubana?

VA: Al público peruano primeramente quiero agradecerle la acogida y los mensajes de cariño que recibo en mis redes sociales. Uno de mis deseos es poder ir de gira a Perú ya que se ha convertido en uno de los epicentros de la música cubana y también porque es la mejor manera de devolver al público su apoyo. He hecho muy buenos amigos allí durante este tiempo que llevo como solista. También quiero agradecerte a ti, Richard Morris, por ser un referente y un gran difusor de la música cubana en Perú y en el mundo y por concederme esta entrevista. Muchas gracias! VICTOR AZAEL  Booking: +34 640 959 027 FACEBOOK INSTAGRAM SPOTIFY YOUTUBE APPLEMUSIC (Por: El Inspector de la Timba).

DIVINA BANDA: Tenemos un récord ... un vídeo nuestro alcanzó más de 40 millones de reproducciones. Fue increíble!!

Tuvimos la oportunidad de conversar con  la joven directora de la agrupación Divina Banda. Integró importantes agrupaciones como MulataSon, Gitano’s, Anacaona. Hablamos sobre sus proyectos , éxitos y sobre su viralizado vídeo con más de 40 millones de reproducciones , con ustedes la bella y talentosa Sheila Mustelier Hernández

SYT: Sheila como fueron tus inicios en la música?

SM: Inicié mis estudios de música a los 8 años de edad en el Conservatorio Manuel Saumell ubicado en La Habana, Cuba. Allí participé en numerosos concursos a nivel nacional en la especialidad de piano. Continué mi formación en la Escuela Nacional de Música, donde me gradué como pianista con excelentes resultados. Culminé mis estudios en el Instituto Superior de Arte(ISA) en la carrera de Dirección Musical de Sonido.

SYT : Tus inicios fueron en MulataSon, donde incluso fuiste la fundadora, además de Anacaona?

-SM: Así es. La primera agrupación que me dio la oportunidad de comenzar en este mundo de la música a nivel de orquestas fue MulataSon, de la cual fui fundadora, aprendiendo muchísimo de todas las integrantes y en especial del Maestro Manolito Simonet. Luego formé parte de otras agrupaciones, entre las que se encuentran: Havana Swing, grupo Gitano's, Clave Tropical (con quien conocí disímiles escenarios de Venezuela y México) y finalmente tuve la dicha de desempeñarme como tecladista en Anacaona (primera orquesta femenina que tuvo Cuba),hasta que decidí formar mi propio proyecto.

SYT: Luego de todo ese bagaje , diste el siguiente paso: Crear tu Divina Banda.

SM: Creé Divina Banda en enero del 2018, debido a la necesidad de plasmar mis conocimientos musicales adquiridos hasta el momento en mi propio agrupación. Fue en ese momento que comencé a audicionar muchachas de distintas provincias de Cuba, hasta seleccionarlas y obtener mi primera formación. Inicialmente fueron otras integrantes, con las que estuve una temporada y a las que agradezco mucho el sumarse a este proyecto. Pero la orquesta se renovó, cambiamos la imagen, respetando el objetivo principal que es llevar la música cubana y el género salsa al más alto nivel posible a través del papel de la mujer desde su juventud. Para esto seleccioné chicas jóvenes, muy talentosas.

SYT: Cómo surgió el nombre de la agrupación : Divina Banda?

SM: La verdad que encontrar un nombre para la orquesta fue muy difícil. La palabra "Banda" es haciendo referencia a grupo,colectivo. Pero lo que más ha llamado la atención de este nombre es la palabra "Divina". La usamos con la idea de describir un trabajo grandioso, bien hecho, que resalte y llegue al público de la mejor manera posible. Somos una orquesta femenina que,entre otras cosas, tiene como objetivo enaltecer el papel o rol de la mujer en la música, esa mujer elegante, con estilo, con personalidad, que sepa desenvolverse con naturalidad y encanto; en fin, una mujer divina.

SYT: Qué género musical defiendes

SM: Defendemos la música tradicional cubana de manera general, incluyendo patrones más modernos y así lograr una sonoridad diferente y encontrar nuestro propio estilo. Pero nos caracterizamos por defender el género "Salsa" y la "Timba" a nivel internacional.

SYT: Pudiste saborear el éxito en tu gira por México?

SM: Nuestra gira por México ha sido grandiosa. Al mexicano le ha gustado mucho el trabajo que realizamos, nos han acogido de manera extraordinaria, es nuestra segunda casa. Tal es así que ,al concluir la gira establecida en un inicio, decidimos volver a México en otra gira musical en la que aún nos encontramos, que se ha visto afectada por la pandemia del Covid 19, pero luego que pase esta situación seguiremos en escenarios mexicanos, llevando nuestra música a nuevos lugares del país.

SYT: Una cosa es ser músico y otra tener que dirigir una orquesta . Que reto más difícil es dirigir una orquesta?

SM: Bueno, la realidad es que dirigir una orquesta para mí ha sido y es muy difícil, no lo puedo negar, es mi mayor reto. No tengo experiencia suficiente en esto de la dirección y liderar una agrupación compuesta por muchas mujeres que además somos distintas y con diferentes caracteres, no es una tarea fácil. Creo que tengo muchísimo que aprender pero esto es lo que escogí, es lo que me gusta hacer y estoy dispuesta a salir adelante, claro....siempre con la ayuda de todas las chicas y de las personas alrededor de la agrupación. No te puedo mentir, a veces he sentido la necesidad de dejar todo, pero no puedo, Divina Banda ya es parte fundamental de mi vida y mi historia.

SYT : Esta Pandemia nos ha obligado a replantear varias cosas. Cómo afrontar esta situación?

SM: Tenemos muchísimos planes, algunos parecían lejanos y ya se están dando. Voy a agrandar la orquesta, se estarán incorporando nuevas integrantes y estoy muy feliz por eso. Por otro lado, continuaremos la gira por México. Pensamos regresar a Cuba y dar lindos conciertos allá. También estamos coordinando giras por diferentes países como Puerto Rico, Perú, Colombia, Argentina, Chile, varios países de Europa, entre otros. Quiero hacer una colaboración musical con artistas conocidos a nivel internacional. Vendrá un nuevo video clip, la celebración de nuestro 3er aniversario....En fin, queremos y tenemos muchas cosas por hacer.

SYT: Están a puerta de Lanzar un disco?

SM: Sí, nos encontramos en el proceso de grabación de nuestro primer disco y está siendo para nosotras una linda experiencia. Llegará lleno de temas propios de la orquesta, algunos son de mi autoría, otros que tengo en colaboración con diferentes compositores y algunos son de amigos y personas que nos han brindado sus canciones para que las defendamos de la mejor manera posible.

SYT: Cómo aprecias la escena musical cubana actual

SM: Cuba es un país que siempre se ha caracterizado por buenos músicos, excelentes agrupaciones y una música exquisita y respetable en el mundo entero. Actualmente hay una mezcla muy interesante que sucede entre los jóvenes músicos que llegamos con muchos deseos de aprender, de hacer y con nuevas ideas, y la orquestas y músicos con mayor experiencia, con una trayectoria impecable. Creo que el nuevo talento musical y la experiencia de los Grandes, están haciendo de la música cubana actual una historia diferente y especial.

SYT: Quiénes te acompañan en el proyecto?

SM: Actualmente me acompañan en la percusión Naomi y Gerli; Bajo: Yainielka; trompetas: Isely y Ciagnay; trombón: Lucía; cantantes: Yener, Eliané y Mayelín.

SYT: Tienen un record difícil de igualar , una vista de un video de la banda por más de 40 millones de reproducciones..cuéntanos esa grata experiencia?

SM: Anécdotas muchas. Pero una de las más emocionantes fue el suceso del video que se hizo viral en las redes sociales, interpretando en un ensayo la famosa salsa colombiana de Joe Arroyo "Rebelión" o "No le pegue a la negra"(como muchos conocen). Fue un momento increíble, no lo esperaba, teníamos solamente 3 meses de creada la agrupación. La verdad no sabía qué estaba pasando en las redes con Divina Banda, hasta que alguien me dijo que viera el video que se estaba viralizando. Yo ni siquiera tenía conocimiento de lo que significaba tener un video viral. Muchas personas empezaron a escribir a la página de Facebook, me hicieron millones de entrevistas y fue ese el momento en que la orquesta se dio a conocer, en muchos países se empezaba a saber de la existencia de "Las Divinas de Cuba". El video alcanzó más de 40 millones de reproducciones. Yo no me lo podía creer!!

SYT: Que referencias tienes de Perú y de sus bailadores?

SM: Perú es un país que me encanta y tengo que visitarlo con la orquesta. Allí se baila y se consume buena salsa, tienen muchísimo sabor. A todos los peruanos agradecerles por tanto apoyo, por estar pendientes de nuestro trabajo, tenemos muchos seguidores de ese lindo país que siempre nos comentan y nos dejan mensajes que nos dan más fuerzas para seguir adelante . Que nos sigan en todas nuestras redes sociales y que esperen nuevas sorpresas, que Divina Banda llegará con mucha música para llenar Perú de alegría. Nos pueden ubicar como : Divina Banda Instagram: divina_banda Youtube: Divina Banda. (Por : El Inspector de la Timba).