lunes, 12 de septiembre de 2011

Issac Delgado, itinerario rebosado de cubanía

Issac Delgado, itinerario rebosado de cubanía

Issac Delgado es, hoy por hoy, uno de los timberos cubanos de mayor proyección en las plazas bailables internacionales

Hijo de Lina Ramírez —actriz y cantante del Teatro Musical de La Habana—, Issac Felipe Delgado Ramírez (La Habana, 1962), “El Chévere de la Salsa”, vocalista fundador de NG, La Banda es, hoy por hoy, uno de los timberos cubanos de mayor proyección en las plazas bailables internacionales. Alumno de técnica vocal de la prestigiada profesora Mariana De Gomish, integró en 1980 la banda de jazz Proyecto del pianista Gonzalito Rubalcaba. En 1983, inicia carrera profesional en la orquesta Pachito Alonso y sus Kini Kini y, años después, forma parte de Galaxia. Su paso por NG, del flautista José Luis Cortés, lo foguea de manera determinante: gana aceptación y popularidad entre los exigentes bailadores cubanos.

Conforma agrupación propia en 1991, graba tres álbumes de referencia obligada en la crónica reciente de la música bailable cubana: Dando la hora —dirección musical, Gonzalito Rubalcaba— (Premio EGREM, 1992), Con ganas —featuring: Gonzalito Rubalcaba— (Premio EGREM, 1993), El Chévere de la Salsa y El Caballero del Son. Issac/Adalberto (Premio EGREM, 1994).

Producciones para el sello RMM de Ralph Mercado

Es el único timbero cubano de los 90 que el productor Ralph Mercado incluye en la exclusiva nómina de RMM Records (Cheo Feliciano, Celia Cruz, El Canario, Oscar D’León, Marc Anthony, Ray Sepúlveda, Tony Vega, Tito Nieves…), sello donde concibe varios álbumes que lo lanzan al mercado de Estados Unidos y Europa con gran aceptación de la crítica especializada y bailadores latinos: El año que viene —invitado especial Gonzalito Rubalcaba— (1995), Otraidea(1997) —una de las mejores producciones de música bailable cubana de los últimos 20 años—, Fordidden Cuba in the 90’s —featuring Daría Delgado— (1998), La primera noche —featuring: Ana Belén y Cheo Feliciano; coproducción musical y arreglos de Alain Pérez— (1999).

Otras producciones

En 2001 aparece La fórmula/Malecón (Ahí-Namá Music) con los invitados especiales Gonzalito Rubalcaba, piano; Pablo Milanés, voz. Arreglistas, Juan Manuel Ceruto y Joaquín Betancourt. Placa que le valió reconocimiento unánime en Europa, Estados Unidos e Hispanoamérica. En Versos en el cielo (Bis Music, 2002) selecciona 12 temas de compositores del Movimiento de la Nueva Trova (S. Rodríguez, P. Milanés, Amaury Pérez, Sara González, N. Nicola, Pedro Luis Ferrer…) y entrega una joyita discográfica en la que colaboran José María Vitier (piano), Jorge Reyes (bajo), Ralph Irizarri (timbal), Alexander Abreu (trompeta), J. M. Ceruto (sax tenor, flauta y arreglos), Roberto Quintero (congas): Issac Delgado en absoluta madurez interpretativa, liderazgo musical indiscutible. Prohibido (Lusafrica/Envidia, 2005) confirma al Chévere como uno de los grandes exponentes de la música afrocaribeña de los últimos 30 años. “Otra vez la voz de Issac Delgado, tan melodiosa y tan cubana. Sonero, rumbero, timbero, pero sobretodo, en mi criterio, ‘nuestro mejor salsero’, que ahora vuelve a hacernos felices con este disco Prohibido y gozoso”, comentó Juan Formell de esta grabación.

Cruce de la frontera norte en México

De tránsito por México en 2006, decide cruzar la frontera norte —acompañado de su esposa Massiel Valdés y sus dos hijas, Dalina y Alessia—, llega a Laredo y se acoge a “The Cuban Adjustmen Act” ( Ley de Ajuste Cubano) y finca residencia en Tampa, Florida. Sorpresa en los medios culturales del régimen cubano, que guardan total silencio. “Llegué a esta tierra, porque como artistas somos ‘ciudadanos del mundo’ y como Cubano, también soy Mariel, soy balsa, soy pie seco y mojado, soy palma real, areca, tabaco y café. Aquí vivió el poeta nacional José Martí, el padre Varela y también Bauzá, Machito, Lecuona, Chico O’Farrill, La Lupe, Chano Pozo, Matamoros, Vicentico, Mongo Santamaría, ‘La Guarachera de Cuba’ Celia Cruz y muchos más”, comentó a un periodista unos días después de su arribo a territorio norteamericano. Cinco años de exilio que el intérprete de “La sandunguita” ha sabido aprovechar dando conciertos por varias ciudades de América Latina, Europa y Estados Unidos que han consolidado su nombre en las listas de preferencia de bailadores, reseñistas especializados y melómanos.

Producciones musicales en Estados Unidos

En 2007 presenta su primer trabajo discográfico realizado en Norteamérica, Primera Plana (Calle Record), bajo la tutela del pianista y productor Sergio George (Marc Anthony, India, Tito Puente, Celia Cruz…). Reencuentro con el bajista Alain Pérez e invitados de lujo: Cachao, Gonzalito Rubalcaba, Michael Mossmann, Giovanni Hidalgo, Victor Manuelle, Osmany Paredes… Medley de antiguos éxitos (“Necesito una amiga”, “Qué te pasa loco”, “La Fórmula”), “Cemento, ladrillo y arena” (José A. Méndez) con endiablado solo de Rubalcaba, changüí guantanamero, “Como se toca se baila” (Marcelino Ruiz), con repiqueteante solo conguero de Giovanni Hidalgo y montuneras digitaciones del pianista Osmany Paredes. Detonante timba/reggaetón, “Soñé / La campaña” de aceptación segura, y elegante salsa con aires timberos, “En primera plana” (Alain Pérez /Gradelio Pérez): Issac Delgado reaparece con nuevos bríos y ofrecimiento desafiante dentro del mercado de Estados Unidos, dominado por salseros portorriqueños. La placa consiguió nominación para el Grammy Latino (2008).

En Así soy (Machete Music, 2008) —repite Sergio George en la producción con colaboración de José Lugo y el propio Issac— vocaliza dos composiciones de su compatriota Amaury Gutiérrez (“Perdóname todo”, “Ajena”), que nada nuevo aporta a las ya conocidas interpretaciones del cantautor radicado en Miami. Viaje por los retumbos de la salsa con resquicios portorriqueños y un tema que pegó duro, “No vale la pena” (Ricardo Gaitán), que le valió la nominación para el Grammy Latino como “Mejor Canción Tropical”. Acertada selección de las composiciones, cuidadosos arreglos y modulaciones precisas: nominado como “Mejor Producción” y “Mejor Álbum de Salsa” en los Grammy Latino (2009).

Incursión en el jazz

L.O.V.E (Calle 54 Records, 2010) —producción de Fernando Trueba y Nat Chediak (Calle 54, Lágrimas negras, Bebo de Cuba, Chico & Rita…)— representa un fructífero inciso en la carrera del intérprete de “No me mires a los ojos”: “Me entregué completo a este proyecto, la música es la razón de mi vida. Modesto tributo a Nat King Cole, auténtica referencia para todos los cantantes hispanos. Me sentí cómodo en el jazz, fue un gran reto cantar con Freddy Cole, hermano menor de Nat y figura emblemática del jazz”, ha comentado Issac Delgado. El trombonista Conrad Herwig, la guitarra de Romero Lubambio, los silbidos de la trompeta de Brian Lynch, los tabaleos del baterista Dafnis Prieto, las percusiones afrocubanas de Pedro Martínez, las teclas de John di Martino y las inflexiones de Xiomara Laugart, entre otros, acompañan al Chévere en esta aventura por las frondas del cantante y pianista de jazz, inolvidable ejecutante de “Quizás, quizás, quizás” (Osvaldo Farrés). Emboques renovados de canciones y boleros (“Perfidia”, “Piel canela”, “Ay cosita linda”, “Aquellos ojos verdes”…) que el pianista de Montgomery popularizó en español (años 50): acuarelas de matices que la tesitura vocal, elegante y precisa, del cantante habanero aborda con plausibles resultados.

SuperCubano, su más reciente disco

“Soy cubano 150 %. Ahora que resido fuera me siento más cubano que antes. En cualquier escenario que canto, lo hago representando a Cuba”, declaró Issac a la prensa mexicana en mayo pasado con motivo del concierto que ofreció en el DF. Ya está en el mercado SuperCubano (Planet Records, 2011), el más reciente cuaderno rítmico del intérprete de “Mueve la cintura”. Producción musical/arreglos de Alain Pérez e Isidro Infante (Niche, Celia Cruz, Oscar de León, Lavoe…) y featuring de ElMicha, Gente de Zona, La India, Manolín, El Médico de la Salsa, Baby Lores y Los Generales.

Se aprecia a un Issac Delgado dueño absoluto de su oficio: asomos de tildes inflexivas de Benny Moré, Machín, Raúl Planas, Miguelito Cuní, Pablo Milanés, Miguelito Valdés, Cascarita, Vicentico Valdés y Barroso: la voz afelpada y ligeramente aguardentosa del Chévere sortea las subastas rítmicas/armónicas de salsa, timba, bachata, salsa/reggaetón, timba/reggaetón y salsa/guaguancó/timba con equilibrio, siempre en las demarcaciones y acervos de la guaracha y el son cubano.

La fiesta inicia con “El negro vuelve a La Habana”, timba/salsa aderezada con guiños de pilón y conga santiaguera complementada con parlamentos callejeros del reggaetonero de La Habana, El Micha: “Échale sal y sabor / pa que sepa mejor / que no tiene comparación / luces, cámara, acción / que donde tú vives no hay malecón / así que no te aguantes a coger el avión / que Cuba se lleva en el corazón”. Suben los ánimos con “Salsa, timba y amor”, crónica de los amores de un portorriqueño aficionado a la salsa y una cubana adicta de Los Van Van: argumento saleroso que propone una mancuerna entre la salsa portorriqueña y la timba habanera. Las improvisaciones y ataques de Issac en los tumbaos del mambo, espléndidas: “Él le pone sentimiento a la rumba / ella quiere que le toque rumba con son / una canción de Sindo Garay”. “Que no se te olvide” —dúo con La India— remite a la magnífica ejecución que hiciera Marc Anthony con la boricua de “Vivir lo nuestro” (Rudy Perez) a principio de los 90. Versión salsa/pop (pista 5): consonancias propias de Isidro Infante; versión en tiempo de bachata dominicana (pista 9) en tonalidades caribeñas (primera incursión del cantante cubano en la modalidad del bolero bachata de Santo Domingo).

Capítulo aparte merece “Somos Cuba (Mira cómo vengo)”, featuring de Gente de Zona en reggaetón timbero de guasones pespuntes de salsa, “Mira cómo vengo / con todo lo que tengo / tengo, tengo, pero no lo vendo / por eso me mantengo / soy de donde brilla el cielo / donde más calienta el sol / de ahora en adelante / pa que nadie se me suba / nosotros somos gente calle / nosotros somos Cuba”: explosiva timba en los parámetros reggaetoneros, pero compartidos con líneas sincopadas de gradaciones rumberas muy cubanas. “No le temo al reggaetón, al contrario creo que se puede explotar muy bien y hacer interesantes empalmes con el son, la conga y el guaguancó”, me dijo en su visita a México en mayo pasado.

“Pal bailador”, guaguancó/salsa que rinde homenaje a Los Muñequitos de Matanzas y a Los Papines. “Mala cabeza”, salsa/timba con fragores muy propios del carácter interpretativo de Issac Delgado: elegantes riffs de la sección brass, guajeo y citas de sabrosa consonancia armónicas/rítmicas. SuperCubano corrobora que el más completo salsero/timbero de la Cuba de hoy, responde al nombre de Issac Delgado. Esta producción no tiene desperdicios. “Ya escucharán el álbum que estoy grabando, doy un giro en mi trabajo. Repito, no me quita el sueño el reggaetón: van a ver lo que hacemos con ese género sin dejar de ser cubano”, avisó hace unos meses en conferencia de prensa con reporteros mexicanos. El chévere de la Salsa está en uno de sus mejores momentos: buen gusto, orquestaciones modernas equilibradas —sin excesos tímbricos—, sección brass desafiante con riffs mamberos imaginativos, trazas percutivas de insoslayable invitación bailable, voz atinada de afelpado fraseo y preciso ataque en los estribillos montuneros… Es posible —me atrevo a decirlo—, que Issac Delgado sea la más cercana analogía contemporánea de nuestro Benny Moré. Escuchen SuperCubano: me dicen si tengo o no razón. (Por: Carlos Olivares Baró, México DF )




¿La timba vive?

¿La timba vive?

Entrevista a la cantautora Mariela Suárez, directora de la banda Havana NRG

La timba, género musical bailable por excelencia en Cuba, surgió en medio de la profunda crisis económica de la última década del siglo XX. Sus antecedentes musicales se remontan al propio desarrollo de la música popular bailable más reciente en la Isla, protagonizada por bandas como Irakere y Los Van Van, así como a la creciente influencia en dicha escena de géneros como el jazz, la salsa, el hip-hop y el funk.

La timba también representó una síntesis y revitalización de la evolución de las tradiciones africanas en la música cubana. A su auge contribuyó la apertura de una red de lugares turísticos nocturnos en La Habana, como parte de una estrategia adoptada por el establishment cubano para la captación del dólar estadounidense ante la crisis de fines de los noventa.

La proliferación de excelentes bandas cultivadoras del género como NG La Banda, Paulito FG, Issac Delgado, La Charanga Habanera, Adalberto Álvarez y Manolín, El Médico de la Salsa, entre muchas otras, así como la conformación de una entusiasta audiencia de bailadores, contribuyeron a la progresiva expansión, diversificación y codificación de la timba.

Tanto en Latinoamérica, Estados Unidos como en Europa, algunos músicos cubanos han seguido desarrollando la timba, y captando la atención de un sector importante de bailadores y amantes del jazz latino, la salsa y la música cubana. Una de estas bandas es Havana NRG, radicada desde 2002 en la ciudad de Dallas (Texas), y con dos discos en su haber: Camino al Cielo (2003) y Receta Perfecta (2009, NRG Records/ Cabeza Productions), que cuenta con excelentes críticas por parte de la prensa especializada. Para indagar sobre los desarrollos de la timba luego de 20 años, conversamos con Mariela Suárez, directora de Havana NRG.


¿Qué caracteriza a Havana NRG dentro de la escena de la timba?

Mariela Suárez (MS): Se caracteriza por la variedad de géneros que abarca y por su excelencia instrumental, de lo cual la timba no es la excepción. Como parte de la generación de cubanos que creció y se desarrolló musicalmente con la timba, ésta es parte fundamental de nuestro sello y de nuestras inquietudes musicales. Definitivamente, hay una conexión con la timba que se hace en la Isla, con grupos como Manolito y su Trabuco, Havana d’ Primera, entre otros. Su reto es brindar calidad musical en el género que sea. No nos permitimos degradar la música con el propósito de hacerla comercial y/o popular. Hay una responsabilidad moral como músicos que nos exige educar tanto como nos sea posible y, gracias a Dios, lo hemos logrado en gran medida. Creo que el mayor de nuestros aciertos es tener variedad de géneros y mostrarle al mundo que no hay género malo, si no “mal tocado”. De eso me siento realmente orgullosa.


¿Cuáles en tu opinión el estado actual de la timba en la música popular cubana?

MS: Desafortunadamente, siento que la timba está en decadencia, debido a la misma situación social que ha definido la vida de los cubanos dentro y fuera de la Isla. Hay pocas bandas tratando de defender el género. En mi opinión, entre las bandas nóveles que se han dedicado de lleno a este rescate se encuentran Havana d’ Primera, Timbalive y Tiempo Libre. Me gustaría mencionar una tendencia muy interesante que está ocurriendo en estos momentos y que está conviviendo con la timba e interaccionando con ella. Me refiero al reguetón cubano, el cual, producto de esta mezcla, está adquiriendo características únicas desde el punto de vista musical, aunque inserto en un mercado que también comienza a saturarse un poco.

¿Cuál ha sidola influencia de la experiencia de la emigración en la timba que se hace por músicos cubanos fuera de Cuba?

MS: Creo que cada núcleo de cubanos tiene que adaptar la timba a su propia situación de público. En nuestro caso, en Texas, comenzamos educando al público con temas “ligeros” como los de Manolito Simonet e Issac Delgado. Estos temas eran más “comprensibles” para el bailador desde el punto de vista del groove, para mover los pies y también musicalmente, ya que sus arreglos e instrumentaciones, aunque timberos, son más similares a la sonoridad de la “salsa”, a la cual vienen impuestos por muchos años. Una vez pasada esa fase, comenzamos entonces a tocar temas más complejos, donde incluimos también nuestra música original. El hecho de haber pasado por terceros países antes de llegar a EEUU te da una visión de la necesidad de adaptar esa sonoridad especialmente cuando estás introduciendo el género.

Hay lugares de EEUU donde ha habido mayor difusión de la timba, como la mayoría de las ciudades importantes en la Costa Oeste. Por naturaleza, en estas ciudades ha sido más fácil debido a un conocimiento previo. En otros estados, como Texas, donde he residido los últimos 11 años, el conocimiento era prácticamente nulo, por tanto, la introducción del género se fue dando gradualmente como expliqué anteriormente. Los grupos timberos fuera de Cuba, en su mayoría, han tratado de reproducir el sonido del principio y mediados de los noventa de Cuba. En algunos casos también se han dado mezclas de sonoridades para ayudar al nuevo bailador a “aclimatar” el oído y para hacerlo sonar acorde con el mercado actual, como es el ejemplo del Cubatón.

¿Creesque existe o pueda conformarse un mercado internacional para la timba?

MS: Definitivamente. Se ha demostrado que en ciudades de Europa donde hay una amplia difusión de la timba es altamente aceptada. Aunque no necesariamente sea a través de la radio comercial. Los DJs en los centros nocturnos y los maestros de salsa han hecho una gran labor de difusión y promoción. Grupos timberos de Cuba y ahora también de EEUU tienen muchas presentaciones en vivo “a casa llena”, y el público europeo es altamente receptivo y comprende el género con todo lo que conlleva desde el punto de vista musical y el bailable. Hay países de Latinoamérica con alta emigración de cubanos, como Perú y México, donde también la timba se aprecia mucho y no solamente por cubanos emigrados. Pienso que este fenómeno se da especialmente en las ciudades con mayor desarrollo cultural y social, o también donde predominaba el gusto por la música bailable que derivaba de ritmos cultivados por la raza negra.

En los últimos tiempos se evidencia un auge de géneros como el reguetón, en la preferencia de los bailadores en la Isla. Esa versión de reguetón llamada “cubatón” ha traspasado las separaciones impuestas entre Cuba y los Estados Unidos con relativa inmediatez, a través de la presencia sistemática de grupos que cultivan el género en ciudades como Miami, y su difusión en la radio y clubes nocturnos locales con progresiva normalización.


¿Cuál es lainfluencia de la timba en el llamado cubatón?

MS: Toda la influencia. Como mencionaba antes, el reguetón cubano tiene una sonoridad única en el mercado, precisamente por la mezcla con la timba. Los cultivadores de este género en Cuba han sabido rehacerlo de una manera propia y es por eso que los cubanos se sienten altamente identificados con el mismo, a pesar de que nació en Panamá y más tarde fue comercializado a gran escala por los puertorriqueños.

A partir del auge de la timba en Cuba se evidencia una progresiva visibilidad de cantantes y músicos mujeres en la música popular cubana. ¿Cuál es en tu opinión el lugar de la mujer en la escena de la timba, ya sea como músico, en las letras o como parte de la audiencia?

MS: Aunque la timba es un género mayormente tocado por hombres, ha habido mujeres que han salido también a defender y representarlo, de las cuales me siento parte orgullosamente. Ha habido grandes vocalistas, como Vannia Borges, Haila Mompie, Ayme Nuviola, Jeny Valdes, entre otras. En el gran boom de la timba a mediados de los noventa empezaron a surgir agrupaciones timberas de mujeres como PG, además de las legendarias Anacaonas, que renovaron sus músicos y comenzaron a hacer sus arreglos más acorde con el fenómeno musical llamado “Timba”. Con respecto a las letras, creo que reflejan una realidad social inherente a la cultura cubana moderna. Es un extraño proceso donde me atrevería a decir que muchas mujeres se sienten “halagadas”, contrariamente a lo que el sentido común pudiera concluir de estas letras. Al interpretar el vocabulario de la calle y conocer su verdadero significado, siento que muchas mujeres estarían muy lejos de sentirse ofendidas. No quiero defender la falta de creatividad en las letras, creo que se puede hacer mucho más, pero definitivamente ha sido buena comidilla para los detractores del género que, además, casi nunca hablan de grupos timberos que tienen mucho más nivel en sus líricas, o donde sencillamente la mujer no es necesariamente el tema principal de las canciones.

¿Qué opinasde la acogida de este género en Estados Unidos y Europa?

MS: La timba es un género rico desde dos puntos de vista, el bailable y el musical. Unido a esto, la falta de difusión en EEUU ha conspirado altamente en su contra y le deja un gran espacio a las personas que sostienen la teoría de que “es demasiado complicado” o “es un género solo para cubanos”. La experiencia europea lo desmiente totalmente. Dependerá de la generación timbera, que además coincide con una generación con alto nivel musical y de información, que prosiga la educación a las audiencias sobre el género. Quiero darle las gracias a los músicos y DJs cubanos que se siguen atreviendo y a los no cubanos que le han dado su apoyo. Saludos desde Texas y que viva la música cubana.(Por: Eva Silot Bravo, Miami )


miércoles, 7 de septiembre de 2011

‘MALA’ HAILA MOMPIE (2011)

‘MALA’ HAILA MOMPIE (2011)

Haila María Mompie considerada en su natal Cuba como una de las nuevas divas de la música contemporánea acaba de lanzar y ofrecernos un nuevo disco titulado MALA, trabajo producido y dirigido por un estrenado y ya conocido por muchos Aned Mota (Charanga Habanera), quien al margen de la relación de esposo que mantiene actualmente con la cantante viene también desempeñándose como manager.

El disco grabado en gran parte en los Estudios Abdala es una prueba más de la versatilidad y del gran talento que posee la artista no solo para incursionar esta vez en otros ritmos como la cumbia sino también para mostrar esa capacidad de adaptación para vocalizar temas a dúo, pues MALA trae artistas invitados de lujo como la merenguera boricua Olga Tañon con quien comparte la pieza “Alejate” una salsa light con adimentos de latin pop muy a la altura de lo que hoy se viene consumiendo en el mercado comercial a nivel mundial, otra diva que aparece en este disco y quizás la más grande de la isla en la actualidad es Omara Portuondo con quien se une para interpretar el bolero de Roniel Alfonso Mella “Voy a Prohibirme” magistralmente acompañado por la guitarra de Jose Miguel Urquía y el Cuarteto Tropicuba.

La timba para alegría de muchos no está excluida en este trabajo musical, “La Pelona” es el corte preciso donde el fraseo de Aned Mota caracterizado por ese timbre que lo identifica con la banda de David Calzado le da la sonoridad timbera en ese juego de palabras donde Haila se hace dueña del canto para hacerle frente a ese “ataque” de coros tan bien ordenados en el arreglo.

En resumidas cuentas un disco muy bien producido que trae de todo para el público de hoy, desde el latin pop a la balada, de la bachata a una cumbia mix, con temas de salsa arreglados en diversos tiempos y momentos, boleros que se mezclan con la pluma de compositores y cantautores de ahora como Pedro Dikan, Ricardo Amaray, Lazaro Mengual, Osmany Espinoza y el ya mencionado Roniel Alfonso Mella.

Según versión tomada directamente por Salsa y Timba QUE NO HAY MAS NA’ Aned Mota precisó que la nueva diva se está preparando para la gira promocional en los Estados Unidos siempre bajo la dirección de SALAMANDRA PRODUCTIONS & JARQGROUP



Benjamín Arredondo

Leonel Limonta y Azucar Negra - Se acabo el Pescao' 2011



Sin duda una de las producciones mas esperadas por todos los amantes y conocedores de la musica cubana, en esta nueva produccion sin los ya reconocidos cantantes Dayan (Pupy) y Aylin (Bamboleo) en la actualidad, nos trae como nuevos integrantes del grupo a Ingrid y Pavel "La Figura"

Con esta nueva delantera queda demostrado lo bien que viene trabajando el grupo, con temas como Amor de Subasta una de las composiciones del poeta de la Timba Leonel Limonta cantado por la charanga habanera, otro de sus grandes exitos No e Parezco a Nadie interpetado por una de las mejores interpretes femeninas Tania Pantoja, que participa en el disco como invitada es uno de los temas que fueron grandes exitos en la agrupacion Bamboleo de Lazarito valdez.

Aqui le dejamos la posible lista de exitos que conformaran el proximo CD

La Mala de La Pelicula (Ingrid)
Se acabo el pescao (Pavel)
El Jonron (Tania)
No me parezco a nadie (Tania)
La pasamos bien (Dayan et Aylin)
El simpatico (Yurisan)
Amor de subasta (Juan Morin el Yoni)
A mi la Habana (Yurisan)
Sacudete que tiene arena (Ingrid)
La Vida Es (Leisdel)
Plato fuerte (Yurisan)
Amor por internet (El Yoni)
Lo tuyo no tiene nombre (El Yoni)

Como se puede apreciar hay temas ya conocido por mucho de nosotros como A mi la Habana, el cual iba a dar titulo al cd hace un tiempo atras, otro que en particular es uno de mis preferidos el tema interpretado por "Ingrid", Sacudete que tiene arena o Perrita Fina como es conocido por la mayoria de personas.

A continuacion le dajamos unos temas para que escuchen lo que sera el nuevo CD "Se Acabo el Pescao"
La Mala de la Pelicula Ft. Ingrid




Se Acabo el Pescao Ft. Pavel




El Tipo Simpatico Ft. Yurisan




domingo, 4 de septiembre de 2011

Chispa Y Los Complices es " Fiel A Mi Tumbao"

Los Complices siguen sacando chispas de sabor. El cuarto disco de la agrupación grabado recientemente se titula “Fiel A Mi Tumbao”. Este disco forma parte de un proyecto que se inició en el 10 aniversario de la agrupación que por compromisos laborales no se pudo materializar hasta el momento, dicho proyecto resultó beneficioso porque permitió la promoción de temas en vivo que resultaron de mucha aceptación en general incluyendo temas como “Mándate” el cuál escaló a primeros lugares de las listas de éxitos nacionales, un disco pensado en primer lugar para el público bailador y un merecido regalo a los cómplices por sus 12 años de fundados que será divulgado con una intensa jornada de celebraciones en una gira por toda Cuba.

Este álbum que muchos hemos esperado desde ya hace 2 años, viene más que recargado, cuanta con 11 temas.

En el programa hemos podido escuchar diversos temas como "Poncha Timba DJ, 10 años de Complicidad, Me dolio" siendo estos temas muy solicitados por los radioescuchas, Este ultimo disco esta echando candela, muy recomendado para todos los timberos (as)

Tracks:

01. 10 Años De Complicidad

02. Me Dolió

03. La Calle Está Peligrosa

04. Otra Vez

05. Mándate

06. Fui Yo

07. No Moja Pero Empapa

08. Cuidáo

09. Me Lo Llevo

10. El Vacilón

11. Poncha Timba DJ (Opcional).


Para más información visitar (fuente): http://www.cubel.fergysoft.com/fielamitumbao


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