JUAN BALLESTERO: No llegamos al año con la orquesta y los resultados han sido increíbles.. nuestro primer disco "Durísimo" con Havana City , se lanza el próximo mes.

Conocimos a Juan Ballesteros,- “Juancito” como se le reconoce- el año 99, portaba en sus maletas muchas ideas, sueños y proyectos. Dio el primer “batacazo” , al componer “El baile del Michi Michi”, que tuvo tremenda repercusión en el bailador timbero. Luego su carrera siguió en ascenso, al componer temas para las mejores orquestas cubanas, como es el caso de Los Van Van, La Revé, Pupy y los que Son. En nuestro país, compuso a Los Conquistadores de la Salsa, Combinación de la Habana; Hey, Hey  Camagüey , Jahayra Plascencia, Cesar Vega, Son Tentación. Además vio la luz otro de sus grandes proyectos el lanzamiento de su libro de poemas “Lo que me dictó el amor"..

SYT: Juancito es interesante saber la vida musical de nuestros principales protagonistas .Cuéntanos sobre tus inicios en la música.

JB: Vengo de una familia de músicos  ..Mi abuela mi inculcó desde el comienzo  la importancia  de los buenos textos  .De niño siempre tuve facilidades para improvisar.  El don de la composición al parecer Dios me la echó en la Cuba.

SYT: Sin lugar a dudas cada uno nace con un don , en tu caso cuando y quién descubrió tu innato talento en la creación y composición.

JB:  Luego en mi adolescencia etapa a la  que le dediqué mucho tiempo al deporte y aprender idiomas, coincidió  con la época dorada de la timba en Cuba,  me di cuenta emulando con los grandes  que podía escribir canciones profesionalmente  algo bien difícil por la competencia y el nivel de las agrupaciones y los compositores de esa generación  ..

SYT : Como se produce  tu llegada a nuestro país, tenías algunas referencias?

JB: Vine de gira cantando algunos temas “Charangueros” que estaban de moda por aquella época,   donde se incluía "La menor"  un tema de mi autoría ..que hasta hoy se mantiene en el gusto del público bailador...me acompañaron siempre  los Conquistadores de la Salsa.

SYT: Llegaste a nuestro país ese 1999 y te encontraste con un bailador consumidor de Timba, cual fue tu reacción

 JB: Llegué a Lima finales del 99...quedé gratamente  impresionado como el público consumía la música cubana.  En síntesis quedé  atrapado en las redes del afecto que hasta hoy me profesan los conocedores y los seguidores de mi carrera . Literalmente caí rendido a los pies de un país que me abrió sus brazos y aún me sostiene en ellos.

SYT: Destacas nítidamente en tus facetas de poeta y compositor. como nació el apelativo la pluma de oro?

JB: Un periodista amablemente utilizó el calificativo en uno de sus titulares. Imagino que atraído por la brillantez con la que intento  vestir mis textos

SYT: Has compuesto temas para grandes instituciones musicales, desde Los Van Van pasando por La Revé y hasta Son tentación en Perú?

JB: Si he sido privilegiado .en ese sentido...Van Van ; Charanga Habanera; La Revé ; Pupy y los que Son Son entre otros.. y aquí en Perú, a  Son Tentación le produje su disco inédito..”Auténticas”; disco a la orquesta de las multitudes…Hey, Hey  Camagüey ...Jahayra Plascencia, Cesar Vega.. le he escrito, además a Los Conquistadores de la salsa, Combinacion de la Habana etc.

SYT: Cuál es tu reacción cuando aprecias al bailador cantando y bailando tus temas.

JB: Siento un regocijo indescriptible. Las palabras son inhábiles para reproducir la emoción que se posa en mi alma mientras escucho como cantan mis canciones .

SYT: Vuelvo a tu faceta de poeta, pudiste coronar uno de tus sueños al publicar esa obra?

JB: Si. Mi sueño  se hizo vida al poder publicar mi libro titulado" Lo que me dictó el amor"..por el cual he recibido muy buenas criticas .y para mi beneplácito  ha sido premiado en algunos rincones del mundo..

SYT: Están en proceso de lanzar su producción musical, para cuando está prevista, es un disco timbero y habrán algunas sorpresas?

JB: Si nuestro primer disco se titula "Durísimo" con Havana City , se lanza el próximo mes. Hay grandes  sorpresas participan el inmenso Mandy Cantero y algunos músicos de Pupy y los que Son Son. Habrá un feat también con una cantante mujer del medio local de gran trayectoria y presente …ya tu sabe un poquito de pan con clave¡¡

SYT: Tienes algún proyecto para grabar tus más exitosas composiciones con tu agrupación?

JB: Si el disco contará con 11 temas de mi autoría...aunque tengo que grabar temas antológicos como "La Menor " , Ya no te puedo querer .el baile del Michi Michi…etc. Temas obligados en los conciertos en vivo..

SYT Cuál es el poeta que te marcó y sigues su obra?

JB: Poetas.  Que me han influenciado . Vengo de José Martí  a la tierra de César vallejo. Ambos inmensos de la literatura ..Amo a Borges, Neruda, García Márquez  y Darío..

SYT: Qué proyectos cuando acabe está infame pandemia?

JB: Es lamentable  la situación de pandemia que nos ha tocado vivir..  .pero la creación nace del interior.. no sospecha de sucesos externos .por lo cuál dejo plasmado lo que me susurran las musas. Ya tengo  escrito los próximos diez discos de "Havana City" y mi segundo libro.

SYT: Como analizas el impacto que causó  en el bailador , tu agrupación Havana City?

JB: No llegamos al año con la orquesta...los resultados han sido increíbles en medio de tan buenas agrupaciones hemos obtenido reconocimientos de todo tipo. Mejor orquesta 2019  estamos en las radios internacionales incluidos en sus Hit Parade.. etc pero el premio mayor es el aplauso y el cariño de la gente  yo en lo personal.. recibí premio mejor  compositor. del año..  Etc.  Gané el Concurso  de  la canción de la violencia contra la mujer  etc ...

SYT: Gracias por tu tiempo y participación de esta tu casa : Salsa y Timba?

JB: A ti por la posibilidad de la entrevista. Mi agradecimiento eterno hacia tu persona en nombre de todos los músicos.

Voy pa ti

Cuando nadie la entendía,

tú incondicional la amaste,

y por eso te buscaste

más de un problema por día.

Cuando nadie la seguía

supiste marcar su huella.

Y hoy ni la más grande estrella

Aunque  la timba propague

tiene dinero que pague

lo que tú has hecho por ella.

 (Por : El Inspector de la Timba)

 

Leo Herrera: Lanzamos recientemente el tema "Ya no te puedo querer" al público le ha gustado mucho y estamos contento por eso.

 

Conversamos con nuestro amigo Leo Herrera, músico cubano, Ex integrante de La Bola, Los Conquistadores de la Salsa, D’Farándula y N’Talla…Director de Bun Bun Mezcla’o agrupación compuesta por cubanos y peruanos, que vienen destacando por los éxitos : “Parte de mi Vida” y recientemente con "Ya no te puedo querer", conversamos sobre el impacto de su más reciente lanzamiento , de sus proyectos e inquietudes.

SYT:  Leo, cuéntanos sobre tus inicios en la música.

LH: Empecé a estudiar música a los 9 años, en la escuela de arte Juan Pablo Duarte (Cuba,  provincia de Artemisa, Güira de melena) .A los 16 años integré en mi primera orquesta como músico profesional. Tres años más tarde empiezo cómo tecladista en la orquesta "la bola" con la cual llego a Perú en el año 2002.

SYT:  Llegaste a nuestro país  el 2002, con el proyecto de La Bola y decidiste al igual que muchos radicar en nuestro Perú , que recuerdos tienes al respecto

LH: Me emocionaba mucho saber que fuera de mi país a miles de kilómetros se escuchara la música cubana y se disfrutara tanto. En aquellos años habían pocas orquestas, hoy en día el nivel es mucho más alto y pienso que seguirá evolucionando mucho más.

SYT:  Leo, aquí integraste  orquestas, de la talla de Los Conquistadores de la Salsa, D’Farándula y N’Talla, incluso fuiste director musical de Mayimbe

LH: Si, muchas experiencias, muchos recuerdos y sobre todo, importantes aprendizajes.

SYT: Eres un compositor y arreglista muy solicitado por las figuras de Perú, como es el caso de Yahaira Plasencia, César Vega , Son Tentación y  otros más

LH: Si, he trabajado con varios artistas. Pues con cada artista es diferente pero siempre es muy divertido. Es genial, de verdad, pasar por diferentes procesos (composición, arreglos y producción) lo disfruto mucho.

SYT: Luego de tu paso por varias agrupaciones tanto en Cuba como en Perú; Cuando  y como  decides formar tu propio proyecto .

LH: Fue en el año 2014 cuando decidí formar mi propia orquesta y la nombre Bun Bun Mezcla'o.

SYT:  En tu segunda producción discográfica incluiste un tema dedicado a nuestro país , titulado “Peruano Soy”…que tuvo la participación de varias figuras.

LH: "Peruano soy" gran tema. Participaron César Vega, Daniela Dancourt, Marco Antonio Guerrero, Zoila Montedoro y "Checho" Cuadro en la quena.

SYT:  Bun Bun Mezcla’o es una orquesta que ha  fusionado ritmos peruanos y cubanos con excelente calidad.

LH: Desde el principio, desde que se me ocurrió la idea me gustó mucho. Incorporar quena zampoña y charango al formado de mi orquesta. Cuando lo escuché por primera vez en el ensayo me emocioné mucho.

SYT:  Varios temas tuyos han traspasado la frontera y se escucharon en varios países, se puede decir que “Parte de mi vida” fue el que más éxito tuvo?

LH: Si, "Parte de mi vida" es la canción que más aceptación ha tenido del público. Lindo tema, el nos hizo conocidos.

SYT: Participaste en el proyecto La Charanga de todos los tiempos , con Dany Lozada y Mayito Sombrilla, realizada por Salsa y Timba SAC,  que experiencia te dejó esa gira

LH: A mí personalmente la charanga antigua es la que me gusta. Así que para mí fue un placer hacer esas presentaciones. Con ese repertorio....Nunca lo olvidaré.

SYT: Ya están próximos de lanzar un nuevo tema al mercado?

LH: Lanzamos una canción hace unos días se titula "Ya no te puedo querer" al público le ha gustado mucho y estamos contento por eso.

SYT: Cuando han planeado lanzar la producción , cuantos temas tendrá y si habrán algunos invitados.

LH: Vamos a ir lanzando de uno en uno hasta que se completen los ocho temas para el Álbum.

SYT: Deseas enviar un mensaje a los seguidores de la agrupación.

LH: Que lo que más deseo, es que canten, bailen y se gocen mis canciones. Y cuando veo que eso pasa.... Gracias por eso.

SYT:  Gracias por tu participación y al apoyo a Salsa y Timba.

LH: Gracias a ti, a Salsa y Timba por difundir nuestra música. (Por : El Inspector de la Timba)

DADMAR BOZA: “Nosotros como artistas e integrantes de Acheré, estaremos siempre agradecidos por la acogida que tiene nuestra música en la sociedad peruana”

 

Conversamos con nuestro gran amigo Dadmar Boza Marrero, sobre sus proyectos, éxitos, logros y avances en su carrera musical. Especialista en Violonchelo, Pianista, compositor , arreglista, entre otras facetas. Pasó por grandes agrupaciones como: Maravilla de Florida, Pachito Alonso y sus Kini Kini, La Charanga Forever . Además de resurgir en nuestro país su proyecto Acheré

SYT: La gente desea conocer un poco más de la vida musical de Dadmar, todos reconocen tu virtuosismo en el piano , pero no conocen que antes tu primer contacto fue con el violonchelo

DB: Los inicios de nuestra carrera también como así decir fueron los inicios de mi vida, puesto que con tan solo 7 años, comencé a recibir una formación académica en una escuela especializada para niños con actitudes artísticas como: Música, Ballet, y Artes Plásticas. En esta escuela “Vocacional de Artes” Luis Casas Romero, situada en la provincia de Camagüey en Cuba. Cursé los primeros 7 años de la carrera, en la especialidad de “Violonchelo”; instrumento que se comienza a edad temprana por su nivel de dificultad a la hora del aprendizaje. Luego, paso al nivel superior en la “Escuela Profesional de Artes” José White ya a los 14 años, para cursar 4 años que serían los de la recta final de dicha carrera. Luego de transcurrir 11 años de formación comienza la vida como profesional.

SYT :Normalmente , el niño continua la obra del Padre o de algún familiar cercano..como nace tu amor por el piano

DB: El amor por la música así como a los instrumentos que aprendí a tocar,  nació a medida que fui desarrollando las habilidades de ejecutarlos; es decir que no tengo una trascendencia musical familiar, la cual pueda decir que me inclinó a la música, solo fue por actitudes descubiertas por personas que fueron a hacer un pesquisaje para este tipo de programa social que en aquel entonces se impulsaba en Cuba. Debo admitir que el “Piano” fue al último que le preste atención, siendo este un complemento que llevé durante el transcurso de la formación de 11 años. estudiando en 9 , el piano fue un complemento  curricular en la formación. Esto trajo como consigo que aprendiera técnicas básicas para un posterior desarrollo en la vida profesional, y otro motivo que siempre me da mucho regocijo contar, es que mi Padre, viendo las actitudes que mostraba de joven, para la música popular, me hizo la sugerencia en una coyuntura lógica… Les cuento… Resulta que faltó el pianista de una orquesta en donde tocaba, y la orquesta no pudo hacer su Show, entonces me llama a un costado, como padre que quiere enseñar a su hijo y me dice… Viste…??? Si le prestaras un poquito más de atención al piano, hoy la orquesta hubiese tocado y la actividad fuera más emotiva. Esas palabras las tomé primero como niño obediente en ese momento, y en estos momentos vivo de ello.

SYT: Los consumidores de música cubana te reconoce por tu trabajo, conocemos tu paso por la Maravilla de Florida,Los Kini Kini y La Charanga Forever..Que te dejó en lo musical haber integrado cada una de esas reconocidas agrupaciones?

DB: El paso por estas 3 maravillosas agrupaciones , fue un gran impulso para mi carrera profesional. Esto me llevó a adquirir experiencias que en toda la etapa de estudios no pensaba poseer; en la “Maravilla de Florida”, tuve la dicha de tocar con músicos consagrados, excelentes compositores e instrumentistas, esto hizo más riguroso y a la vez beneficioso para nuestro emprendimiento en el ámbito profesional y personal. “Los Kini Kini” y Pachito, (como solía llamarlo...) ambos me terminaron de formar como músico, puesto que con ellos pude apreciar y saborear como así decir, los beneficios que trae enfocarse, persistir en tus objetivos, me dio seguridad, conocimiento y experiencia basta en la arena internacional. Ya con la “Charanga Forever” fue una especie de laboratorio para aplicar lo aprendido musicalmente, hacer una depuración de todas las herramientas adquiridas, y así pasar a la otra etapa de preparación como director musical, ya con una responsabilidad mayor en todo tipo de contexto, disciplina, enfoque musical y artístico.

SYT: Decides quedarte en nuestro país el 2013.. y te integras a La Mekanica de Cuba y luego recrear tu  agrupación Acheré

DB: Sí… en el 2013 decido darle continuidad a mi carrera pero en un lugar donde me proveyera de las herramientas que me faltaban para continuar en Cuba, y decido que sea El Perú… País el cual su idiosincrasia, cultura y sociedad, congenian de una forma u otra con la nuestra, la Cubana… Decido quedarme con una propuesta de trabajo que me hizo el director en aquel entonces de la Orquesta “Team Cuba”, en la cual estuve una temporada. Luego de estar un tiempo se da la oportunidad de armar la Orquesta “Acheré” La cual tiene su historia que en breve contaremos a un abreviado modo.

SYT: Cuando te decides en recrear proyecto Acheré?

DB: La Orquesta “Acheré”, fue un emprendimiento que tuvimos un grupo de jóvenes allá por el año 2004, el cual se tuvo que dejar al cabo de los 4 años por cuestiones administrativas, pero siempre estuve entusiasmado con esa idea, y vi la oportunidad de retomarla en el Perú. Una sociedad que ha asimilado muy bien la cadencia de la música que hacíamos y hacemos en la actualidad.

SYT que género defiendes en lo particular?

DB: Los géneros que defendemos son variados. Hacemos Fusiones con ritmos caribeños y Latino Americanos; Hacemos la música Cubana en varios  géneros de manifiesto como El Son, Chachachá, Timba, entre otros adaptados a nuestro tipo de línea en cuanto a sonoridad.

SYT: Que motivó en ti para que fluya esa vena en la composición?

DB: Desde pequeño era muy creativo, será porque estuve rodeado de mucha adrenalina en el barrio donde nací, y a todo le sacaba el lado gracioso. Mi entorno familiar es muy divertido, siempre estaban cantando, mi abuelo siempre me cantaba y creo que así se despertó esa inquietud de ponerle melodía a lo que se me ocurría decir, basándome en las cosas que era capaz de percibir en el camino, llevarla a una historia musical.

SYT: Como aprecias la movida musical cubana. Notas que la música tradicional se ha fortalecido y que la timba pasó ha perdido un poco de fuerza?

DB: La música Cubana en general está teniendo una transformación trascendental en estos momentos, hoy en día esta forma de hacer música está contando con facilidades que posibilitan la expansión de la gran creación que poseen sus exponentes. La causa de que la música tradicional Cubana esté teniendo una gran acogida no es noticia, siempre ha contado con una audiencia formidable, ya que posee una esencia  única, dócil, noble, y altruista por así decirlo. La timba tiene un plano importante para una sociedad más agresiva, con sed de adrenalina y un alto nivel de volumen sonoro, eso lo vemos en diferentes géneros como el Rock, Tecno, y demás formas con la que se satisface una que otra sociedad. Con esto quiero decir que la “Timba”, forma parte de nuestro acervo cultural y va de la mano con la música tradicional Cubana que es nuestra base. En esta era de la tecnología, ya contamos con las herramientas necesarias para mostrar nuestra propuesta al mundo, claro... debemos de ser críticos y autocríticos, en la manera que la proponemos. Una propuesta bulliciosa (como las hay), pocos la consumirán y muy aparte de eso, debemos de entender que la estamos poniendo de manifiesto a un público que no tiene nuestra misma idiosincrasia y por ende no va a reaccionar de la misma forma a la que estamos acostumbrados en nuestro país. Pienso que siendo aún más selectivos de nuestros temas en cuanto a jergas y mensajes, nos da la posibilidad de hacer esas canciones para que se entiendan y podamos trasmitir más claro nuestro sentimiento musical, por lo pronto estamos trabajando para hacer conocer nuestra música, nos está ayudando mucho la tecnología, el streaming en las diversas plataformas de música y esto dado a la implementación del internet en Cuba.

SYT: Tienes planeado realizar un disco homenaje a la música cubana

DB: Esa es una de las propuestas que tengo en mente, pero no hacer lo mismo que han hecho otros artistas.... Estamos estudiando otras opciones puesto que la música tradicional cubana tiene una vasta producción y queremos proponer un enfoque diferente a esos temas. Por ejemplo: una de las opciones es hacer algún tema de "Faustino Orama" (El Guayabero) que es de mi zona, Otros temas de "Barbarito Diez" ,un excelente intérprete de aquellos tiempos al nivel de "Beny Moré" y así incluir algunos compositores de los cuales muy poco se habla de ellos.

SYT: Que piensas acerca de la campaña emprendida por el Maestro Adalberto, para que los músicos llamen por su nombre al género que interpretan, a los ritmos y no encasillarlos en ese nombre comercial de Salsa?

DB: Todos queremos ser comercial... Incluso cuando nos vemos en una encrucijada global, que no es culpa de nadie en especial. En realidad una persona quiso decir en aquellos tiempos, que aquella forma de hacer música se llamaba Salsa en Venezuela que luego,  se expandió a los países sensibles a este hermoso género, y nosotros seguimos diciéndole "Música Cubana" en Cuba. Hoy en día lamentablemente algunos deben utilizar el mismo término que se implantó comercialmente, para que su música alcance el estatus de "COMERCIAL" porque de otra forma las personas no identifican la diferencia entre lo que se le llama "SALSA" y lo que es la música cubana, que es lo mismo... Solo que nosotros la interpretamos de una forma que va acorde a nuestra sociedad , pero el Boricua, Latinoamericano o Norteamericano, lo interpreta acorde a su idiosincrasia . Este fenómeno es creado dado a la vibración de cada sociedad y por ende se escucha diferente a la hora de ejecutar la "Música Cubana". Si... "Música Cubana" Respetemos el Género dice el maestro "Adalberto Álvarez" y llamémoslo por su nombre... No por guiarnos por estigmas de una época ni fanáticos con aires de conocimientos superficiales, vamos a perder la identidad de lo que es (La Base de la mayoría de los Géneros que hoy en día se ponen de manifiesto; El Son..

SYT:  Tu  composición Cuidado que te Coja el Son ,defendido por la Sonora de Cuba ha gustado muchísimo al bailador?

DB: Bueno en realidad el tema “Cuidao que te coge el Son” ya tiene unos 15 años de compuesto, fue uno de los temas que más me gustó, por su temática y cadencia. Es un tema que presenta esas cualidades que busca el bailador, no tiene una letra muy compleja, hace alusión a un número de artistas consagrados del ámbito musical Cubano y lleva un mensaje subliminal, aduciendo a las características Del Son como manifestación social, es por eso que esa canción siempre andará en mi morral para donde valla.

SYT: Un mensaje al bailador peruano que siga y disfruta tu trabajo musical?

DB: Los peruanos son personas sumamente divertidas, es por eso mi interés en brindarles el arte que hacemos con la orquesta “Acheré”. Nosotros como artistas e integrantes de dicha orquesta, estaremos siempre agradecidos por la acogida que tiene nuestra música en la sociedad peruana, seguiremos aportando mucho más al acervo cultural y los exhortamos a que nos sigan en las redes sociales, #facebook, #instagram, #twitter  y pronto en las plataformas de streaming , ahí tendrán acceso a la música de la orquesta “Acheré”… Estaremos actualizando nuestra #página web para que los interesados en los diversos productos que ofertamos se mantengan al día con el acontecer artístico-musical de la orquesta. #acherekeate: es nuestro “hashtag” Un cordial saludo… Muchas gracias… Ha sido un gran placer… (Por : El Inspector de la Timba)

JAIRO BETANCOURT: Estamos en proceso de una nueva producción que tendrá 7 u 8 canciones totalmente inéditas. Tendrá el sonido criollo y full tumbaos , mambos pegajosos y mucha bomba.

 

Destacado músico cubano que integró importantes orquestas como La Caro Band, La Bola, Michel y la Banda Meteoro (En Perú, pasó a llamarse Michel y la Fandanga). Posteriormente se unió a Los Conquistadores de la Salsa , A conquistar –del cual llegó a convertirse en su director musical-, N’Talla, y actualmente Director de su ansiado proyecto la Timba Criolla, que logró ser considerados por el bailador una de sus orquestas preferidas. Conversamos con Jairo Betancourt.

SYT: Jairo , bienvenido nuevamente a Salsa y Timba, es importante reconocer que con tan sólo 15 años , ya tocabas con La Caro Band, banda donde te iniciaste profesionalmente?

JB: Si es correcto, con solo 15 años de edad tuve la oportunidad de integrarme a la orquesta La Caro Band en La Habana -Cuba, estando aún en el conservatorio de La Habana / Amadeo Roldán cursando  estudios de nivel medio superior en la categoría de TROMPETISTA

SYT: -Luego pasaste a La Bola, te integraste a Michel y la Banda Meteoro ,Llegando a nuestro país con Michel el 2001 con varios conocidos, entre ellos : Maikel,  el Hueso, Leo Herrera, Hamlet y te quedaste. Como fue ese volver a comenzar para ti?

JB: Así es , tocando con Caro Band aun , me pasaron la voz que había una banda nueva que armó MICHEL MAZA en la habana -tras su salida de la FOREVER de Bocalandro- , se unió a un empresario japonés y armaron LA BOLA, fue allí ,donde conocí a estos grandes músicos y amigos ,y con ellos Rompimos La Habana. Debido a problemas con el nombre,  nos separamos todos con Michel , es donde ingresan FELITO Y SU PAPA FELIX ..(QPED) .. Ellos tenían el nombre de BANDA METEORO y se unieron al proyecto de MICHEL MAZA Y LA BANDA METEORO . El cual fue un suceso en Cuba en ese momento . Llegamos a Perú y decidimos quedarnos a hacer música nuestra música , gracias a Dios para mí no fue difícil . Me adapté rápido y pasé a integrar una de las bandas más reconocidas que radicaba acá en Lima , Los Conquistadores de la salsa

SYT : En nuestro país , tuviste un paso con Los Conquistadores , A conquistar, entre otras , y ya la gente te iba reconociendo.. Es en ese momento que ya pensabas en la creación de tu propio proyecto?

JB: Si, tuve la suerte y bendiciones de integrar y fundar proyectos con éxito y ser director musical de “A Conquistar” por muchos años,  esto me valió el respeto y admiración de muchos timberos , dado que siempre aposté por un sonido fresco e inédito , pero nunca me pasó por la cabeza formar mi propio grupo .

SYT:  'La Timba Criolla' nació con una rica fusión en la que incorporan varios elementos de la música criolla y ritmos cubanos de calidad, crees que fue muy arriesgado?

JB: Claro que si,  fue súper arriesgado, pero vamos ... para nosotros era una emoción poder mostrarles algo que salió de cuatro paredes y sonaba tan bien , tan compacto , con calidad y que gustaba a gente que nunca había escuchado timba . Como decimos Dios nos premió con ese talento. no podíamos esconderlo¡ .. Solo creer en nuestro oído y gusto, lo demás es historia.

SYT: Nace la Timba Criolla , por desavenencias con la orquesta en la que integraban , pensaron que el éxito estaba al alcance de sus manos, teniendo en cuenta que ingresarían con canciones  propias?

JB: En realidad nos vimos obligados a hacerlo dado que en la orquesta que estábamos no había esa confianza plena en nuestro trabajo ...ni mío , ni de Anthony , nosotros apreciábamos que la gente reaccionaba bien con las primeras canciones inéditas, eso creó una molestia hacia nuestras personas. Fue así que decidimos abrirnos y comenzar a grabar esas canciones ..Que nos decían ....quien cantará eso? ...esas canciones nadie les parará balón¡ ... dichos comentarios fueron los que nos dieron fue fuerzas para crear una música revolucionaria en esos momentos.

SYT: En el 2013 sale al mercado su disco 'Llegó El Timbón'  de cuatro cortes musicales, que tuvo un impacto importante en el bailador

JB: Las primeras 4 promos de nuestro primer disco… la gente –literalmente- se las devoró , preguntaban quiénes son?, de donde vienen? .. Anthony estaba en su máxima expresión.  Estas 4 canciones marcaron el sonido y el camino para nosotros .....EL DIFERENTE SOY YO ---- LA CORRIENTE ---- MI MEJOR AMIGA ---- MUJER BANDIDA . esos temas impactaron rápido en la gente que los adoptó y hasta ahora lo cantan y corean .

SYT:  Muchos consideraban a la dupla Anthony Muzante y Jairo Betancourt cómo una de las de mayor proyección en varios aspectos , en el creativo, musical y en poco tiempo estaban logrando importantes cosas. Capaz con más tiempo se hubieran convertido en una dupla de leyenda?

JB: Así mismo . Apenas nos conocimos nació la química   ,esa versatilidad de Antohny y la musicalidad mía, hicimos un equipo súper.  En muy poco tiempo terminamos muchas canciones que después se convertirían en HIMNOS TIMBEROS . Hasta ahorita estaríamos haciendo buenas canciones.

SYT:  Tal fue el éxito que ya sus seguidores utilizaban sus  dichos "Chachar es todo", "Entronches", "Tantán Viri Viri", "Se te cae el chumbo", que piensas al respecto?

JB. Los Fans de la Timba Criolla son LOS MEJORES . Al toque entendieron el mensaje y se convirtieron en PROTAGONISTAS  con nosotros de esta historia de jergas criollas , muca y vacilón.

SYT: Que sentimiento vienen cuando te nombran a Anthony?

JB: WOOO la gente no sabe cómo yo admiraba a ese muchacho . Admiré, su disciplina en el trabajo , admiré el crecimiento que tuvo en tan poco tiempo , admiré que seguía mis indicaciones al pie de la letra , lo quise como un hermano . Comimos del mismo plato , dormimos en la misma cama , y prácticamente vivíamos todos los días para LTC.

SYT:-Ya están celebrando sus 7 años en la gran escena , cómo será conmemorar esa fecha , ofrecerán algún concierto on line o algún lanzamiento de una nueva producción discográfica?

JB: No hay motivo para celebraciones en estas circunstancias tan penosas que nos toca vivir , perooo.. si estoy en proceso de una nueva producción que tendrá 7 u 8 canciones totalmente inéditas . Voy ya en la grabación de los músicos invitados en este disco ,tendrá el sonido criollo y full tumbaos , mambos pegajosos y mucha bomba, siempre con el cajón presente que es parte fundamental de nuestro sonido

SYT: Que viene de LTC, Después que pasé la Pandemia?

JB: Después de la pandemia, vienen conciertos lindos , tocaremos en vivo las canciones del nuevo disco , con nueva delantera que son los mismos que grabaran , hay muchas sorpresas ya concretadas , no vamos decepcionar con estos caballos adelante . Se los aseguro.

SYT:-Deseas enviar un mensaje a los seguidores de LTC?

JB: Un   saludo enorme a los seguidores de Timba Criolla , estuvimos ausentes un tiempo por tomar un break y componer nuevas canciones , pero no estamos muertos ni desaparecidos…Lo que viene es música nueva y fresca como ya ustedes están pidiendo . Se les quiere siempre y gracias por estar ahí .

SYT: Gracias estimado Jairo por tu tiempo para con Salsa y Timba.

JB: Muchas gracias a salsa y timba y al maestro Richard  gran defensor y difusor de la música cubana.. por siempre tenernos en cuenta y apoyar lo que hacemos humildemente y con todo el corazón solo para ustedes los timberos . Abrazo enorme y bendiciones  (Por: El Inspector de la Timba)

ALAIN ALMEIDA: Agradezco infinitamente a la gente, porque me hacen sentir que soy parte de esta tierra y no un extranjero en el Perú”.

Para nosotros es importante destacar a los verdaderos protagonistas y quienes a través de su arte, de sus creaciones, de su talento , siguen manteniendo viva la música popular bailable de Cuba en nuestro país. El entrevistado de hoy Integró queridas agrupaciones como SELLO L.A, La Charanga Forever y en nuestro país: Los Conquistadores de la Salsa , A Conquistar, Mayimbe. Para mí es un honor entrevistar a un gran amigo que se ganó el cariño y respeto del pueblo, precisamente ha llegado a calar en el gusto del bailador. Con ustedes “El Paquetero Mayor : Alain Almeida Manzanares.

SYT: Alain , es un gusto tenerte en tu casa  Salsa y Timba. ..Cuéntanos sobre ese don que descubriste desde muy niño?

AA: La Música siempre tuvo un lugar significativo en mi vida, siempre cantaba desde niño, tenía la facilidad de darle melodía a las palabras y creaba canciones así de la nada como por arte de magia, escribí mi primera canción a las 12 años e ingresé a mi primer grupo Profesional a los 16 años con los hijos de los Papines en Sello L.A

SYT:  Has integrado varias orquestas de la talla de Sello LA, Charanga Forever, que representó para ti en lo personal y musical?

AA: Sello L.A fue mi escuela y en mi paso por la Charanga Forever, entre otras agrupaciones en Cuba fueron donde aprendí y me desarrollé en mis inicios... así que esas orquestas y músicos representan para mi mis Maestros y Colegios donde tuve el honor de compartir y aprender de grandes músicos.

SYT: Llegaste a nuestro País , luego de un paso por los Conquistadores de la Salsa para formar la Banda A-1, incluso actualmente nos siguen pidiendo sus temas en la 97 , como Timbera Crónica y hasta La Copiadera, entre otros?

AA: Llegué al Perú contratado por los Conquistadores de la Salsa en Mayo del 2002, luego de quedarme y establecerme en Lima, en el año 2004 me pasé a las filas de A Conquistar,  en el 2006 creamos A1 Banda junto a Manuel Alejandro ( El Hueso) y Jairo Betancourt. En el 2008 aproximadamente me uní a D’ Farándula y ahí cree el tema la Copiadera, en 2009 retomamos el proyecto de A1 Banda con la participación de Yordanky Hernández, Angelito Ramírez, Bárbaro Fines, Juancito Rondón entre otros músicos... haciendo timba agresiva y con temas originales e inéditos.

SYT: Te consolidaste en Mayimbe y luego,diste el gran salto… ser lo que muchos quieren ser solista con una buena fama ganada?

AA: En Mayimbe, logramos llamar la atención dentro y fuera de Perú incluyendo Cuba ... el ser solista fue más una obligación de la vida misma más que un deseo personal, no tenía ningún interés en ser solista pero me sacaron del grupo y al quedarme solo me vi en la necesidad de continuar mi carrera como solista.

SYT: En la encuesta  que hacemos anualmente,  fuiste elegido como el mejor solista, pero además el más popular, que representa para ti ser considerado por los bailadores?

AA: Ser nominado o considerado el mejor o el más popular es un mérito que no me pertenece a mí porque es solo la muestra de cariño y aprecio que me tiene la gente y la verdad no sé si merezco que me consideren tanto , pero lo agradezco infinitamente porque me hacen sentir que soy parte de esta tierra y no un extranjero en el Perú.

SYT:  Uno de los sobrenombres con que popularmente te reconocen es el paquetero , a que se atribuye ese apelativo..

AA: El Paquetero nació a raíz de que me sacaron de Mayimbe y todos me reconocían por la canción EL PAQUETE, de ahí cuando me presentaba como solista me anunciaban   como “el Paquetero Mayor, así que ese sobrenombre nació de la gente.

SYT:  Cual es el estilo que defiendes y que consideras marca la diferencia?

AA: Yo defiendo la timba .Trato de ser auténtico .Tengo influencia de muchos artistas trato de captar lo mejor de todos siempre . Creo que mi diferencia con el resto es que yo siempre apuesto por hacer lo más auténtico y genuino posible que se pueda ser.

SYT: Has compuesto muchas canciones, como nació esa vena por la composición y quien te reconfirmó y reconoció que tenías ese don?

AA: Como te comente creaba y escribía canciones desde muy niño sin estar consiente realmente de lo que hacía;  para mí todo eso era como un juego , algo que me distraía y relajaba... Lo que me hizo darme cuenta que tenía un don especial no fue una canción,   quien vio ese Don en mí y me lo hizo saber fue Alejandro Moreno (El Hueso) ... Cuando teníamos como 14 años. Un día le mostré mis canciones y él fue quien me dijo: “Hermano, usted es compositor”… A partir de ese momento me tomé en serio lo que antes era solo un relax para mi.

SYT: La situación de algunos géneros musicales , es preocupante.. Como aprecias el movimiento de la timba en Perú?

AA: Mi apreciación personal es que la timba y la salsa actualmente en el Perú, están en su mejor momento.

SYT: Mucha gente por el tema de esta pandemia  y el aislamiento ha tomado decisiones que le han hecho virar el timón , ya sea por cuestiones económicas o por retomar algunos proyectos …Que planes  tienes actualmente?

AA: Mis planes y proyectos son continuar o retomar mi carrera como solista, e incursionar en otros géneros como los del movimiento urbano y así abrir y expandir mis horizontes y campo de acción. Actualmente estoy creando, grabando y produciendo varios temas en ese estilo en diferentes estudios de Lima, colaborando con exponentes de ese movimiento en Perú, como con “el Paisa” , Young Eiby y “La Rana”.

SYT : Alguna anécdota que nos puedes compartir , que cuando la recuerdas te saca una sonrisa?

AA: La anécdota que siempre me viene a la mente es,  estando en Los Conquistadores,  una vez se me olvidó la letra de la canción y empecé a cantar en inglés. Jajaja, lo más loco y gracioso es que yo no se hablar en ese idioma.. jajaja.

SYT:  Cómo nace la  agrupación Los Mayimberos, que dicho sea de paso han logrado gustar al bailador?

AA: La idea de crear “Los Mayimberos”, nace del pedido del público y los empresarios que querían volver a vernos juntos y nos ofrecieron una oferta que no pudimos rechazar... Todo empezó para hacer un par de show en la discoteca Kali y Kajuna... eso se convirtió en dos años haciendo más de diez presentaciones interrumpidas hasta que llegó la Pandemia.

SYT: Con Los Mayimberos, estaban en el proceso final del  disco, para cuando han previsto su lanzamiento?

AA: Con los Mayimberos grabamos un disco que estaba en proceso de mezcla y remasterización pero con la Pandemia cada uno de nosotros se ha abierto por su lado y no sé si ese disco salga a la luz en algún momento ... yo he retomado mi carrera como solista y Ángel Ramírez también.

SYT: Gracias por compartir con nosotros muchos pasajes de tu vida musical .. Deseas enviar un mensaje a tus seguidores y bailadores?

AA: El mensaje que les doy a mi gente es que sigan adelante en sus propósitos y metas y disfruten de la música que hay talento en el Perú y el Mundo de sobra. (Por: El Inspector de la Timba)

ACAREY: Vivo enamorado de esta tierra y por eso le dedicamos esta hermosa canción llamada “PERÚ AMOR A PRIMERA VISTA”.

Grato placer , entrevistar a un amigo y músico cubano-peruano Reynier Pérez Rodríguez, director del  Septeto Acarey. Integró agrupaciones como Son Habana, Mayimbe. Nos comentó varios detalles de su vida artística, del reto de crear su propio proyecto enarbolando el Son como estandarte, los proyectos , sus logros : como tocar en el estadio Azteca para más de 100 mil personas, tres nominaciones consecutivas al Grammy , su nuevo disco, entre otras interesantes declaraciones.

SYT: Tus seguidores desean saber cómo nació en ti la pasión por la música?

RP: Bueno La música la descubrí desde que tenía 9 o 10 años de edad gracias a un amigo de mi escuela que tocaba el piano el venía de una familia de músicos el cual su papa era un pianista reconocido en mi pueblo Santa Cruz del Norte y él fue el que descubrió esas cualidades en mí y me hizo unas pruebas. Desde ese día fue creciendo mi pasión por la música.

SYT: Cómo fue tu camino en este ámbito y que agrupaciones integraste ,antes de llegar a Son Habana y Mayimbe?

RP: - Mi camino lo empecé en agrupaciones en Cuba haciendo música tradicional, ya profesionalmente y fue por poco tiempo ya que casi la mayor parte de mi carrera profesional la hice aquí en el Perú . Pero te puedo decir que estando en Cuba mi primer trabajo fue en  el puente de bacunayagua, donde trabajé con un grupo que defendía El Son Cubano y creo que desde ahí fue cuando empecé a enamorarme de este hermoso género y bueno de ahí llego  a Perú en el 2005 Y fue cuando empecé a formar parte de la agrupación llamada  SON HABANA , en la cual estuve unos dos años trabajando con ellos y tuve la oportunidad de compartir y acompañar a varios artistas internacionales. Cómo el  Canario, la India, etc.  Después en el 2009 formó parte de la Sonora Cohiba una agrupación  que trabajaba de forma permanente  todos los fin de semanas en un local muy conocido aquí en Lima llamado El Cohiba,  donde tocaban la música que me gustaba que era el Son, El Bolero cha cha chá y con ellos estuve un promedio de 3 años hasta que llegue a formar parte de la agrupación de Bárbaro fines y su Mayimbe, en la cual fui fundador y estuve cuatro años con ellos donde tuve la oportunidad de aprender más musicalmente y conocer muchos países también con ellos

SYT:  Separarte de Mayimbe en pleno apogeo, para iniciar la nueva travesía debió ser un duro cambio de timón, pero según el dicho: El que no arriesga no gana.

RP: Así es, tomar esta decisión en el 2014, para mí fue muy difícil pero yo sentía que era lo que debía hacer porque ya había cumplido casi todo lo que yo anhelaba con Mayimbe.  Pude aprender hacer otros géneros ya más contemporáneo como la timba, el songo. Pude conocer muchos países que todo músico siempre anhela conocer y bueno esa etapa ya la había cerrado en mi carrera y es por eso que después decido separarme y hacer ya mi propio proyecto de música cubana tradicional que era mi pasión y era lo que yo siempre había soñado.

SYT: Cual fue el momento de quiebre en donde te decidiste crear Acarey?

RP: Al Septeto Acarey lo decido crear el 2014 ya sabiendo que ese iba a ser el destino que yo me tenía ya trazado y ya no podía dar marcha atrás tenía que seguir adelante con mis ideales y dejar todo miedo atrás y poder emprender este camino ya como director de mi propio proyecto musical.

(Debemos recordar que el nombre del Septeto Acarey es una combinación de las siglas :A de Amor, CA por su esposa  Carolina; Rey de sus dos hijos: Reyniero  y Reynaldo)

SYT: Hay personas que cuando te decidiste por crear tu propia agrupación y defendiendo la música Tradicional  , sólo te daban chances de tocar en casinos, fiestas privadas, cruceros, restaurantes?.

RP: Bueno fíjate que sí , al principio de los inicios de Acarey, mi idea también fueron esas , tocar en casinos en algún restaurante haciendo música tradicional cubana. Pero después, con los años fui descubriendo qué lo que realmente yo quería era ser música tradicional, pero música inédita y ya era un camino mucho más difícil donde me estaba metiendo, pero no imposible. Creo que gracias a Dios, he podido encontrar la luz al final del puente y ya el Septeto Acarey ,cada vez más con nuestra música original, nos estamos metiendo en el corazón de todos los oyentes y ya no es una agrupación de casinos o de cruceros sino ya es un grupo que puede tocar en cualquier lugar como fue en el Estadio Azteca en México para más de 100 Mil personas o acá en Perú abrir el concierto de  Marc Anthony con más de 40 mil personas. Con eso queda claro que el hombre propone y Dios dispone

SYT: De la Timba Macha al son hembrita, fue muy arriesgado o tenías ese pálpito que estabas cerquita del éxito?

RP: Bueno, fíjate que para mí siempre mi pasión fue el Son Cubano . Yo no me considero timbero, pero aprendí mucho en otras agrupaciones que hacían este género , pero siempre para mí el son fue el género que me llenaba de alegría y lograr hacer un son contemporáneo romántico con mi propio proyecto Es lograr lo que muchos no creían.

SYT: Consideras que Llegar al duro y competitivo mercado México fue el primer gran escalón?

RP: Más que gran escalón para mí México fue una bendición, este país es una gran vitrina para cualquier artista y nosotros somos afortunados de que nuestra música fue bien recibida por la gente linda de México.

SYT: Que representa para un artista llegar a ser nominado para los premios Grammy?

RP: bueno imagínate ser nominado a un Grammy, es el mayor anhelo que puede tener un músico en su carrera, jamás pensé llegar hasta esas instancias en la música. La verdad ,pero me siento muy afortunado de tener  un gran equipo de trabajo con el cual pudimos lograr dar este gran paso y tener 3 nominaciones en dos años consecutivos y  esto nos impulsa a seguir mejorando hasta conseguir el premio mayor que es el Latin Grammy.

SYT:  Contar con el apoyo de Jorge Luis Piloto y Tocar al lado de verdaderos monstruos como Gilberto Santa Rosa , nuestro Connacional Tony Succar, que significó para ti

RP: Yo siempre digo desde que empezamos a trabajar con el maestro José Luis piloto en el 2018, la carrera del Septeto Acarey  como tal ,dio un giro de 360 grados; ya que el maestro aportando su hermosas canciones, le dio al grupo un toque de originalidad.. Qué era lo que yo andaba buscando. Gracias a él pudimos lograr hacer todo estos feature , con estos grandes artistas importantes el cual nos colocó en el ojo de muchas más personas que no sabían de nuestro trabajo.

SYT: Debo reconocer y agradecer a nombres de todos los peruanos , no sólo le hecho de estar representándonos en el mundo entero , sino además por ese tremendo tema Perú ,Amor a Primera Vista.

RP: Así es el amor que yo le siento a este hermoso país,  que es mi segunda patria. En el cual me dio dos hermosos hijos, una maravillosa esposa y manager hizo qué  viva enamorado de esta tierra y por eso fue que  hice esta hermosa canción junto a Alberto Terrazos, Junior Caro llamada “PERÚ AMOR A PRIMERA  VISTA”. Para lo cual contamos con grandes invitados nacionales y espero que algún día se convierta en un himno salsero para el PERÚ.

SYT:  Que viene para adelante , luego que pase la pandemia?

RP: Bien, se viene el cuarto álbum de Acarey llamado" SER FELIZ ", que ya lo estamos trabajando este año fue creado en tiempos de cuarentena pero se va a lanzar el próximo año y nada queremos recuperar todo el tiempo perdido y esperemos estar nuevamente junto a nuestro público en conciertos y volviendo a viajar el mundo como ya veníamos haciendo y representando al Perú por todo lo alto.

SYT: Vienes enarbolando nuestra bandera de la mejor manera. Un mensaje para tus seguidores a nivel continental?

RP: Gracias por apoyar nuestra música y estar pendiente de nuestro trabajo y decirles que tengan calma y mucha fe en Dios que todo esto va a terminar pronto y estaremos juntos nuevamente..Dios los Bendiga.. (Por : El Inspector de la Timba)

LOS KARACHI: Dentro de poco lanzaremos el disco «Karachi diferente», temas con sonoridades actuales que se adaptan mejor a estos tiempos y al gusto de la juventud

Desde su natal Santiago de Cuba, la conocida “Orquesta del pueblo” ha alcanzado la popularidad, que está consolidada y descansa sobre temas que aparecen en la lista de lo más recurrido por los bailadores cubanos a lo largo de cuatro décadas: “Quisiera volver a nacer en Santiago de Cuba”, “Caminito del Guaimaral” y “Quiero saber de mis hijos”, de Pablo Moya; “Señores, bailen Butterfly”, de Fico Mariol, “A pesar de la distancia” . Los Karachi fueron creados para grandes cosas, tuvieron una década de feliz estancia en México, llevan sus shows con temas antológicos y contemporáneos. Han sido premiados recientemente  con el premio del barrio, La Medalla de honor por el  505 Aniversario de la Villa de  Santiago De Cuba, entre otros premios. Fernando Álvarez Caula es el actual director del escuadrón Santiaguero.

SYT: De ser un septeto llamado "Los 6 de Cuba", pasaron a formar la Orquesta Karachi, al codearse con el éxito?

CK: Los 6 de Cuba surgieron dentro de los mismos karachi cuando se encontraban en Ecuador años 2007 y  2008 después de regresar de México por una necesidad comercial.

SYT: Cuéntanos de la experiencia mexicana, fueron 10 años trabajando en ese país?

CK: La experiencia fue muy buena porque su fama creció compartieron escenarios con varios cantantes de fama internacional como Óscar D’ León , Celia Cruz,  Wily Colón , con la Sonora Ponceña dirigida por papo Lucas, el grupo Guayacán fíjate que fueron por 6 meses y estuvieron 10 años.

SYT: Cómo aprecian el movimiento de la música en esa tierra azteca que tanto consume la música cubana

CK: El movimiento de la música cubana fue buenísimo, los Karachi implantaron su música allí donde todo fue un éxito total la música cubana es muy querida en México

SYT: Desde el 76 que fue fundada por el saxofonista Pablo Moya., cuanto cambió la agrupación

CK: Los Karachi se funda en el 76 con ese nombre pero ya existían antes con el nombre del combo los zafiros dirigido por un cantante llamado Ibrahim Zagarra que aún vive en la Habana , luego en el 76 y 77 es dirigido por José Ángel Busqueta que es fundador y aún se encuentra en la misma Pablo Moya entró en el 78 y es cuando asume la dirección fue un cambio rotundo porque la orquesta mejoró mucho con sus arreglos y composiciones como el tema que decía..(El Corito).. “El que la rompe la paga… te la comiste Busqueta” y otros que la hicieron muy popular en toda cuba.

SYT: Defiende el Son y la Timba?

CK: Si se defiende mucho el Son, la Timba muy poco a pesar que es una orquesta reconocida por defender ritmos caribeños hacemos muchos merengues pero con un estilo propio

SYT:  A pesar que se les conoce por su versatilidad , igual tocan Boleros, Guarachas, Cha Cha Chá, Sones de todo tipo, Danzones, Jazz Latino, Timba entre otro tipo de fusiones.

CK: También defendemos todos esos ritmos q me mencionas últimamente grabamos una Conga que es de mi autoría que fue todo un éxito y se titula “Ojalá fueras como yo”.

SYT: Que músicos los acompañan actualmente en la orquesta?

CK: Actualmente me acompañan varios músicos veteranos como unos de sus fundadores  José Ángel Busqueta trombonista y administrador ; Fernando Álvarez ex pianista actualmente director de la orquesta; Dagoberto Planos cantante; Hugo Mustelier, bongosero; Daniel Sevilla trombón . Estos son los veteranos que quedan y yo encantado de trabajar con ellos

SYT: Tienen algún disco en proyecto?

CK: Si. Tenemos dos discos en proyecto uno q será totalmente de música popular bailable cubana y el otro se llama remembranzas q es rescatando aquellas agrupaciones de los años 80 que fueron muy populares en cuba les queremos hacer un gran homenaje.

SYT: Han visitado una serie de países, cual es el más que te impactó no sólo por los lugares sino por acoger la música cubana?

CK: Karachi ha recorrido y viajado por varios países europeos y del Caribe pero el más acogido fue México como te dije anteriormente, serían 6 meses y se convirtieron en 10 años.

SYT:  Que significa Los Karachi para el pueblo de Santiago de Cuba?

FA: Desde nuestro natal Santiago de Cuba, la conocida “Orquesta del pueblo” ha alcanzado la popularidad, que está consolidada y descansa sobre temas que aparecen en la lista de lo más recurrido por los bailadores cubanos a lo largo de cuatro décadas: “Quisiera volver a nacer en Santiago de Cuba”, “Caminito del Guaimaral” y “Quiero saber de mis hijos”, de Pablo Moya; “Señores, bailen Butterfly”, de Fico Mariol, “A pesar de la distancia” y “El ciclón te cogió”, de Bárbaro Pérez Aponte; “Orden del día”, de Frank González; “Cuando llegaste”, de Méndez Carlos; “Si al regreso”, de Leonardo Mariol Casamayor; “Cuarenta grados de temperatura”, de Dagoberto Planos Despaigne, y otras canciones que les han abierto a la agrupación santiaguera escenarios en todo el mundo y el beneplácito de compartirlos con figuras y conjuntos de la talla de Rey Ruiz, Celia Cruz, el Grupo Niche, la orquesta Guayacán, Oscar de León…

Según palabras de Fernando Álvarez Caula, director de la agrupación, se está grabando un disco que se llamará «Karachi diferente», con la ayuda de Roberto Andux en la grabación. Son temas con sonoridades actuales que se adaptan mejor a estos tiempos y al gusto de la juventud… sin perder nuestra ‘personalidad’ como orquesta.

SYT:  Esperamos tenerlos pronto en Perú?

CK: País maravilloso , que defiende la música cubana, tenemos buenas referencias sobre el bailador peruano , seguramente luego del lanzamiento del disco , tendremos una sorpresa y visitar su lindo país. Un saludo de La Orquesta Karachi de Cuba. Y muchas gracias por contar conmigo aquí siempre, estaré para ustedes un abrazo desde Cuba de “el chocolate de la salsa el original de Cuba” (Por: El Inspector de la Timba)