lunes, 14 de mayo de 2012

„Mayito Rivera y su Gran orquesta“

Mario Rivera Godinez „el popular Mayito“, debutó , como ya es de conocimiento público con su nueva banda en el reconocido Club habanero La Zorra y el Cuervo, Pero , veamos quienes son los


músicos que lo acompañarán, en esta importante etapa, cuando repasamos los nombres vimos con gran alegría que cuenta con verdaderos caballos de troya como por ejemplo : Alfred Thompson (saxo y güiro), Rolando Luna (piano), Adel González (percusión), Rando (bajo), Martiní (guitarra), algunos de estos instrumentistas son pertenecientes al Proyecto Los Cuatro Fabulosos de Buena Vista Social Club.

En esa importante velada , Mario se presentó con traje negro e interpretó los boleros: Como fue (Ernesto Duarte), Inolvidable (Julio Gutiérrez), Allí (Pedro Flores de Ozuna, (guarachas), Asimismo interpretó a su estilo La guarapachanga (homenaje a su coterráneo Miguelito Cuní), guaguancó (Ave María morena), finalizó con un yambú y hasta entonó –a petición- un sentido tango de los que cantaba su padre y expuso un fragmento de su primer éxito en Los Van Van La foto en la prensa. Por supuesto que Mayito hizo una exhibición de sus dotes de buen percusionista, tocando el bongó.Nos comentaron que fue un recital fuera de liga.

En la entrevista que le realizaron los colegas de radio Taíno ,Mayito reveló que su nacimiento fue en pleno campo, en Río Seco, San Juan y Martínez, donde se cultiva el mejor tabaco del mundo. “Recogí tabaco en mi niñez, hasta los ocho años. Mi mamá era escogedora de tabaco, la que separa las mejores capas. Mi familia era muy numerosa, yo soy el más chico de nueve hermanos, cinco hembras y cuatro varones. Mi padre es un moreno tanguero y casi toda la familia cantaba y ama la música. Total que, bien chico, me llevaron a estudiar música a los once años en la Escuela Provincial de Pinar del Río. Después pasé a la famosa Escuela Nacional de Arte (ENA). Estudié percusión, pero toco el bajo y canto”.

En otro momento Mayito reveló la manera en que llegó a Los Van Van: “Antes que en Los Van Van toqué en el grupo Girón, de la universidad, después pasé al Moncada, donde comencé a hacer arreglos y escribir canciones. Con el Moncada estuve en 1992, solamente un año, porque en Turín Italia, en un escenario, me sumé a la actividad, como dice la canción de Formell Muévete. En el escenario descargué con Los Van Van el tema Ayúdame que yo te ayudaré, Pedrito Calvo me dio el micrófono, le puse todo lo que tenía, y ahí mismo Juan Formell se dio cuenta que yo podía servirle a su orquesta. Ellos estaban en el vórtice del Boom de la timba cubana y tenían que reforzar las voces, la timba y la modernidad. En fin, que a la llegada a La Habana, Formell fue a buscarme a donde yo vivía, en un lugar llamado El Callejón, en una zona arrabalera, bajo el puente de la Lisa. En realidad, yo estaba metido en mis investigaciones en el instrumento del bajo, no quería cambiar de oficio; pero estábamos en el llamado “periodo especial”, en una etapa de crisis económica y, a tanta insistencia de Formell, me sumé a Los Van Van”.


Todos sabemos que a Mayito le faltaba adiestramiento, pero Formell planeó un trabajo a largo plazo, sin prisa, pero sin tregua. “La voz se me ponía ronca, no estaba preparado, pero, poco a poco fui tomando la temperatura de los bailes populares. El primer tema que Formell me dio, escrito expresamente para mí, fue La foto en la prensa, que me abrió el camino en el éxito popular”.

Rivera reconoció que un cantante es algo muy abarcador y complicado. “La palabra cantante le queda grande a mucha gente. Respeto mucho esa palabra, soy simplemente un músico que canta. Disfruto mucho la libertad de hacer muchas cosas; yo quiero cantar diversos géneros musicales: boleros trovadorescos, guarachas, sones, rumbas, yo vengo de todo eso. Pertenezco a una generación intermedia de la década de 1970-1980, en la que triunfaba el grupo Irakere, Los Van Van, Son 14, Revé, la Nueva Trova. Algún día rendiré un tributo a esa etapa de los 70, algo olvidada”.

“Agradezco mucho a Los Van Van haber llegado hasta aquí, estoy un poco triste, pero la vida no se detiene. Con Van Van estuve muy centrado en el concepto de Juan Formell, ahora necesito ampliarme en el abanico musical. Este proyecto está naciendo, organizaremos las proyecciones nacionales e internacionales, alcanzaremos todos los objetivos. Algún día tendré una banda que llamaré Mayito Rivera y su Gran Orquesta. Pero eso tiene que ir suave, no a contracorriente. No es el dinero lo que me interesa, sino disfrutar la música, me gustan los retos y seguro que tendré el premio que merezco”.

Mayito ya cuenta con un Grammy en salsa, junto a Los Van Van (1999) con el disco Van Van is here. Por cuenta propia también grabó el disco Mayito (nominado al Grammy Latino), con su propio sello El negrito bailador. También hizo un homenaje a Benny Moré, en el disco El Bárbaro del siglo.

En un yambú que Mayito cantó al final, la letra fue como una “declaración de principio”: Yo romperé esta maldición/ y volveré a ser aquel/ nunca jamás volveré atrás/.

Esperamos un renacimiento de Mario Rivera, como me dijo su colega Angelito Bonne: “Mayito es un excelente cantante, tiene todo para seguir y triunfar nuevamente. Todo depende de lo que se proponga y de su inteligencia natural que la tiene; el destino está en sus manos”.salsach.

sábado, 12 de mayo de 2012

UN LIBRO IMPERDIBLE “Los Reyes de la Salsa” Escrito por Rafael Lam

Este Libro Recoge la historia de las principales agrupaciones musicales cubanas que en la actualidad defienden este ritmo, sus peculiaridades y trascendencia en el gusto popular, Rafael Nació en 1946 en La Habana, periodista y graduado de la Escuela de Arte de La Habana. Tiene publicados dos libros: "La Bodeguita del Medio" y "Tropicana". Se especializa en temas musicales, en la radio la TV y la prensa. Miembro de la UNEAC y la UPEC.


Helson Hernández Conversó con el colega Rafael Lam, autor del primer libro que se publica sobre Orquestas de música bailable: “Los Reyes de la Salsa” “…la identidad, la unión, y la alegría, tres elementos definitorios de la cultura de un pueblo.”

HT: ¿Cuándo se presentó oficialmente esta publicación?

Rafael Lam: En la pasada feria del libro 2012, y también en el Museo del Ron en la Habana Vieja, por la Editorial José Martí y su colección Cinquillo. Se piensan hacer otras presentaciones mas adelante porque realmente no dieron abasto los ejemplares que hasta ahora han salido.

HT: ¿Cómo pudiera describir este libro?

RL: Yo tenía hecho ya un proyecto llamado “El boom de la salsa cubana en la década del 90”, pero no ha podido publicarse, esta ahí esperando por los editores, entonces me decido a confeccionar este libro de todas las orquestas de Cuba y de América, la salsa de manera mundial de América y de Cuba.

Agrupe todas las Orquestas y Bandas de los últimos cien años, o sea del siglo, que van desde sus diversos formatos, Septetos, Conjuntos, Charangas, Orquestas Típicas de Cuba, las Jazz Band a lo cubano, y las grandes figuras de la rumba del jazz latino, en fin, por épocas y formatos. No falta nadie, va desde Matamoros hasta Marc Anthony.

Viene siendo una recopilación de todas las crónicas que he ido publicando a través de 30 años en los diferentes medios nacionales y extranjeros para los que he trabajado, agrupadas para el lector en este libro. Creo que era muy necesario que se lograra un libro sobre estas agrupaciones particularmente de Cuba, porque ellas fueron las que dieron al país las tres cosas mas importantes de la cultura: la unidad, pues unieron a los cubanos desde la independencia, la identidad y la alegría, estas son las tres cosas mas importantes para que halla cultura.


HT: Qué aceptación percibió desde su primera presentación, qué tipo de público generalmente se interesó?


RL: Mira, tú haces un libro con un concepto especifico, aunque un libro se hace siempre para que la gente lea, pero después es cuando ves si funciona, y lo mas interesante que ha sucedido es que la gente menos letrada, la gente mas humilde, de la calle, es la que lo esta leyendo, pues se me acercan y me dan opiniones, por tanto esta comprobado que es un libro para todo el mundo, incluyendo claro a los especialistas.

Lo que más elogian del ejemplar es que me dicen que a través de él pueden enterarse de casi todo lo que ha pasado con la música desde el siglo 20 hasta hoy, pienso que eso es lo más interesante, que es un libro para todos.

HT: Usted aseveras de manera categórica que las agrupaciones de música popular bailable son las más importante para la cultura de un país, me pregunto ¿qué dirían los exponentes de los géneros más cultos ante su afirmación?

RL: En todo país el espejo de su cultura es el baile, como baila la gente, esto representa un país, su música bailable, por ejemplo la Zamba en Brasil, así el Merengue, el Tango, el Jazz, y eso lo hacen las orquestas bailables, por ahí pueden entender a una nación. Una vez una pareja de mexicanos me dijeron que venían a Cuba a ver los bailes, cómo convivía un matrimonio acá y la comida de la isla, entonces me di cuenta que ellos buscaban las cosas mas importantes de un pueblo, la comida, las relaciones de matrimonio, el amor, el sexo, y la alegría, las fiestas. Puedes conocer la historia de un país a través de las canciones bailables, un solo estribillo te puede decir su historia.

HT: Qué nos dice acerca de las mejores obras de los creadores, un criterio suyo muy interesante.

RL: Yo tengo una tesis como especialista en el tema, y es que las mejores obras de un creador son las de su primera etapa. El primer disco o los primeros momentos es donde vierte todo, ya después comienza a lucubrar y te dice: “yo creo que este es mi mejor disco porque esta bien pensado, o bien estudiado”, pero no es así y sabes por qué, pues porque no es espontáneo, no es libre, ya después como decía empieza a valorar como puede quedar perfecto, y la música no es perfecta, o al menos no se busca en ella eso, sino la música es espontánea.

HT: Cuando analizamos el título del libro Los Reyes de la “Salsa”, nos llama la atención cómo usted engloba todas las épocas que aborda, incluyendo momentos en los que aún no era ni mencionado este término.

RL: Bueno ha habido discusión siempre si la Salsa es un género o no, ya en Cuba lo que es el fenómeno del Boom de la Salsa y la Timba en los 90, lo consideran un género. No se sabe a ciencia cierta que es un género musical, en la concreta no esta muy claro, la gente dice es un nuevo ritmo, pero lo que de verdad existe son nuevas música. Cada artista o agrupación de talento hacen una nueva música, ejemplo de ello Benny Moré, la Aragón, los Van Van.

Yo le digo a Maraca, Orlando Valle, cuando oigo su tema Descarga Total, que en esa pieza se evidencia un nuevo estilo, una nueva música precisamente que pueden explotar. Cuando algo triunfa es porque tiene algo nuevo. Yo le puse ese nombre porque en Cuba siempre se le ha dicho, “échale salsita”, “más salsa que pescáo”, y Benny Moré terminaba sus conciertos diciendo, “se acabó la salsa”, lo que importa no es el nombre que tenga sino lo que representa. Yo utilizo como bien dices este nombre porque es ya un término comercial muy conocido.

HT: Se defines como cronista y no como escritor, explíquenos.

RL: Desde que comencé lo que hacia era escribir todo lo que yo veía, claro, un verdadero cronista tiene que estudiar lo sociológico y antropológico, en este caso de la música y del músico. El objetivo no es agrupar una serie de informaciones, sino estudiar cada persona, cada artista y cada agrupación, cosa bien difícil. Dicen que el hombre ha visto un león y ha visto todos lo leones, y ha visto un hombre y nada mas has visto uno, y no lo conoces bien, eso dice una frase.

Es muy difícil entender a un artista porque a veces son ídolos por su popularidad, entonces tienes que estudiar al ser humano, la mística, la mitología y la leyenda del hombre, para saber como actúa en cada momento, por ejemplo los periodistas o presentadores cuando se refieren a un artista lo destacan como un santo, y no es verdad, pues no conocen su naturaleza, su verdadera historia, y no es chisme como a veces lo catalogan, son sencillamente datos de una persona.

Si vas hacer una biografía tienes que saber cómo vivía, cómo comía, qué tomaba, con quién se casó, esos datos te dan la historia del hombre que luego será un espejo de su país y de su vida.

El cronista debe estudiar cada uno de esos detalles, Martí era un cronista, también Carpentier, Fernando Ortiz, y ese es un problema que tiene la musicología actual, que a veces no entiende al ser humano, el aspecto sociológico del arte, un artista en ocasiones triunfa y no tiene ningún nivel artístico o técnico de academias, pero triunfa, y eso hay que explicarlo aunque a veces te preguntes cómo es posible.

El caso más típico de Cuba en este sentido es Ñico Menviela, vendió más discos que Benny Moré en su momento, en Estados Unidos creo que también hay un artista cubano que tiene solo tres dedos y dicen que acaba cuando toca en los conciertos.

La música es un misterio, es una magia, la palabra es el lenguaje de los hombres pero la música es el lenguaje de los dioses, o sea que no puedes ir de juez clasificando esto es bueno o es malo, técnicamente puedes encontrarle una explicación pero en otros aspectos no, no sabes nunca lo que tiene adentro un artista, a veces empieza sin muchas sorpresas y después se convierte en un fenómeno.

Muchos que no han tenido una gran voz han llenado estadios de cien mil personas, en fin, son fenómenos que no te explicas, pero esa es la magia y por ese camino es que transita mi libro, donde argumento igualmente por qué La Orquesta Aragón triunfó, el secreto de haber sido la orquesta mas importante de la isla y de América en su estilo, pues para mi es la Sinfónica de Cuba.

HT: Qué esperas de esta publicación como autor de la misma.

RL: El libro se difundió mucho realmente, hasta en China se comenta, pues hay allá varias escuelas y festivales de salsa con cubanos que promueven el género, de hecho en Colombia ya me hicieron la invitación al Festival de Salsa Global para este verano, también en el Festival de la Timba en Nueva York…

El sueño mío es que el libro se pueda publicar otra vez con mas páginas, con mas orquestas, algunos me han preguntado qué faltan algunas agrupaciones, pero es que tiene solo 300 páginas, deberían haber sido 600, yo quisiera incluir la sala en México, en otros países, no me fue posible esta vez por la limitación que ya explique de este proyecto, espero que se amplíe, pues se tuvo en cuenta una especie de selección. Me siento satisfecho con el resultado.

HT: ¿El próximo libro?

RL: Será un libro sobre los grandes músicos de la isla, Los Reyes de la Música Cubana, sin situarlo en ningún género en específico.

HT: ¿Algún calificativo especial para esta publicación que en esencia recoja su intención?

RL: Es el libro de mi Cuba, indudablemente es una defensa a la cultura del país y su música. Alguien me comentó que al fin sale un libro de la salsa desde Cuba, porque quieren llevarse la música cubana para todas partes, la saquean, la ponen con otro sello, y no solo esta defendida por mí, sino por los que la hicieron en América diciendo que Cuba es la meca.

Hay muchos cubanos, un gran por ciento, que no sabemos que tenemos la mejor música del hemisferio occidental, la mayor cantidad de ritmos y artistas históricos como Benny Moré que nada mas se dan acá. En los Reyes de la Salsa están la identidad, la unión, y la alegría, tres elementos definitorios de la cultura de un pueblo.(Helson Hernández)

jueves, 10 de mayo de 2012

Timba Cubana Con Clase, en ''SCENCIA'' De La Molina con presencia de los monstruos del momento : ALEXANDER ABREU Y COMBINACION DE LA HABANA

Este Viernes 18 de Mayo seremos testigos del Tremendo “mano a mano timbero “ con las agrupaciones musicales del momento representando a CUBA: estarán en la tarima : ALEXANDER ABREU y el grupo revelación del año : COMBINACION DE LA HABANA, contando con la participación especial de MP La Que Manda.


Por el PERÚ nos estarán representando las agrupaciones :Mayimbe La Orquesta A...Conquistar, N' Samble y Los Conquistadores De La Salsa

Este importante evento se desarrollará en el centro de convenciones de Moda “El Scencia” , ubicado en Av. La Molina Cdra 11 (Por El Óvalo De La Rotonda). Seguridad Garantizada y Capacidad Limitada

Las Entradas están totalmente al alcance de los bolsillos del pueblo timbero y están a la venta en TELETICKET de WONG y METRO y los Precios en Pre-Venta hasta el 5 de mayo

General: S/40.00. Zona Vip: S/80.00. Mezzanine: S/120.00. Platinum: S/180.00

• Gracias al auspicio de SALSA Y TIMBA ..Que no hay mas Naa¡¡¡ vía radio del sur 91.5 fm www.radiovozdelsur.com sábados de 5 a 7 pm y nuestra website oficial www.salsaytimba.net.. Y próximamente desde el 18 de mayo vía Cable visión , canal 6



NO TE LO PUEDES PERDER¡¡¡

sábado, 5 de mayo de 2012

Bajo el Título “En la Isla de las mil cuerdas” Este 19 de Mayo otorgarán premios Cubadisco 2012


“En Música Popular Bailable han sido considerados “Acabaíto de nacer”, de Charanga Habanera, “La Maquinaria” de los Van Van, y “Al fin”, de Mónika Mesa, por Egrem . También bajo el sello BisMusic los CDs “Todo es posible”, de Will Campa y su Orquesta, “Siempre Pupy”, de Pupy y los que son son, y “La timba pa´ to el mundo, de Timbalive”.





 Las producciones discográficas nominadas en las diferentes categorías que optan por los premios Cubadisco 2012, fueron dadas a conocer por el Comité Organizador del certamen, para dar inicio a la mayor fiesta del disco en el país. La cita, a desarrollarse en esta capital del 19 al 27 de mayo próximo bajo el título "En la Isla de las mil cuerdas", está dedicada a Francisco Repilado "Compay Segundo", Ñico Rojas y a Vicente González Rubiera (Guyún), y tiene como Presidente de Honor al internacional Leo Brouwer.

Por la categoría del Premio Especial apuestan los álbumes Andar La Habana, con dos DVD de producciones La Ceiba, La Caridad del Cobre, Virgen de la Esperanza, de BisMusic de Artex.

Se suma además Mis 22 años, de José Luis Cortés y NG la Banda, 30 años de Son 14, de Son 14, y Leyendas Camagüeyanas, de Gerardo Alfonso y la Sinfónica de la Ciudad de los tinajones, todos de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM).

Para muchos el apartado más difícil es la de Música Popular Bailable Actual, en la que compiten Acabaíto de nacer, de David Calzado y su Charanga Habanera, La Maquinaria de Juan Formell y los Van Van, y Al fin, de Mónika Mesa, de los estudios de la EGREM.

Por el mismo lauro pujan también bajo el sello BisMusic los CDs Todo es posible, de Will Campa y su Orquesta, Siempre Pupy, de Pupy y los que son son, y La timba pa´ to el mundo, de Timbalive con procedencia independiente.

Dentro de la gran diversidad de propuestas, varias producciones clasificaron en más de una categoría como el CD-DVD La evolución. El concierto David Blanco, en Pop-Rock, Grabación en vivo y CD-DVD.

También compite por más de un galardón el fonograma Más allá del ocaso, de Aldo López-Gavilán, Producciones Colibrí, por Música de concierto, Diseño gráfico, CD-DVD y Concierto audiovisual.

La gala de premiación de la XVI Feria Internacional Cubadisco 2012 esta programada para la noche del sábado 19 de mayo en el teatro Karl Marx, de esta capital, donde además de los lauros del concurso se entregarán las distinciones Especiales y de Honor. Nuestro Enviado especial Benjamin Arredondo, nos tendrá informados sobre este gran acontecimiento.



VAMOS PA LA FIESTA ES EL NUEVO DISCO DEL SEPTETO SANTIAGUERO CUENTA CON LA PARTICIPACION DE RUBEN BLADES

El Septeto Santiaguero ha puesto a la venta el primer single de su nueva producción. "Lágrimas Negras" es el tema que el grupo cubano ha escogido para presentar lo que será su futuro trabajo "Vamos pa' la fiesta" que en pocas semanas verá la luz.




En esta versión del clásico de Miguel Matamoros se suma al Septeto Santiaguero la prodigiosa voz de Rubén Blades. En la pieza hay Rubén Blades por partida doble al estar presente su inconfundible timbre y el de su alter ego "Medoro Madera".



"Vamos pa' la fiesta" es el título del nuevo trabajo de los santiagueros. En el mismo participan también otras figuras del ámbito latino-salsero como son los casos, entre otros, de Cheo Feliciano, José Alberto "El Canario", Edwin Colón Zayas y Jimmy Bosch. Este es un disco con el que el Septeto Santiaguero quiere agradecer a sus homólogos históricos del movimiento salsero "por todo lo que han hecho en pro de la preservación del son y el bolero" según comentó su director y productor del disco Fernando Dewar.



Este nuevo álbum es editado por Picap, al igual que el anterior "Oye mi son santiaguero", que fue premio Cubadisco 2011 y nominado al Latin Grammy 2011. (Alden Gonzalez Diaz)



viernes, 27 de abril de 2012

Más allá de la timba


Para los seguidores de la música popular cubana de los últimos 20 años, está claro que la timba ha sido la manifestación bailable de principal arraigo en nuestro país, desde que irrumpiera en el medio nacional durante el decenio de los 90 de la pasada centuria. Por razones que ahora me es imposible acotar, no resulta el presente el momento de mayor fortuna para la otrora muy popular expresión sonora.

Lo que me parece significativo es que fuera de Cuba, en sitios como España, Perú, Italia, México y Estados Unidos, en correspondencia con la demanda de un público interesado en propuestas destinadas al bailador, pero en las que musicalmente aparezcan elementos de jazz latino y de salsa, han surgido varias agrupaciones cultoras del sonido timbero. A esta movida internacional ha contribuido la proliferación de escuelas para enseñar el baile cubano en diversos sitios del planeta, vía complementaria para promocionar un tipo de música no programada en el circuito comercial de las emisoras radiales europeas y estadounidenses.

Cuando en los 90 la timba vivió momentos de esplendor, uno de sus cultores que más sobresalió fue Paulo FG. Ha pasado el tiempo y las preferencias musicales han cambiado, pero el que fuese vocalista de Dan Den y de Opus 13 previo a su carrera como solista, continúa con el favor de las audiencias en la escena de la postimba.
Una de las razones que ha contribuido a que Paulo haya tenido numerosos seguidores es la variedad que él proporciona a su repertorio. Prueba de ello fue el disco titulado Ilusión, publicado a través del sello Bis Music y que para mí resulta uno de los mejores registrados por este intérprete. Premiado en Cubadisco 2006 en la categoría de Cancionística, el fonograma se distingue por lo atinado de la selección del material incluido en la grabación.

Aquí aparecen composiciones de personalidades de nuestra música tan destacadas como Félix Reina, Isolina Carrillo, Frank Domínguez, Bola de Nieve, René Touzet, Marta Valdés o Manuel Corona, por solo aludir a algunos de los prestigiosos compositores a los que Paulo FG acudió para armar el disco Ilusión. Lo interesante de la propuesta viene dado por el concepto con el que se asumen las versiones de piezas harto conocidas por los amantes de la música cubana.

Básicamente existen dos formas de abordar el llamado cover: una consiste en reproducir lo más fielmente posible el modo original en que se promovió de inicio un determinado tema. La segunda variante, en mi opinión la de mayor interés, trata de aportar a la pieza en cuestión otros elementos, en ocasiones al punto de recrear o deconstruir determinados aspectos morfológicos de la misma. Es en esta última en la que se inscriben las versiones llevadas a cabo por Paulo FG para su CD Ilusión.
Lo anterior se comprueba desde el primer corte que escuchamos en el álbum, el titulado Si te contara, original de Félix Reina y que gracias a la orquestación con la que se arropa el tema, asume un aire muy cercano a la música negra estadounidense, con vivificantes influencias del mundo del soul, el r&b y el hip hop. En ese proceso de deconstrucción de la pieza, se le incorpora un fragmento de rap, a cargo de Yotuel Romero, uno de los fundadores de Orishas.

Otro estupendo ejemplo en la propia línea de ofrecernos algo totalmente nuevo a propósito de una canción bien conocida por las audiencias sucede con Dos gardenias, versión que mucho le debe al universo del pop. Este mismo género, concebido desde la perspectiva de la balada, será el que prevalezca en Me recordarás, composición del matancero Frank Domínguez.
Con arreglos llevados a cabo por el tecladista Fernando Soria y por el propio Pablo FG, quien también se hace responsable de la producción general del fonograma, el disco tiene además la participación del actor Jorge Perugorría, que aquí nos enseña su costado de artista plástico, encargado del diseño de portada, la dirección de arte y de la selección de las imágenes del CD.

Contentivo de diez temas, no cabe la menor duda de que Ilusión es un álbum que demuestra las potencialidades de Paulo FG no solo como el timbero que muchos ven, sino como alguien capaz de experimentar por otros caminos, en aras de crecer como vocalista.(Por: Joaquín Borges-Triana)

jueves, 26 de abril de 2012

NUEVO CLIP DE HABANA C ."LO MALO SE VA BAILANDO"


AMIGOS, AQUI LES DEJAMOS EL MAS RECIENTE VIDEO DE NUESTRO SINGLE 2012 **LO MALO SE VA BAILANDO** HABANA C..
UN VIDEO LLENO DE COLORES TROPICALES Y DE PURA CUBANIA!!!

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