ACAREY: Vivo enamorado de esta tierra y por eso le dedicamos esta hermosa canción llamada “PERÚ AMOR A PRIMERA VISTA”.

Grato placer , entrevistar a un amigo y músico cubano-peruano Reynier Pérez Rodríguez, director del  Septeto Acarey. Integró agrupaciones como Son Habana, Mayimbe. Nos comentó varios detalles de su vida artística, del reto de crear su propio proyecto enarbolando el Son como estandarte, los proyectos , sus logros : como tocar en el estadio Azteca para más de 100 mil personas, tres nominaciones consecutivas al Grammy , su nuevo disco, entre otras interesantes declaraciones.

SYT: Tus seguidores desean saber cómo nació en ti la pasión por la música?

RP: Bueno La música la descubrí desde que tenía 9 o 10 años de edad gracias a un amigo de mi escuela que tocaba el piano el venía de una familia de músicos el cual su papa era un pianista reconocido en mi pueblo Santa Cruz del Norte y él fue el que descubrió esas cualidades en mí y me hizo unas pruebas. Desde ese día fue creciendo mi pasión por la música.

SYT: Cómo fue tu camino en este ámbito y que agrupaciones integraste ,antes de llegar a Son Habana y Mayimbe?

RP: - Mi camino lo empecé en agrupaciones en Cuba haciendo música tradicional, ya profesionalmente y fue por poco tiempo ya que casi la mayor parte de mi carrera profesional la hice aquí en el Perú . Pero te puedo decir que estando en Cuba mi primer trabajo fue en  el puente de bacunayagua, donde trabajé con un grupo que defendía El Son Cubano y creo que desde ahí fue cuando empecé a enamorarme de este hermoso género y bueno de ahí llego  a Perú en el 2005 Y fue cuando empecé a formar parte de la agrupación llamada  SON HABANA , en la cual estuve unos dos años trabajando con ellos y tuve la oportunidad de compartir y acompañar a varios artistas internacionales. Cómo el  Canario, la India, etc.  Después en el 2009 formó parte de la Sonora Cohiba una agrupación  que trabajaba de forma permanente  todos los fin de semanas en un local muy conocido aquí en Lima llamado El Cohiba,  donde tocaban la música que me gustaba que era el Son, El Bolero cha cha chá y con ellos estuve un promedio de 3 años hasta que llegue a formar parte de la agrupación de Bárbaro fines y su Mayimbe, en la cual fui fundador y estuve cuatro años con ellos donde tuve la oportunidad de aprender más musicalmente y conocer muchos países también con ellos

SYT:  Separarte de Mayimbe en pleno apogeo, para iniciar la nueva travesía debió ser un duro cambio de timón, pero según el dicho: El que no arriesga no gana.

RP: Así es, tomar esta decisión en el 2014, para mí fue muy difícil pero yo sentía que era lo que debía hacer porque ya había cumplido casi todo lo que yo anhelaba con Mayimbe.  Pude aprender hacer otros géneros ya más contemporáneo como la timba, el songo. Pude conocer muchos países que todo músico siempre anhela conocer y bueno esa etapa ya la había cerrado en mi carrera y es por eso que después decido separarme y hacer ya mi propio proyecto de música cubana tradicional que era mi pasión y era lo que yo siempre había soñado.

SYT: Cual fue el momento de quiebre en donde te decidiste crear Acarey?

RP: Al Septeto Acarey lo decido crear el 2014 ya sabiendo que ese iba a ser el destino que yo me tenía ya trazado y ya no podía dar marcha atrás tenía que seguir adelante con mis ideales y dejar todo miedo atrás y poder emprender este camino ya como director de mi propio proyecto musical.

(Debemos recordar que el nombre del Septeto Acarey es una combinación de las siglas :A de Amor, CA por su esposa  Carolina; Rey de sus dos hijos: Reyniero  y Reynaldo)

SYT: Hay personas que cuando te decidiste por crear tu propia agrupación y defendiendo la música Tradicional  , sólo te daban chances de tocar en casinos, fiestas privadas, cruceros, restaurantes?.

RP: Bueno fíjate que sí , al principio de los inicios de Acarey, mi idea también fueron esas , tocar en casinos en algún restaurante haciendo música tradicional cubana. Pero después, con los años fui descubriendo qué lo que realmente yo quería era ser música tradicional, pero música inédita y ya era un camino mucho más difícil donde me estaba metiendo, pero no imposible. Creo que gracias a Dios, he podido encontrar la luz al final del puente y ya el Septeto Acarey ,cada vez más con nuestra música original, nos estamos metiendo en el corazón de todos los oyentes y ya no es una agrupación de casinos o de cruceros sino ya es un grupo que puede tocar en cualquier lugar como fue en el Estadio Azteca en México para más de 100 Mil personas o acá en Perú abrir el concierto de  Marc Anthony con más de 40 mil personas. Con eso queda claro que el hombre propone y Dios dispone

SYT: De la Timba Macha al son hembrita, fue muy arriesgado o tenías ese pálpito que estabas cerquita del éxito?

RP: Bueno, fíjate que para mí siempre mi pasión fue el Son Cubano . Yo no me considero timbero, pero aprendí mucho en otras agrupaciones que hacían este género , pero siempre para mí el son fue el género que me llenaba de alegría y lograr hacer un son contemporáneo romántico con mi propio proyecto Es lograr lo que muchos no creían.

SYT: Consideras que Llegar al duro y competitivo mercado México fue el primer gran escalón?

RP: Más que gran escalón para mí México fue una bendición, este país es una gran vitrina para cualquier artista y nosotros somos afortunados de que nuestra música fue bien recibida por la gente linda de México.

SYT: Que representa para un artista llegar a ser nominado para los premios Grammy?

RP: bueno imagínate ser nominado a un Grammy, es el mayor anhelo que puede tener un músico en su carrera, jamás pensé llegar hasta esas instancias en la música. La verdad ,pero me siento muy afortunado de tener  un gran equipo de trabajo con el cual pudimos lograr dar este gran paso y tener 3 nominaciones en dos años consecutivos y  esto nos impulsa a seguir mejorando hasta conseguir el premio mayor que es el Latin Grammy.

SYT:  Contar con el apoyo de Jorge Luis Piloto y Tocar al lado de verdaderos monstruos como Gilberto Santa Rosa , nuestro Connacional Tony Succar, que significó para ti

RP: Yo siempre digo desde que empezamos a trabajar con el maestro José Luis piloto en el 2018, la carrera del Septeto Acarey  como tal ,dio un giro de 360 grados; ya que el maestro aportando su hermosas canciones, le dio al grupo un toque de originalidad.. Qué era lo que yo andaba buscando. Gracias a él pudimos lograr hacer todo estos feature , con estos grandes artistas importantes el cual nos colocó en el ojo de muchas más personas que no sabían de nuestro trabajo.

SYT: Debo reconocer y agradecer a nombres de todos los peruanos , no sólo le hecho de estar representándonos en el mundo entero , sino además por ese tremendo tema Perú ,Amor a Primera Vista.

RP: Así es el amor que yo le siento a este hermoso país,  que es mi segunda patria. En el cual me dio dos hermosos hijos, una maravillosa esposa y manager hizo qué  viva enamorado de esta tierra y por eso fue que  hice esta hermosa canción junto a Alberto Terrazos, Junior Caro llamada “PERÚ AMOR A PRIMERA  VISTA”. Para lo cual contamos con grandes invitados nacionales y espero que algún día se convierta en un himno salsero para el PERÚ.

SYT:  Que viene para adelante , luego que pase la pandemia?

RP: Bien, se viene el cuarto álbum de Acarey llamado" SER FELIZ ", que ya lo estamos trabajando este año fue creado en tiempos de cuarentena pero se va a lanzar el próximo año y nada queremos recuperar todo el tiempo perdido y esperemos estar nuevamente junto a nuestro público en conciertos y volviendo a viajar el mundo como ya veníamos haciendo y representando al Perú por todo lo alto.

SYT: Vienes enarbolando nuestra bandera de la mejor manera. Un mensaje para tus seguidores a nivel continental?

RP: Gracias por apoyar nuestra música y estar pendiente de nuestro trabajo y decirles que tengan calma y mucha fe en Dios que todo esto va a terminar pronto y estaremos juntos nuevamente..Dios los Bendiga.. (Por : El Inspector de la Timba)

LOS KARACHI: Dentro de poco lanzaremos el disco «Karachi diferente», temas con sonoridades actuales que se adaptan mejor a estos tiempos y al gusto de la juventud

Desde su natal Santiago de Cuba, la conocida “Orquesta del pueblo” ha alcanzado la popularidad, que está consolidada y descansa sobre temas que aparecen en la lista de lo más recurrido por los bailadores cubanos a lo largo de cuatro décadas: “Quisiera volver a nacer en Santiago de Cuba”, “Caminito del Guaimaral” y “Quiero saber de mis hijos”, de Pablo Moya; “Señores, bailen Butterfly”, de Fico Mariol, “A pesar de la distancia” . Los Karachi fueron creados para grandes cosas, tuvieron una década de feliz estancia en México, llevan sus shows con temas antológicos y contemporáneos. Han sido premiados recientemente  con el premio del barrio, La Medalla de honor por el  505 Aniversario de la Villa de  Santiago De Cuba, entre otros premios. Fernando Álvarez Caula es el actual director del escuadrón Santiaguero.

SYT: De ser un septeto llamado "Los 6 de Cuba", pasaron a formar la Orquesta Karachi, al codearse con el éxito?

CK: Los 6 de Cuba surgieron dentro de los mismos karachi cuando se encontraban en Ecuador años 2007 y  2008 después de regresar de México por una necesidad comercial.

SYT: Cuéntanos de la experiencia mexicana, fueron 10 años trabajando en ese país?

CK: La experiencia fue muy buena porque su fama creció compartieron escenarios con varios cantantes de fama internacional como Óscar D’ León , Celia Cruz,  Wily Colón , con la Sonora Ponceña dirigida por papo Lucas, el grupo Guayacán fíjate que fueron por 6 meses y estuvieron 10 años.

SYT: Cómo aprecian el movimiento de la música en esa tierra azteca que tanto consume la música cubana

CK: El movimiento de la música cubana fue buenísimo, los Karachi implantaron su música allí donde todo fue un éxito total la música cubana es muy querida en México

SYT: Desde el 76 que fue fundada por el saxofonista Pablo Moya., cuanto cambió la agrupación

CK: Los Karachi se funda en el 76 con ese nombre pero ya existían antes con el nombre del combo los zafiros dirigido por un cantante llamado Ibrahim Zagarra que aún vive en la Habana , luego en el 76 y 77 es dirigido por José Ángel Busqueta que es fundador y aún se encuentra en la misma Pablo Moya entró en el 78 y es cuando asume la dirección fue un cambio rotundo porque la orquesta mejoró mucho con sus arreglos y composiciones como el tema que decía..(El Corito).. “El que la rompe la paga… te la comiste Busqueta” y otros que la hicieron muy popular en toda cuba.

SYT: Defiende el Son y la Timba?

CK: Si se defiende mucho el Son, la Timba muy poco a pesar que es una orquesta reconocida por defender ritmos caribeños hacemos muchos merengues pero con un estilo propio

SYT:  A pesar que se les conoce por su versatilidad , igual tocan Boleros, Guarachas, Cha Cha Chá, Sones de todo tipo, Danzones, Jazz Latino, Timba entre otro tipo de fusiones.

CK: También defendemos todos esos ritmos q me mencionas últimamente grabamos una Conga que es de mi autoría que fue todo un éxito y se titula “Ojalá fueras como yo”.

SYT: Que músicos los acompañan actualmente en la orquesta?

CK: Actualmente me acompañan varios músicos veteranos como unos de sus fundadores  José Ángel Busqueta trombonista y administrador ; Fernando Álvarez ex pianista actualmente director de la orquesta; Dagoberto Planos cantante; Hugo Mustelier, bongosero; Daniel Sevilla trombón . Estos son los veteranos que quedan y yo encantado de trabajar con ellos

SYT: Tienen algún disco en proyecto?

CK: Si. Tenemos dos discos en proyecto uno q será totalmente de música popular bailable cubana y el otro se llama remembranzas q es rescatando aquellas agrupaciones de los años 80 que fueron muy populares en cuba les queremos hacer un gran homenaje.

SYT: Han visitado una serie de países, cual es el más que te impactó no sólo por los lugares sino por acoger la música cubana?

CK: Karachi ha recorrido y viajado por varios países europeos y del Caribe pero el más acogido fue México como te dije anteriormente, serían 6 meses y se convirtieron en 10 años.

SYT:  Que significa Los Karachi para el pueblo de Santiago de Cuba?

FA: Desde nuestro natal Santiago de Cuba, la conocida “Orquesta del pueblo” ha alcanzado la popularidad, que está consolidada y descansa sobre temas que aparecen en la lista de lo más recurrido por los bailadores cubanos a lo largo de cuatro décadas: “Quisiera volver a nacer en Santiago de Cuba”, “Caminito del Guaimaral” y “Quiero saber de mis hijos”, de Pablo Moya; “Señores, bailen Butterfly”, de Fico Mariol, “A pesar de la distancia” y “El ciclón te cogió”, de Bárbaro Pérez Aponte; “Orden del día”, de Frank González; “Cuando llegaste”, de Méndez Carlos; “Si al regreso”, de Leonardo Mariol Casamayor; “Cuarenta grados de temperatura”, de Dagoberto Planos Despaigne, y otras canciones que les han abierto a la agrupación santiaguera escenarios en todo el mundo y el beneplácito de compartirlos con figuras y conjuntos de la talla de Rey Ruiz, Celia Cruz, el Grupo Niche, la orquesta Guayacán, Oscar de León…

Según palabras de Fernando Álvarez Caula, director de la agrupación, se está grabando un disco que se llamará «Karachi diferente», con la ayuda de Roberto Andux en la grabación. Son temas con sonoridades actuales que se adaptan mejor a estos tiempos y al gusto de la juventud… sin perder nuestra ‘personalidad’ como orquesta.

SYT:  Esperamos tenerlos pronto en Perú?

CK: País maravilloso , que defiende la música cubana, tenemos buenas referencias sobre el bailador peruano , seguramente luego del lanzamiento del disco , tendremos una sorpresa y visitar su lindo país. Un saludo de La Orquesta Karachi de Cuba. Y muchas gracias por contar conmigo aquí siempre, estaré para ustedes un abrazo desde Cuba de “el chocolate de la salsa el original de Cuba” (Por: El Inspector de la Timba)

HIT PARADE (Lista de éxitos) SALSA Y TIMBA OFICIAL MES DE JULIO 2020

01  VOCES DE HOY – Se terminó (Ft El Noro)

02  DEJA LA MAGIA -Pupy y Los que Son Son

03  LA CAFETERA -Maykel Blanco y la Salsa Mayor

04  ME DA LA GANA- Barbaro Fines y Mayimbe

05  EL QUE SABE LOS QUE DA -Ángel Yos

07 - SIN LUZ Y SIN AGUA - Alain Pérez –

08  RUMBA Y VACILÓN – Wil Campa

09   MÁS ALTO QUE YO - Bárbara Ruiz La Cubanísima –

10  QUIERO VERTE OTRA VEZ - Habana D’ Primera –

11  LA INTERESADA - Havana City –

12  EL SON DE ADALBERTO - Adalberto Álvarez -

13  AHORA - Leo Vera – TUS COMENTARIOS Voces de Hoy  feat. Cristian y Rey

14  VENGO DEL MONTE - Yasser Ramos

15  PERÚ AMOR A PRIMERA VISTA - Septeto Acarey –

16  AHORA LE TOCA A ELLA – Mixael Cabrera .Pablo Timba y Esteban Iznardi

17  PA LA CALLE NO –Lázaro Rodríguez y la Makina Timbera

18  POR TU AMOR – Charanga Latina Ft. Lachy Fortuna

19  RESOLUCIÓN- Los Van Van

20  LA VIDA CAMBIÓ- Manolito y su Trabuco

21  MI MUSICA – Grupo de Vacilón

22  CUIDADO QUE TE COGE EL SON – El Marqués del Son y la Sonora de Cuba

23  NADA FALTÓ – Lazarito Valdés y Bamboleo

NUEVOS INGRESOS:

·         NO LLORES MÁS- Habana En Clave

·         CRITICONES Y HABLADORES- Víctor Azael

·         LA ESPERANZA – Anacaona

·         LA PIEZA -Leonardo David Diago y la Nueva Era

·         HOMENAJE A FORMELL- Divina Banda

 

EL MARQUES DEL SON: El Son representa mis raíces cabalgando por el mundo y cantado en muchos idiomas, es algo que marcó mi pasión desde que tengo uso de razón

Ricardo Ponciano , llegó a nuestro país hace ya dos décadas, defendiendo su cultura y formando muchos músicos, además de lograr una prolífica carrera , de alternar con grandes figuras . Al poco tiempo crea La Sonora de Cuba , con la cual nos vienen deleitándonos con boleros, sones guarachas y rumbas, especialmente el Son. Grabó recientemente la producción discográfica  titulada “El Sombrero pal Marqués” y próximamente otro disco y se titulará “Entre Valses y Boleros”. Interesante entrevista con el Marqués del Son.

SYT: Ya se cumple una década de que la Sonora de Cuba nos deleite con lo mejor de la música cubana?

RP:  Estamos celebrando nuestro décimo aniversario como agrupación, hacemos un recorrido por las mejores páginas de la música cubana, Danzón, Son, Boleros, Guarachas y rumbas al mejor estilo cubano.

SYT: Tienes una gran trayectoria sería importante que nos  cuentes los detalles?

RP: Mi formación Musical comenzó desde los 11 años en La Vocacional de Arte Luís Casas Romero en Camaguey mi Ciudad natal con el nivel elemental en la especialidad de Corno Francés, después me presenté al pase de nivel, a nivel nacional y entre en la Escuela Nacional de Arte ( ENA ), después de Cuatro años se nuevamente me presente al pase nivel a nivel nacional para ingresar al Instituto Superior de Arte ( ISA ) terminando mis estudios en el año 94 en la especialidad de Corno Francés y Música de Cámara.

SYT: Desde que llegaste a nuestro País has alternado en nuestra Orquesta Sinfónica nacional?

RP: Precisamente, en el Año 94 llegó una delegación como jurado del Perú que estaba haciendo audiciones por todo Centro América, el Caribe y Sur América donde me presenté y me trajeron al Lima para ingresar a la filarmónica de Lima donde fui el primer corno y solista hasta la fecha. He participado como primer Corno en diferentes países como Bolivia, Colombia Barranquilla y en la Sinfónica Nacional de Cuba. Acompañando a varios artistas de talla internacional

SYT.  Que representa en tu carrera haber acompañado a músicos de la talla de Plácido Domingo, Alfredo Krauss y los nacionales Juan Diego Flores, Miki Gonzáles, Fabiola de la Cuba, Cecilia Barraza, Pepe Vásquez y Eva Ayllón.

RP: He alternado con  Placido Domingo, Alfredo Krauss, Fito Páez, Miki Gonzales, Eva Ayllón, Cecilia Barraza, Bartola, Pepe Vásquez y varios solistas más.

SYT. Que te motiva a tomar la decisión de seguir tu carrera en el  Perú?

RP: Decido quedarme en el Perú en el año 94 cuando el Colegio Santa María Marianista me ofreció un contrato indefinido como profesor de música y El puesto de Primer Corno en la Filarmónica de La Universidad de Lima. Estrené en el Gran Teatro Nacional la Serenata de Britten para Tenor, Corno y Orquesta de Cuerdas en el año 2013 y estrene en el Perú en concierto de Gliere oara Corno Francés y Orquesta Sinfónica.

SYT : Has contribuido a la formación de varios artistas  como profesor de música en nuestro país?

RP: He sido profesor del Conservatorio Nacional de Música por varios años, profesor en el Colegio Raimondi por varios años. Hace diez años soy Instructor de Vientos y Percusión de a la Orquesta Nacional Juvenil Bicentenario del Ministerio de Cultura.

SYT: Que representa el Son para ti?

RP: El Son representa mis raíces cabalgando por el mundo y cantado en muchos idiomas, es algo que marcó mi pasión desde que tengo uso de razón por mi padre Ricardo Ponciano Rivas que influencio mi formación musical pasando por el Son y el Bolero.

SYT: Quien te bautizó con el apelativo de el Marqués del Son?

RP:  Estaba por Estambul y me compré unos zapatos rojos y un gran amigo me dice “usted es un Marqués y a partir de ahora te diré El Marqués del Son” ( Marqués por la música Clásica y Son por la rumba ) y desde ahí asumí el sobrenombre Artístico El  Marqués del Son y todos ahora me conocen como tal. 

SYT:  Cuando saldrá a la venta tu producción discográfica , que traerá un temón como “cuidado que te coja el Son”

RP: La producción , titulada “El Sombrero pal Marqués” ya estamos en la recta final y saldrá a principio de agosto poniéndolo la venta en las diferentes plataformas digitales. Ahí tengo varios invitados como En el tema Corazón invite a Jorge Pardo, en Hoy Voy a Salir tengo de invitada a Daylin Curbelo, tenemos un tema de el gran Dadmar Bosa, Cuidado que te Coge el Son, Él lo escribió para mí La Sonora de Aviña que estoy seguro será un éxito total.

SYT: Lanzamiento de nuevo disco, presentaciones especiales , que proyectos vienen , después que se levante el aislamiento y cuarentena.

RP: Después de cuarentena comenzaré a Grabar mi tercera producción en homenaje a mis 26 años en esta linda patria y se titulará “Entre Valses y Boleros” para mezclar estas dos lindas culturas que han marcado mi carrera musical.

SYT: Que representa para ti la palabra Perú?

RP: Palabra Perú para mi significa Patria, Amor,  Orgullo, Amistad, Hermandad de lo cual estoy muy agradecido en estos 26 años que llevo por acá. Ha sido mi cuna en el desarrollo de mi vida Artística y el resultado de muchos sueños logrados a través de todo este tiempo

SYT: Agradecido por tu tiempo , deseas enviar un mensaje a tus seguidores?

RP: Quiero mandarle in saludos de a todos los seguidores por hacer posible el crecimiento de mi carrera artística con su audiencia y aplausos y decirles que estamos en el principio de algo que llenará cada rincón de sus corazones con música y Alegría.  Saludos. El Marqués del Son. (Por : El Inspector de la Timba)

NELSON MANUEL: Nunca he vivido pendiente a un premio, a una fama solo he vivido pensando en hacer lo que me gusta que es componer cantar

Conversamos con Nelson Manuel Cortina, cantante, compositor y director de La Corte. En nuestro programa sonaron fuerte los temas La Noticia, Palabras , tuvo un paso por la orquesta Clave Cubana , y tuvo la oportunidad de ingresar a integrar Los que Son Son , entre otros detalles importantes que nos comparte en esta entrevista.

SYT: Nelson se  comenta que en una reunión improvisada , te animaste en entonaste una canción de tu composición  y allí comenzó todo?

NM: Mis inicios fuero en la agrupación Monumental q en su tiempo o época fue muy popular bajo la dirección del maestro Daniel Roja , integre como compositor y cantante de la misma en el año 1994.  Siempre tuve inclinación por la música y la composición y en una descarga de amigos canté una canción mía y por uno de sus integrante de aquel entonces me llevo a un ensayo cante esa misma canción y todo comenzó.

SYT: Cual era tu sueño más recurrente el éxito y lanzar un tema?

NM: Mi sueño, primero ganarme el respeto de las personas ,fan, amistades, familia q me siguen mostrándole un buen trabajo y un respeto recíproco donde a partir de hay puede llegar el éxito creando un buen tema .Ahora nunca he vivido pendiente a un premio, a una fama total solo he vivido pensando en hacer  lo q me gusta componer cantar ,gozarme lo que hago y ver personas feliz con mi trabajo cuando salgo al escenario.

SYT: Cuando y como nace la idea de crear tu propia agrupación?

NM: La idea de hacer mi propia agrupación fue cuando pensé que había ganado experiencia en todo el trabajo anterior desarrollado en diferentes agrupaciones , Espectáculos dentro y fuera del país donde tenías q defender diferentes géneros musicales y a su vez la guía de muchas agrupaciones ya de nombre que día a día uno escuchaba y me nutría de esa música q me enseñó mucho , al igual que la guía de muchos cantantes que en cuba son mi buenos. Me reté a mí mismo a dar El Paso de crear mi propia agrupación Nelson Manuel y la Corte y darle mi propio cello y mis inquietudes musicales y creó hasta hoy ha funcionado

SYT:  Has podido en tu carrera codearte con lo mejor de la música popular bailable?

NM: Experiencia he podido compartir escenarios con Agrupaciones cómo Manolito Simonet y su trabuco -Bamboleó -Tania Pantoja y su grupo Cándido  Fabre y su grupo -Maikel Blanco -los Van Van - Pupy y los que Son Son y muchos más .también con cantantes de la talla de Mayito Rivera Van Van -Alexander Abreu de Habana D’ primera - El maestro de la improvisación Cándido Fabre-Yumuri en fin muchos y a todos les agradezco bonitos momentos

SYT : Alguna anécdota que desees compartir?

NM: -anécdota - bien corta en una entrevista al maestro Cesar Pupy Pedroso comentó… si Nelson Manuel no tuviera su propia agrupación estuviera cantando con Pupy y los q Son Son.. imagínate muy grande para este comentario cómo artista hermano.

SYT: Como vez la situación de la música cubana en el estado que vives?

 NM: Bueno creo q sabes vivo actualmente en Miami si te refieres aquí te digo q aunque no existe una difusión radial de la música bailable cubana si hay sed de nuestra música siempre, siempre existe el momento de querer escuchar y bailar nuestra música cubana ósea no hay Muerte para esta música y dentro de cuba mi hablar es nuestra idiosincrasia bailar casino ósea en pareja y va esos ritmos bailable en nuestras venas ,ósea puede estar cualquier género en un momento liderando y nuestra música cubana bailable estará presente

SYT: Sigues en un proceso de fusión , que género defiendes la Timba y el son?

NM: Mira siempre he dicho en cada entrevista que soy compositor y cantante no importa el género ,siempre que tenga un mensaje una buena letra hay estoy y con mucho amor y respeto denfiendo lo q interprete en ese momento ,tengo inclinación por la buena música y si como más me han escuchado haciendo salsa, timba y son pero igual Regueton, boleros, balada , bachata en fin los seguiré interpretando aunque la salsa ,la timba y el son siempre están en mis vena y corazón.

 

SYT: Como defines tú estilo musical

NM: Es difícil para mí hablar de mi mismo pero si te puedo decir q dentro de la música Cubana alcance mi propio estilo en cuanto a sonoridad y forma de cantar , pienso me inclino  un poco más por la salsa romántica. Aunque algunos momentos haya interpretado algunas temas de timba bien fuerte con dichos y vivencias de la calle y el cubano de a pie pero si me inclino más a lo romántico

SYT: Se puede decir que el tema La Noticia, te abrió las puertas de la popularidad

NM: No, hay muchos temas antes de la noticia Cómo Palabras-La prohibida- Arrepentida -No me llame   - La versión de la botella ósea fueron varios temas que me lanzaron a la popularidad y después al tiempo llega la noticia que mucho se escuchó también.

NM: Que planes y proyectos tienes actualmente

NM: bueno ahora tengo muchos temas escrito de salsa y timba que se van a ir grabando ya se le están haciendo sus arreglos y ahora mismo he participado en   Tres colaboraciones con talentos jóvenes en el género de Regueton, que ya están en todas las plataformas digitales y en mi YouTube Nelson Manuel lacorte official son jóvenes con mucho talento y ahí brindé mi presencia por q además estos temas van hacer versiones en salsa o timba este proyecto lo tengo ya de la mano para el bailador ,ya en cuba y Europea están a la espera de este nuevo trabajo y te comento tengo un concierto en vivo que realice algunos años pero nuca le di la difusión intensa y si me gustaría si tienes los medios hacerte llegar alguno de estos temas con muy buena calidad de audio y puedan darlo a conocer al bailador en Perú donde me gustaría un día poder presentarme

SYT: Esperamos verte pronto en Perú. Deseas enviar un mensaje al bailador peruano.

NM: Si primero mucha salud y que tengan todos los cuidado para esta pandemia que nos ha cobrado muchas vida, q espero mi música llegue a   Todos con mucho amor y cariño y a los pies de los bailadores q son mucho q aman la música Cubana y si quisiéramos apoyaran se conozca mi música y guste para pronto estar por allá .Mi respeto y cariño para todos los músicos del Perú y a todo el pueblo peruano.

Gracias Nelson Manuel …Por la atención con Salsa y Timba (Por : El Inspector de la Timba)

YENY VALDES: Para mí Formell , es y será mi luz; y en el escenario siempre seré su orgullo; pues 16 años de mi vida cantan en mi voz y tienen su sabia.

Conversamos con la talentosa Yenisel Valdés , cantante que inició un gran cambio al ser la primera mujer de integrar  orquestas de la talla de Reyes del 73, NG La Banda y Los Van Van, en las que dejó su huella y su profesionalismo. Nos cuenta muchos e importantes detalles de su vida.

SYT:  Porqué te decidiste por el canto?

YV: Porque nunca fue una decisión; desde los cinco años de edad descubrí que era mi pasión. El me eligió.

SYT: Acostumbrada a ganar premios desde muy niña, eso te forjó para ser más competitiva?

YV:  El escenario siempre ha sido la plataforma donde entrego; no compito; sería muy triste para mi vestir este sentimiento tan inmenso y renovador de algo tan banal.

SYT: Te iniciaste en Sangre Caribeña y pasaste por la gran orquesta de los Reyes 73 que recuerdos al respecto?

YV: Recuerdo que fue una etapa muyyyy dura; vivimos una condición económica mi familia y yo que casi llegaba al punto del delirio; la música siempre fue mi tabla de salvación; con esas orquestas comencé a disfrutar por primera vez del gran público y de lo hermoso de poder esparcir alegría entre gente tan humilde como yo.

SYT:  Fuiste parte de un gran cambio al integrar dos de las mejores orquestas cubanas que por primera vez contaban con una voz femenina, que piensas al respecto?

YV: Fue una bendición que enfrente temerosa. No imagine siquiera la connotación que eso tendría a largo plazo pero reconozco que a casi 30 años de carrera profesional doy gracias 🙏 porque me hace muy feliz esta realidad. Las mujeres tenemos mucho para dar en este género solo falta que los directores de orquesta sean más inclusivos y valientes y que tomen ejemplo de los grandes.

SYT:  Cómo llegaste a los Van Van, es cierta la anécdota que una vez Juan Formell, llegó a los ensayos y le dijo al tosco ..te la voy a quitar?

YV:  jjjjjjjjjjj Nooooo ; para nada. Fui parte del Team Cuba y Formell desde ahí me vio y a la salida de Pedro Calvo me hizo la propuesta jjjjj me hiciste reír.

SYT: Eres una referente para muchas cantantes?

YV:  Parece que si jjjjj; pero en honor a la verdad eso de ser referente está bien al principio pero después de un tiempo debemos encontrar identidad y dejar que cante el alma y de lo que estamos hechas. Mientras más rápido descubrámoos eso mejor.

SYT: Muchos opinan que tienes voz de bolerista . Te defines como sonero o timbera?

YV: Como cantante. Siento que puedo desdoblarme y tengo la capacidad de ser camaleónica; con toda humildad. Amo la música y sus colores. Nunca haría un género sin dignidad y respeto a sus códigos pero por supuesto con mi sello y mis matices. Creo haberme encontrado hace tiempo; tampoco cuestiono la percepción de nadie; si lo disfrutan para mi está bien. La bolerista que canta timba o la timbera que canta salsa jjjj

SYT:  Llegaste a Lima en la Gira el año 2002 por primera vez a Perú, que recuerdos?

YV:  No me recupero!!!!!!! Perú hizo que se me saliera el corazón del pecho. No paro de dar gracias 🙏 por tanto amor y cariño; de verdad. Fue impresionante.

SYT: Que significó tu paso por Los Van Van?

YV:  Entrega; madurez musical; reto diario ; vivir estrechamente ese contacto tan personal con un publico mayoritariamente humilde pero en eterna complicidad con la música. Eso es algo invaluable.

SYT: Que te dejó como experiencia de vida conocer a Juan Formell?

YV: Que él virtuosismo y riqueza espiritual pueden ser compañeros de vida si habitan en un corazón hermoso. El fue un guerrero feliz y su misión fue repartir sonrisas. Con defectos y virtudes fue un hombre que después del regaño y la corrección siempre te dejaba con la sensación de que eras la mejor cantante del mundo. El es y será mi luz; y en el escenario siempre seré su orgullo; pues 16 años de mi vida cantan en mi voz y tienen su sabia.

SYT: Mimimi, la costurera, Tú a lo tuyo y yo a lo mío  o Después de Todo?

YV:  FIESTA JJJJ

SYT:  Recuerdo tu expresión cuando la gente coreaba la canción Después de todo, te sorprendió que la canción estaba tan pegada en Perú?

YV:  Mucho. La música es impredecible. Un tema que iba a ser relleno del disco..... ya vez. Muy lindo; yo creo que esa es la verdadera consagración de un artista; si tu obra toca corazones algo mágico está pasando y algo debes estar haciendo bien.

SYT: Actualmente resides en los Estados Unidos , que planes tienes a corto plazo?

YV:  Mi esposo y yo estamos terminado los arreglos de nuestro disco de música popular bailable; con temas de nuestra autoría; pensamos que para el año próximo esto sea una realidad. También estamos trabajando en otro proyecto dedicado a la rumba y al Folclor yoruba; que estará muy interesante. Hacemos las giras por otros países uniéndonos a músicos y haciendo el repertorio que hice con los Van Van y otros temas inéditos. Por lo pronto mi esposo comienza a trabajar con el maestro Chucho Valdés y tenemos sorpresa jjjjjj

SYT: Has estado participando en colaboración con varios orquestas, tendremos alguna novedad de incorporarte a alguna?

YV:  No

SYT : Un mensaje para tus seguidores y seguidoras  de Perú, que tienes cientos?

YV:  Mucha gratitud es lo que tengo para brindarle a ese público tan exigente pero tan lindo. Que me tengan un poquito de paciencia jjjjj pues estamos asumiendo los gastos de la producción nosotros solitos pero les aseguro que nos va el corazón en ello. Les mando un abrazo bien cubano y bien timbero de esta humilde servidora que vive para cantar y que canta para vivir. Un abrazo CHIMPUNNNNN

Gracias Yeny por tu tiempo y atención  a Salsa y Timba …que no hay mas Naa¡¡ (Por : El Inspector de la Timba)

 

ADALBERTO ALVAREZ: La salsa es sólo un nombre comercial. Debemos llamar a la música por su nombre, por su género.

De hecho, hablar con el bien llamado “Caballero del Son”, no sólo es una dicha , sino además es  conversar con uno de los músicos más importante de los últimos tiempos, no sólo el más versionado, más dúctil , sino además, el que ha comandado con acierto una campaña por el reconocimiento mundial del Son , uno de los géneros  más representativos de Cuba para el mundo. Con el Maestro Adalberto Álvarez nos une una amistad de muchos años ,a quien respeto y valoro muchísimo por su gran aporte a la cultura cubana.

SYT: Que representa para Adalberto el convivir con el cariño de la gente y el éxito?

AA: El cariño de las personas es una de las cosas más importantes para cualquier artista. Para las personas trabajamos, para la gente trabajamos, para nuestro público trabajamos. El éxito en realidad depende la mayor parte del tiempo de ese cariño, de ese reconocimiento, así que una cosa va ligada a la otra.

SYT: Tu Padre fue un reconocido músico. Que es lo que más recuerdas de él,  lo más importante que les transmitió?

AA: Mi padre fue una escuela para mí .  Yo siempre quise ser músico desde niño, yo creo que no soy la excepción. Creo que soy más bien lo que casi todo el mundo pasa. Yo veía a mi Padre y siempre  quise ser como él -Musicalmente hablando- aprendí mucho, no porque pidiera clases de música, sino porque el andar con el siempre tuve la suerte de ser uno de los hijos más apegados a mi papá. La confianza que  depositó en mí como vio la posibilidad que yo tenía para hacer música y escribir música,  al extremo de dejarme por un tiempo la dirección de su orquesta, eso me ayudó mucho y es algo que le voy agradecer toda la vida.

SYT: Esto te lo expresé desde hace mucho tiempo, muchos de tus discos debieron ser premiados en todas las latitudes. Estoy convencido que en otras condiciones tus discos: Caliente, Caliente y Jugando con Candela, por citar sólo  dos ,  debieron ser Premios Grammy¡

AA: Los Grammys,  es un problema que decir, te dan un status, eso es cierto . Pero creo que Hay obras que pienso habrían podido estar compitiendo, “Jugando con Candela, yo creo que “El son de Adalberto suena a Cubano”, creo es un gran disco, y el “Son de Altura” que fue un disco nominado. Pienso que hasta el primer disco de son 14  “A Bayamo en Coche” ,creo que fue un excelente disco , de hecho es el disco que  más versiones tiene de la música que he escrito, pero no es algo que , realmente si viene, se agradece. Ahí vuelvo a la primera pregunta que me hiciste y diría que he ganado tantos Grammys con el reconocimiento de la gente que es lo que más importa.

SYT: Que significó crear y dirigir, desde el punto personal y profesional  a Son 14.

AA: En cuanto a son 14, en realidad no es el hecho sólo de dirigir son 14. Es el hecho de crear son 14, que es diferente. Crear el nombre, crear la idea, la plantilla como tal, el formato, ese hijo musical que fue el primero hijo que tuve musicalmente hablando, donde he hecho todo: la base, los temas, los arreglos, toda las cosas que puedo hacer con Son 14 , de eso tengo un gran recuerdo porque  ese gran repertorio aún  sigue vivo, de hecho. De hecho en la próxima producción que estamos planteando que se va llamar Segunda vuelta, quizás un poco para retomar muchos de esos temas y otros del principio de la orquesta pero mejorar la grabación.

SYT: El Caballero del Son le puso el frac al Son Contemporáneo, o se podría decir que es Son Progresivo?

AA: Yo creo que el Son ha cambiado mucho desde sus inicios hasta ahora. Yo creo que hay un Son contemporáneo indiscutiblemente. El son de Matamoros no fue el Son de Piñeiro, el Son de Piñeiro  no fue el son de Arsenio. El son de Arsenio no fue igual al de Rumbavana, el Son de Son 14. El Son de Son 14 no es igual al de Adalberto y su Son. Ahora en estos momentos, no es ni el Son de Habana D’ primera. La evolución es innegable. Si existe un Son contemporáneo que a veces erróneamente los mismos que lo interpretan no se dan cuenta, de lo  que están haciendo un Son de estos días. Tú puedes tener la base.

SYT:  Eres sin lugar a dudas el compositor más versionado de la músicos cubanos?

AA: A mí me da mucha alegría todas las versiones que he tenido la dicha , de que mi obra haya sido versionada por tantos buenos músicos en diferentes partes del mundo, sobre todo en el continente americano, en orquestas de renombre. Yo creo que eso para cualquier compositor es un halago. Te confieso que me hubiera gustado realmente que todos esos temas que contribuyeron a la fama de otras orquestas en ese momento, hubieran contribuido a la fama de la orquesta que yo tenía en ese momento. Pero las razones que todo el mundo sabe que si no permitieron fuera así, bueno me da mucha alegría que tantas personas hayan querido compartir.

SYT:  Los hijos son una bendición muy grande; y más aún si los hijos son destacados músicos.

AA: Me da mucha alegría que mis hijos sean músicos y que sean buenos músicos, que es lo fundamental y que sean músicos y no porque se lo he impuesto , sino porque sencillamente lo traen en la sangre. Es un problema familiar desde mis abuelos, mis bisabuelos y  de ahí para acá toda una generación de la familia Álvarez que han sido herederos de todo lo que nuestros antecesores hicieron en la música. Me da mucha alegría verlos allí, me da mucha alegría tener tres hijos en la orquesta ahora mismo , y que la función que cumple cada uno es importante. Me da mucha alegría tener un hijo que es ingeniero de música.

SYT:  Como parte de la estrategia de reposicionar el Son. Han pensado en realizar el festival del Son fuera de Cuba?

AA: Mira, lo Primero que hay que hacer es un buen festival del son en  Cuba. Para hacer un festival del son fuera de Cuba , tiene que hacer  una serie de condiciones. A mí lo que me parece muy bueno, sería magnífico  y estoy en la mejor disposición, si me lo piden,  a ayudar a organizarlo y orientarlo un poco a los  quieran hacerlo. Yo creo que sería muy bueno, porque eso daría la oportunidad de que las personas conocieran todos los géneros que dependen del son, de donde nacen todos estos géneros y que la gente se dieran cuenta también, de que muchas cosas que ellos piensan que tienen otro nombre no es más que Son, No es más que Son, quizás tradicional o contemporáneo. Sería muy interesante.

SYT: Comparto la frase que has acuñado la salsa es sólo una marca comercial

AA: El problema de la palabra salsa , es un problema que ya hoy en día nosotros tratamos de una manera. Yo le he pedido sobre todo a los músicos cubanos, que  llamen por lo menos a la música, sobretodo a la que hacemos nosotros por su nombre, por su género. Sabemos que va ser muy difícil cambiar el término en el mundo,  porque mucha gente ha crecido con ese nombre y mucha gente que ni siquiera tienen idea del nombre real de estos tipos de géneros. Realmente del nombre real de estos tipos de géneros. La salsa nació como un nombre comercial. Yo sigo diciendo que no es un género, es un término comercial pero que se ha  arraigado muy fuerte en la mente, tuvo una campaña promocional muy fuerte, y quizás hubo una debilidad por parte de los que hubieran tenido que haber defendido el término en un momento determinado.

SYT:  Que opinión tienes con respecto a la sobre la supervivencia de la Timba y la Salsa?

AA: La timba es un género que ha cogido mucha fuerza. Yo creo que la timba es una versión del Son , en el mejor sentido de la palabra mucho más agresiva desde el punto de vista a la hora de tocar, es una versión quizá más actual, nace también de este género. La timba nada que ver con la salsa, incluso a la hora de bailar es diferente, a la hora de expresarse, a la hora de tocar, es diferente, ¿Cuánto va durar la salsa, cuanto va a durar la timba? No sé decirte realmente, lo que sí y no es porque  sea el género que uno cultiva  ni nada por el estilo, lo que si te puedo decir es que el Son que estamos buscando que sea patrimonio cultural y material de la humanidad, eso nunca se va morir.

SYT:  El monumento a tu persona, debe darse. Que representaría para el maestro Adalberto el que se institucionalice el día Mundial del Son?

AA: Yo creo que sí. En el día mundial del son, mas allá de los reconocimientos de la Unesco. El otro día me decía Alexander Abreu: "maestro, vamos a hacerlo aunque no tenga un reconocimiento, vamos a hacerlo. Los músicos podemos decir en el mundo  que el 8 de mayo es el día mundial de Son y  nosotros lo celebramos , mientras que la Unesco  se decidan a declarar el son patrimonio cultural de la humanidad..vamos hacerlo. Y yo pienso que la voluntad de los músicos, de los cuales  tuve respuesta en esta primera convocatoria que se hizo. La voluntad de los músicos es la que va hacer la expresión de diferentes partes del mundo que aman y respetan este género. El día que se haga oficial eso, que tengo mucha fe, por lo menos que se empiece en Cuba a hacerse el día nacional del Son.

SYT: Que proyectos tienes, capaz algún disco homenaje?

AA: Ahora el proyecto como te decía,  estoy preparando dos discos. Un disco se llamará Segunda vuelta, ahí estoy retomando temas, estoy pidiendo incluso alguna sugerencia de temas que escribí para Son 14, para Rumbavana y que de alguna manera no los moví tanto, no los presioné tanto y que pudieran ser casi temas que para mucha gente puedan ser nuevos. Que sin embargo, tuvieron versiones, si tuvieron versiones por orquestas  la boricuas y  venezolanas. Yo no lo moví tanto aquí en Cuba, y quiero hacer un disco que hable también dedicado al 08 de mayo. Estamos en eso, pero también queremos hacer música, que sea un disco progresivo del son desde Matamoros hasta la actualidad.

SYT: Dentro de tu fastuosa obra, es más que difícil elegir un tema, para muchos Bayamo en coche, para otros Tu fiel trovador, Que tu Quieres que te den… hay tantos que es dificilísimo escoger¡

AA: Hablando de los temas que yo he escrito. Los temas son como hijos de uno y uno tiene que agradecer siempre a todos, es verdad que hay temas que se han destacado mucho más, hay temas que han llegado más, hay temas que se han versionado más,  porque han sido de mayor interés para los músicos, para los que lo han versionado. Hay temas que han llegado más al pueblo, hay temas que se han mantenido más en la preferencia del público como es el caso de "Que tu quieres que te den". Hay temas que en una región del mundo causó un efecto grande, pero es específicamente en esa parte del mundo, Hablando del Perú, te puedo decir “Una Mulata en La Habana”, “Conócela bien primero”, entre otras.

SYT: Esperamos verlos  pronto en Perú, y que tus miles de seguidor puedan seguir deleitándose con tu música?

AA: A mi gente de Lima, Perú, saben que yo los quiero mucho. Yo tengo muy gratos recuerdos de Lima, sobre todo de Arequipa, porque recuerdo que fui ahí con la orquesta en la década de los 90. Todavía cantaba Valentín, Valoy; y después, ya en la efervescencia de la música cubana, en Perú me he sentido muy feliz por el reconocimiento que ha habido por parte de los bailadores, de ver la reacción del público cada vez que tocábamos uno de estos temas que yo te mencionaba. De ver como los músicos peruanos se han preocupado de hacer versiones de algunos de los temas que he escrito. Los veo  pronto. 

Gracias Maestro y amigo por la disposición de la entrevista. (Por: El Inspector de la Timba)