Es importante conversar con las nuevas agrupaciones que van apareciendo en el siempre competitivo mercado musical de la Isla. Agrupaciones nóveles que estàn haciendo su camino al andar y demuestran en cada lanzamiento de un número o tema un tremendo potencial  y este es el caso de Darìo Alvarez y Su Team Havana. Dialogamos con Darìo quien nos pone al tanto de los avances del proyecto que viene liderando.

SYT.- Darìo es un gusto tenerte en salsa y timba ..que no hay mas Naa?

DA: El gusto es mío. Se del respeto que le tienen a la música cubana y a los músicos cubanos. Para mí es un placer que me hagas esta entrevista.

SYT.- La idea de estas entrevistas es que el consumidor y bailador que gusta de la música cubana, conozca màs de cerca sobre las diversas agrupaciones y es importante conocer, en tu caso por ejemplo  como fueron tus primeros pasos por la música?

DA: Mis primeros pasos fue cantando en un coro de niños en la casa de la cultura de plaza, aquí en la habana cuba. Tiempo después entro al conservatorio de nivel elemental Manuel Saumell gracias a la maestra y pianista Beatriz Ortiz. Allí estudie la trompeta, el instrumento oficial que estudie en este maravilloso mundo de la escuela de arte el cual me siguió acompañando cuando ingrese en la escuela nacional de arte (ENA),en donde aprendí a tocar el bajo. Me gradué como músico profesional en el año 2015-2016. Entré como bajista en Jorgito Melodía y su orquesta y tiempo después en la Charanga Latina del maestro Enrique Álvarez, además de colaborar con varios músicos de diversos géneros en todo este tiempo.

SYT.- Ya tienes más 4 años en una de las agrupaciones estelares como es el caso de  la Charanga Latina, en la que tu aporte no sòlo es en el bajo, sino ademàs lo complementas en la composición y los arreglos. que significa este paso por esta importante orquesta.

DA: Así es. Mi paso por la Charanga Latina ha sido una de las cosas que me ha marcado profesionalmente. Allí he podido aprender de músicos experimentados como es el mismo Enrique Álvarez y también  de músicos jóvenes como es el caso de su hijo Lazarito Álvarez y otros músicos importantes que han pasado por la orquesta. El estilo que defiende es uno de los más importantes de la música cubana, que es el estilo llamado "charanguero" algo interesante porque acerca la Timba al mundo del espectáculo en varios sentidos. Y pues claro se me ha dado la oportunidad de hacer mis cosas como orquestador en varias oportunidades. Aunque el peso musical de la orquesta cae en lazarito y Junior Carol (trombonista de la charanga habanera). Pero estoy agradecido de haber tenido la oportunidad ya que en esa orquesta he aprendido como dije anteriormente y viajado a diversos países como el caso de Perú y he conocido artistas a nivel nacional e internacional.

SYT.- Háblanos del proyecto de Darìo Alvarez y su Team Havana, con que músicos cuentan actualmente y cuáles son sus expectativas.

DA: Si en la orquesta tengo el placer de contar con músicos de diversas agrupaciones como el caso de Raydel Abreu, actual pianista de la Revé pero esta vez está de cantante en el Team Havana y un músico que ha hecho varios aportes musicales a la orquesta , ya lo oyeron interpretando el tema Hasta Afuera. También cuento con Henry Jonathan que ha sido percusiónista de varias orquestas como Bamboleo, Paulo Fg, Charanga Latina etc. Alejandro Salvá tecladista de Haila etc. Es un team lleno de músicos muy jóvenes, pero con un talento notable y eso de verdad me llena de emoción y tranquilidad porque además somos muy buenos amigos que en el caso de la mayoría venimos desde la escuela.

SYT: Y Cuál es tu principal expectativa?

DA: Mis expectativa es poner un grano de arena a nuestra música popular bailable representando a la juventud cubana que ama este estilo de música tan importante en la historia de nuestra cultura. Como dicen por ahí. Mientras más arraigado seas mejor vas a exponer tu identidad tanto en Cuba como en el mundo.

SYT.- La constante lucha es buscar su propio sello, se puede decir que el Team Havana está en ese senda de conseguir su propia sonoridad?

DA: Si, lograr un sello propio es complicado. Nosotros apenas hemos empezado a crear nuestro propio código, que no es más que la fusión de las influencias que hemos adquirido de varias agrupaciones como Van Van (bandera de la música cubana) Charanga Habanera, Havana D’ primera y otros. Pero también hemos logrado introducir a la sonoridad de la orquesta colores novedosos a través de los teclados y sintetizadores, y obtener el logro de incluir armonías de la época que no sature al bailador. Pero, también hemos intentando unificar varios ritmos cubanos como el pilón, el songo con la Quizomba, Changüi y todo esto por supuesto partiendo de la Timba y en específico del son cubano(común denominador).

SYT.- con La Chica Pasarella lograron captar la atenciòn del bailador y ahora con “hasta afuera” , que viene para adelante , cuando tiene previsto el lanzamiento de su producciòn discográfica?

DA: Si es cierto. Logramos con la chica pasarela captar la atención. Esta orquesta está recién formada y al menos tener buena aceptación significa mucho para nosotros. Hasta afuera ha sido la continuidad de lo que quisimos lograr con la pasarela, aún no tenemos fecha del lanzamiento de nuestra 1era producción discográfica. Ya he compuesto casi todas las canciones del disco pero están en proceso de grabación. Aún así como trabajo preliminar vamos a ofrecer un demo, para que el público conozca y se identifique más a fondo con la propuesta que traemos.

SYT.- Tenemos entendido que el proyecto nació con el objetivo de seguir aportando en la Timba o están probando nuevas fusiones?

DA: Claro, la fusión es parte de la inquietud que tenemos como artistas jóvenes, pero todo va a hacer alrededor de la Timba. Queremos defender el género orgullosamente pero como te dije, con colores nuevos y pensado para el bailador. Es muy importante en estos tiempos ofrecer nuevas propuestas e intentar romper varios esquemas para actualizar más nuestra música. Creo que eso forma parte de la juventud musical que hay en la isla y nosotros vamos a por ello y  siempre con el respeto de los que han dejado su huella en nuestra música y también de los que siguen dejándola.

SYT.- Cómo vez el futuro de la timba a nivel local e internacional?

DA: Para serte sincero. La Timba no ha estado en su mejor momento en estos tiempos. Creo que se ha dejado de pensar  en el bailador. Es mi humilde criterio pero no logramos nada con hacer arreglos extremadamente musicales opacando a lo que es el efecto ideal para que el bailador no sufra de diversos atropellamientos por así decirlo. Pienso que es necesario salirnos un poco de lo mismo y estructurar mejor las canciones, estamos en una época donde hay diversos géneros con un resultado increíble, no podemos caminar a espalda del fenómeno del regueton. Si nos unimos con la idea de evolucionar como lo hizo Juan Formel, El Tosco, Chucho Valdes, David Calzado, Alexander Abreu que en mi opinión la Timba se ha marcado por esas etapas de esos grandes artistas ,y otros.. creo que podemos lograr una remontada en varios sentidos. El público baila y a la vez oye la cancion, son 2 cosas distintas que hacen a la misma vez. Si le complicamos uno u otro solo lograremos una reacción negativa de su parte. Hay que lograr un equilibrio donde se exponga una música bien echa sea virtuosa o no junto a una excelente letra y estructura musical para que no sature a ningún tipo de persona dentro y fuera de nuestro país. El humilde criterio de un joven artista

SYT.- Si te dieran a elegir una sola función cual eliges el bajo , la composiciòn o los arreglos en una agrupaciòn?

DA: jajja.. me has hecho una pregunta difícil de responder, ya que me caracterizo por esas tres ramas. Amo el bajo y me gusta componer y arreglar. Creo que ni pagándome un millón podría dejar alguna, bueno.. . Quizás si fuera un millón eligiera la composición jajaja. Na’ es broma . Es difícil de responder ya que hago las 3 cosas como una sola. Separar alguna de ellas es como arrancar parte de mi ser.

SYT .- Cómo nació tu amor por el bajo?

DA: Mi amor por el bajo inició oyendo los Van Van. Es la orquesta que desde niño viene marcando mi vida, y me he convertido en un vanvanero y creo que de una manera contundente. Seguir la vida y obra de Juan Formell fue lo que me hizo no solo  mostrar mi atención al bajo, sino también a la composición, a los arreglos y a tener mi propia agrupación. Juan Formel marcó mi vida y una de las cosas que más lamento es haberlo tenido cerca en varias ocasiones y no extenderle la mano. Cuando adolescente yo era muy timido.. jj aún lo soy aunque en ese tiempo era peor jj.

SYT.- Ahora que estamos confinados , muchos se han propuestos realizar proyectos , recrear su obra , en tu caso cuál es tu anhelo más pròximo?

DA: Mi próximo anhelo es simple. Que todo se arregle, que salgamos de la pandemia que tanto nos ha golpeado en muchos sentidos, y así volver a nuestra normalidad y en mi caso poder expandir más la propuesta de la orquesta sobre todo en los conciertos en vivo. Ya hay varias personas que anhelan ese momento. Pero se que en este año todo se va a arreglar por el bien de la raza humana y de los músicos que tan golpeados hemos estado por esta pandemia.

SYT .- Deseas enviar un saludo a los bailadores peruanos consumidores de la timba cubana?

DA: Por supuesto. Quiero enviarle un saludo a todos los peruanos y agradecerles siempre su respeto y preferencia a nuestro arte . Perú es uno de nuestro motores impulsores para seguir defendiendo nuestra música bailable, he tenido la oportunidad de ir a allá en 2 ocasiones y me sentí como un peruano más. Gracias a ustedes bailadores peruanos y seguro que nos veremos pronto.

SYT.- Gracias por tu tiempo con salsa y timba ..que no hay mas Naa..rumbo a sus 24 aniversario.

DA: Gracias a ustedes salsa y Timba por esta entrevista. Ustedes han ayudado a través de sus 24 años a poner nuestra música en lo alto. De paso quiero felicitarles por este nuevo aniversario y espero que cumplan 24 000 años más de verdad muchas gracias Richard Morris y nada, espero verles nuevamente.

Gracias Dario por tu tiempo y predisposición ¡! (Por : El Inspector de la Timba)

EL NORO: Acabo de terminar un disco sinfónico que próximamente lanzaré al mercado. A toda la gente linda de Lima los extraño , nos vemos pronto

 

En esta oportunidad tuvimos el gusto de conversar con uno de los cantantes màs estelares de la actualidad de la música cubana, dueño de una portentosa voz, un impronta y esa retroalimentación con su público en cada concierto. Lo hemos visto pasear su talento por diversas orquestas como Pupy y Los que Son Son , Manolito Simonet y su Trabuco , Maykel Blanco y la Salsa Mayor , para finalmente convertir su proyecto en realidad El Noro y su Primera Clase ,con la cual lanzó recientemente un muy buen elaborado trabajo discográfico denominado “El Espejo”, con ustedes Norisley Valladares , reconocido como “El Noro”

SYT: Es una gran gusto realmente conversar en esta oportunidad con uno de los cantantes estelares de la nueva hornada cubana, bienvenido a tu casa Salsa y Timba , estimado Noro.

NV: Hola Richard, primero que todo, darte las gracias por la invitación a esta entrevista. Vamos a estar acá un rato conversando sobre mi carrera, mi vida, mi trayectoria. Te agradezco por la invitación y por todas las cosas que haces por la música cubana.

SYT: Una pregunta màs que recurrente es el hecho de conocer un poco más a los protagonistas en este caso particular, te invitamos a que nos recuerdes tus comienzos.

NV- Bueno , mis inicios. Yo estudié Diseño en la Universidad de la Habana, o sea no terminé la carrera, pero hice primer año. Llevé en la universidad, diseño industrial, pero siempre me gustó cantar, o sea desde que era muchacho siempre tuve inquietudes de canto. No era el típico muchacho que cantaba en los altos de la escuela ni nada por el estilo, pero como gran parte de mi vida fue en una escuela becada, o sea interna, cuando llegaba las diez de la noche, que tocaban la campana como para dormir, casi siempre las personas de mi albergue de mi dormitorio me pedían que cantara. Te cuento que tenía al lado una taquilla, o estante dónde guardábamos las cosas y yo le daba y yo mismo ne hacía el bombo, el bajo, la caja y me ponía a cantar. Entonces, todas las personas de ese dormitorio, se quedaban callados para que yo cantara. Había algunas personas que me pedía una canción, otros otra canción, eso siempre me gustó. Desde el punto de vista profesional, cuando tenía aproximadamente 20 años por ahí, el barbero que me pela a mi, mi barbilla.

SYT : Tenemos entendido que practicaste varios deportes con relativo éxito . Se puede decir que el Noro , pudo haberse dedicado a la pelota antes de la música?

NV.- Bueno, yo soy un muchacho que nació en el campo y a mi siempre me han gustado los deportes y para hablarte en clara, en toda la etapa mía de estudiante siempre estuve vinculado en cosas deportivas. Jugué pelota, béisbol como dicen ustedes, nosotros le decimos pelota que es béisbol. Cuando era muchacho, baloncesto, fútbol. He jugado de todo un poco. En los últimos tiempos, he jugado vóley, sobre todo en la secundaria, preuniversitario y jugaba de todo también, jugaba baloncesto, aquí en el  barrio donde uno de mis amigos, que fue uno mis coristas, Ley Martinez, que teníamos un aro cerca de aquí en la calle en un poste y jugábamos también un poco. Claro que sí, al final soy un joven cubano que mi vida no solamente es la música, o sea somos un poco polifacéticos en ese aspecto. El billar me gusta mucho, tengo una mesa en el patio de mi casa, siempre me gustó y ha sido duro la oportunidad de tenerla, la tuve, la tengo ahí, de vez en cuando he jugado con mis amigos, que casi siempre les gano. Mentira, no soy un profesional pero más o menos hago mis cosas y también por las artes plásticas también tuve mi inclinación y como les dije hace un ratito, llegué a la universidad.

SYT : Lo comentamos en la introducción de esta entrevista , el hecho de haber pasado por grandes agrupaciones y en las que contribuiste no sólo interpretando algunos números , sino ,además tus temas propios , pero como es lo natural uno desea tener su propio proyecto y concretarlo como fue uno de tus anhelos : la banda propia.

NV:  Bueno, Primera Clase es un sueño hecho realidad. Yo creo que Primera Clase es el resultado del trabajo de tantos años, es el resultado de la trayectoria enorme como artista, es el premio por tanto esfuerzo y por tanto cariño que le brindo a mi público, que mi público me ha brindado. Primera Clase para mi es mi vida, ahora mismo, es mi familia, es mi futuro.

SYT: Si bien es cierto , la mayor cantidad de músicos , en este caso intérpretes , también destacan por contar con creaciones propias .como es el proceso de creación e inspiración en tu caso.

NV: Richard mi proceso de creación es particular. Tú sabes que yo no me siento así y voy a hacer una canción, aunque tal vez pudiera hacerlo, porque tengo herramientas, ya debido al oficio, a los años de hacerlo yo creo que uno va creando herramientas para hacer cosas así, pero yo soy un poco más de sentimiento. Yo confío más en esa mejilla, en lo que se le dice musa en otras palabras, que hay una melodía recurrente que no me deja dormir, que no me reposa. Yo creo que funciono de esas maneras. Te voy a comentar algo, todos los temas de Primera Clase, con excepción de alguno que creo que es y tú mismo reconoces, que es una coautoría con uno de mis cantantes que es Ray Morales, que es como si fuera mi hermano. Ray vive al frente de mi casa, somos hermanos, somos amigos mucho antes de que la orquesta existiera y entonces, muchas veces, ese es un tema que tengo con él se llama "Tú mismo reconoces" que pertenece al disco que espero, una coautoría que tengo. Una autoría que el tenía y bueno, mi idea inconclusa, yo llegué sobre lo estaba hecho, o sea siempre leí algún que otro molde, o sea hicimos ese compendio. Con el resto de los temas sería injusto decir.

SYT: Otro tema importante es destacar las cualidades interpretativas de cada persona , generalmente antes de iniciarse en la orbita profesional , suelen tener referentes que los marcan o por decirlo de otra forma , su manera de interpretar les sirven como guía.

NV:  Sería un poquito injusto mencionarte uno solo, porque son muchos referentes que tengo. Cuando uno es muchacho se suele ir por lo que está de moda, por lo más popular, pero después empiezas a descubrir otros universos y otros colores. No quiere decir que lo primero no haya sido bueno, también es bueno, pero hay otros colores y a mí me pasa algo parecido. Yo soy de las personas que no sé me pasa un fenómeno, yo empiezo a escuchar un disco por el tema más pegado, que es el que más se promociona generalmente, que es lo que decimos en el mercado. Empiezo a escuchar ese disco por ese tema, pero casi nunca me quedo con ese tema como favorito, no sé por qué me sucede, pero me pasa. Casi siempre me quedo con el tema más insospechado del disco es el que más me gusta a mí, no sé por qué me sucede, pero es algo que me pasa y con el tema de mis referentes me pasa algo parecido, aunque no tan así, yo los tengo a todos en un mismo lugar.

SYT: Cuales son esos referentes?

NV: Por ejemplo, referentes que yo tengo, que me hayan marcado mi juventud porque crecí en esa etapa, tengo a Mayito Rivera, que para mí puso una nueva manera de cantar la música cubana, sobre todo las inspiraciones, eso me encanta, su timbre, somos amigos en lo particular. Mayito Rivera, Pablo Efé, cuando era un muchacho era muy popular en Cuba y todavía lo es, también fue un referente para mí.

SYT: Saliste con gran expectativa del público con tu nuevo proyecto y básicamente se esperaba las primeras composiciones y a su vez las primeras producciones y salió “El Espejo” que representa para ti en lo personal.

NV.- Yo creo que el espejo es la confirmación y la reafirmación de que estamos haciendo una cosa seria para que perdure. Comencé ese día a hacer mi carrera en solitario, no pensé en hacer un tema que se pegara, y vivir mis quince minutos de fama. En realidad, lo que pretendo hacer con mi música, con mi orquesta es seguir teniendo la música cubana en el lugar que se merece y a la vez es mostrarle a la gente mis sentimientos, lo que yo siento, porque cada canción que canto y que escribo de alguna manera u otra es un pedazo mío, aunque muchas veces estas historias no relatan historiales reales mías, pero si relatan historias de personas cercanas a mí, de mis amigos, de cosas que veo, de vivencias que me chocan. Entonces qué pasa, El Espejo para mi yo considero que ya creo que le da un toque de madurez,

SYT : Cual es tu pretensión , ya con dos discos a cuestas : “Sin Escala” y este último “El Espejo.

NV:  Creo que marca un antes y un después en Primera Clase, aunque le tengo mucho cariño al primer disco de la orquesta que se llama Sin Escala, que de hecho, fue premio en Cubadisco en el 2016, que me dio mucha alegría, nos ha dado muchísimas alegrías. De hecho, estamos en la palestra pública como Primera Clase, gracias a ese disco. Entonces, creo que El Espejo no podía ser algo inferior a eso, es un disco, es un fonograma que tiene una calidad técnica que fue muy premeditada.

SYT: Mucha gente tiene la iniciativa de crear su propio y se piensa que es fácil , sólo es cuestión de convocar músicos , hacer los temas y ya, Se requiere un arduo trabajo para llegar a la Cima y mantenerse.

NV- Te lo estuve comentando hace un ratito que efectivamente tener una agrupación propia te permite que afloren todas las ideas que tienes, tener la posibilidad el vehículo de poder hacerlo y cómo surge la oportunidad de hacer la orquesta. Creo que eso fue un cúmulo de varios factores que tiene que unirse para que eso se logre, yo pienso y no me estoy poniendo adjetivos ni me estoy atribuyendo los títulos yo mismo, pero creo que para hacer una agrupación y tener éxito ese es mi criterio, lo primero que tiene es talento. Eso es el don, eso es lo que te da, eso viene de arriba, después es mucho trabajo y el otro factor que no puede faltar es una pizca de suerte, y también hay que contar con la economía que es fundamental. Cuando se me reunieron todos estos factores, fue que yo creí que era el momento preciso para hacer Primera Clase, se reunió pienso que el talento no solamente el mío, sino de los músicos que logré convocar. Se unió un poco la economía, el trabajo que fue el esfuerzo que le pusimos todo para lograrlo y el empujoncito de suerte que hace falta, hacerlo en el momento preciso.

SYT: Varias personas nos piden hacerte esta pregunta. Tienes a pesar de tu corta edad , un sinnúmero de temas que has compuesto y muchos de ellos se han convertido en verdaderos hits . Cuál es el tema que más te identifica o el que le tienes más apego, por lo que representa o representó.

NV.- Bueno, eso es una pregunta que siempre me resulta muy difícil de responder, porque de verdad que para mi, todas las canciones que he escrito tienen algo particular que son un pedacito de mí. Eso es como diría un amigo mío, son tus hijos, si tú no quieres a tus hijos, o sea por separado. No tengo muchas predilecciones, aunque hay que destacar que por cosas del destino o por lo que sea,  hay canciones que llegan a la gente unas más que otras y si hay temas en mi obra que han calado más profundo en la gente que otras obras. Por ejemplo, yo le tengo mucho cariño a La Parada, que es el primer video que hice del disco Sin Escala. ¿Sabes por qué le tengo un cariño especial? Porque fue prácticamente el primer tema que me sacó a la palestra pública con mi orquesta, aunque no quiere decir que lo quiera más que a otro, los quiero a todos por igual, de verdad. Lo que simplemente, ustedes saben que por temas comerciales, tienes que priorizar un tema más que al otro y muchas veces, no te das tiempo hacerle un videoclip a todos, porque todos tienen su tiempo, y todo este tipo de cosas, el mercado funciona de esa manera.

SYT : En estos tiempos de pandemia , de aislamiento a valido para saber apreciar lo vivido y también para rehacer y en algunos casos de reinventarse , tenemos entendido que el Noro nos tiene una sorpresa, comparte con tù público este importante anuncio.

NV.- En estos tiempos, de verdad que han sido tiempos muy duros y muy difíciles para todos, para los cubanos, para las peruanas, creo que para el mundo entero. Lamentablemente, vino esta pandemia que nos tiene a todos enclaustrados y sin poder hacer lo que más amamos en la vida que es cantar y tenerlos a ustedes, esa energía, esa retroalimentación. Hay dos cosas positivas que saco de este capítulo de la vida, de nuestras vidas y una es que tuve el tiempo, que no iba a tener para dedicárselo a mi hija, que es muy pequeña todavía. He tenido la oportunidad en este año de aislamiento, poder disfrutarla a plenitud porque en el año 2020 teníamos muchos compromisos, incluso en Perú íbamos a estar en varias ocasiones, en Colombia, en Europa, íbamos a tener poco tiempo y aquí en Cuba también tenemos mucho trabajo. En realidad, iba a vivir esos momentos por pedazos y bueno, eso es una de las pocas cosas positivas que saco de esta pandemia y lo otro, es que toda esa energía también la canalicé en la creación. Recientemente, acabo de terminar un disco sinfónico, que le resultará extraño.

SYT: Tienes una gran legiòn de seguidores y personas que están atentos siempre de tu trabajo , especialmente los bailadores peruanos.

NV.- Quiero mandarle un saludo grande, de verdad con todo mi corazón y yo creo que a nombre de todos los músicos cubanos para Salsa y Timba y a Richard Morris, en especial y a todos los bailadores de Salsa y Timba del Perú por el programa Salsa y Timba que recientemente cumplió 23 años, defendiendo nuestra música de verdad. Un saludo cariñoso y una felicitación de parte de Noro, de Primera Clase y de todos los músicos cubanos.

SYT : Gracias estimado amigo , por tu tiempo y deferencia con Salsa y Timba y con este servidor.

NV.- Richard, solamente me queda decirte felicidades por los 23 años de tu programa. Es maravilloso el trabajo que haces. Darle las gracias a todo el público peruano, a toda esa gente linda de Lima que nos da su cariño. Decirte que nos estamos viendo pronto, que se cuiden mucho, qué es lo que nos queda, esperar un poco y sé que el momento lindo va a llegar, así que si Dios quiere, pronto nos vemos. Un abrazo grande de parte de Noro de Primera Clase y de la música cubana. (Por : El Inspector de la Timba)

PEPITO MONTES: “Lanzarè un disco homenaje al creador del Montuno Arsenio Rodríguez y al Mèdico de la Salsa”

 

Conversamos con el Santa Clareño José Antonio Montes , màs conocido como “Pepito Montes”, Director del Conjunto , grupo que viene golpeando duro con el tema “A ella le gustan 2”. Pepito viene radicando en Miami desde el 2016 y es su centro de operaciones, es importante destacar que alternò en grandes grupos dentro como fuera de la Isla, como es el caso de Paulito Fg y su Elite , Manolìn, Haila , además participò brevemente en NG La Banda cuando contaba sólo con 7 años ; Luego con Sergio George, Marc Anthony, Luis Enrique con quien precisamente visitò nuestro país.

SYT.- Pepito un gusto de tenerte en Salsa y Timba , es importante conocer muchos aspectos de la vida tanto familiar como musical en el afán que los conozcan mucho màs?

PM: Mis inicios en la música fue en 1994 gracias a mi padre y mi abuela Yiya que me compró un piano con sus ahorros al comienzo del “período especial” (momento de gran escases para el pueblo cubano en el que se va desarrollando el nuevo sonido que llamamos Timba hoy en dia).

Me inicié en la agrupación de la escuela, se llamaba Son Caliente. Luego comenzó mi vida profesional en el Grupo Condado de Santa Clara hasta que comencé con Paulito FG a mis 18. Desde Jovencito timbeando en la habana

SYT:.-  Tuviste una infancia feliz con mucha música a tu alrededor.  Còmo fue tu encuentro con la música?

PM: Mi infancia se basa principalmente en divertirme, “mataperrear” por los barrios de Santa Clara hasta que luego, a mis 8, comienza mi entrada a la EVA Olga Alonso, lo que marca mi vida como músico para siempre por la bonita experiencia de poder estudiar música gratuitamente con profesores tan destacados. Mucha preparación en esos años en toda Cuba, mucho énfasis en la técnica y la música clásica, dejando lugar también para piezas clásicas del repertorio cubano de Danzas y Contradanzas. Me gusta destacar a mi profesora Rode Loida Esteves y el astro de los teclados Pucho López (EPD). Mi primer tumbao aprendido en el piano fue el de Una Aventura Loca en 1995. Siempre he sido super-fan de Manolin.

SYT: Cuéntanos tu participación con NG La Banda ..La que manda , cuando eras un niño?

PM: Tuve la suerte en mayo de 1994 de cantar junto a NG La Banda , en el número “échale limón” (con solo 7 años en vivo en Santa Clara, un gran momento para mi escuchar esa banda siendo un niño. Transformadora experiencia. Mi papá me sube al escenario de pronto y ese día decidí ser timbero de por vida.

SYT: Para algunos músicos un determinado instrumento es importantìsimo para su labor dentro de una agrupaciòn , para tì es el Piano . cómo naciò tu amor por este instrumento .

PM: El piano es un instrumento que siempre mi padre (ingeniero de sonido) soñó para mí. El me enseño que el piano me iba a ayudar a convertirme fácilmente en arreglista. Entonces me especialicé piano y teoría de la música.   Descubrí con el tiempo que el piano más que un instrumento es un arma, una herramienta para abrirme paso en la vida y expresar mis sentimientos.

 

SYT.- Tuviste la dicha de alternar con las mejores agrupaciones de Cuba. Que significò para ti, haber alternado con “monstruos” de la música como es el caso de Paulito FG y su Elite , Haila, Manolin y del otro lado de Albita,Luis Enique, Marc Anthony.

PM: Siempre fui muy soñador, visualizándome pude poco a poco ir conociendo a estas figuras, mis héroes de la música... una cosa dio lugar a otra. Con todos aprendí, gané el prestigio de tocar y crear junto a ellos. eventualmente me di cuenta que para sentirme realizado, lleno profesionalmente mi destino era ser el dueño de mi propia orquesta y enfocarme en mis nuevas pasiones de cantar y tocar mis propias canciones con mis propios arreglos en el Conjunto.

Una de mis más bonitas experiencias es grabar “Un Poquito de To” junto a mi mentor Paulito FG y ese concierto de Salsa Giants donde conocí a uno de mis héroes el maestro Cheo Feliciano y logré mi sueño de tocar los teclados junto a Sergio George y Marc Anthony. Con esta misma orquesta tuve el honor de tocar otra vez en el estadio de Lima Perú en el 2013 y formar tremenda timba con Luis Enrique en el soundcheck

 

SYT: Tenemos entendido que desde el 2006 resides en Miami , cuando naciò Pepe Montes y su conjunto , cuentanos los detalles

PM: Pepe Montes Conjunto (acà Conjunto Montes) surge en el 2015 en una boda en Las Bahamas. Fuimos contratados para un estilo Buena Vista Social Club y poco a poco en sitios como Ball and Chain, encontramos una casa musical donde hacer conciertos de timba y son en la calle ocho. Mi reto aún es lograr un “following” local para poder llevar esta Timba de Miami a Malibù (como dice la canción, a California, Europa, Sudamérica y más allá)

SYT .- Te adaptas a todos los gèneros , fusiones y  a las nuevas sonoridades?

PM: Soy un purista de la música. No me atraen tanto las “fusiones”, me interesa más la pureza y la raiz, el contenido histórico detrás de los géneros. Las experiencias vividas que inspiran y provocan los sonidos.

Considero que los “facilismos” son un atraso, que cada músico debe enfocarse en tocar su instrumento “como un mounstruo” y no jugar a las casitas en una computadora. La tecnología hay que usarla de manera artistica, una herramienta de expresión. Una plataforma para exponer la música verdadera, la complejidad que cada genero requiere. Tocar más..... y “menos” corta - pega - copia.

SYT.- El hecho de haberte formado en las raíces del Son y sus variantes te da un background muy importante en tu desarrollo musical . Que significa la música tradicional para ti?

PM: Tradicional es una palabra que no me gusta usar porque no define las cosas. La música cubana tiene muchas interrogantes y lagunas de pensamiento. Hay que recorrer a la historia y las evidencias para poder llegar a conocerla y amarla profundamente, tocar como se creó y desarrollarla basado en esa esencia original añeja.

Yo soy sonero, por consecuente rumbero y pianista timbero. Me enfoco en el son con influencias en los tumbaos para reafirmar el sello de la orquesta. Puedo hacer una guajira o un son montuno, puedo tocar un mambo influenciado o un bolero. Como dice el bárbaro del ritmo, Elige tu que canto yo.

SYT: .- en lo que refiere a la timba o la música popular bailable “Ajiaco” fue tu reencuentro con la Timba... , que representa en tu carrera.

PM: Ajiaco es el primer disco del Conjunto, efectivamente con ese disco comenzaron a bailar con mi proyecto pero ya venían bailando con mi tumbao por mi trabajo anterior como pianista. Mi primer disco, como tal  es de piano... The Beginning (2012) un disco instrumental de experimentación.  Cuban Party Everybody es el disco de Timba exclusivo de justo antes de la pandemia. Mi mayor reto musical hasta hoy ha sido darle continuidad a esas pautas que marcaron esa producción.

SYT.- eres arreglista y compositor de tus propios temas o algunos músicos participan.

PM: Pienso que todo artista debe involucrarse plenamente en todos esos departamentos. Quien no lo haga, esta perdiendo oportunidades. Las oportunidades son ventajas.

SYT: .- Has pensado en hacerle un disco homenaje a los grandes de la música cubana

PM: Claro que si. Viene un gran tributo al grande, al creador del Montuno. Arsenio Rodríguez. La controversia de salsa / timba comienza con estudiar a fondo el legado histórico que nos dejó el ciego maravilloso del tres cubano. Viene otro disco OH MI TAMBO  …Un homenaje a los soneros originales Miguelito Valdés, Arsenio y Chano Pozo

SYT.- Con que nos sorprenderà  Pepe Montes y su conjunto para este 2021?

PM: Algunos sencillos que conformaràn el Disco de Timba  “Hello From Sunny Florida” con ese tema sabroso “A ella le gustan 2” y un Medley homenaje al Médico de La Salsa entre muchas sorpresas. Contando con Geronimo Labrada, Ingeniero de Mezcla y Masterizacion del Conjunto Montes. Estos dos discos de 7 temas cada uno vienen este 2021

SYT: Deseas enviar un mensaje al balador peruano consumidor de la música cubana y especialmente de la timba.

PM: Mi mensaje de agradecimiento a los únicos que han sabido abrazar la música cubana y tenerla en su corazón como parte de su cultura e idiosincracia. Una oportunidad de hacer entre todos una timba internacional. Me muestro con la mayor disposición de hacer colaboraciones con músicos peruanos timberos y salseros para deleitarnos todos con la clave y los cueros 🙌🏼 Aprovecho para enviarle un saludo para mi gran amigo Query George, para mi una de las grandes voces de la salsa y la timba en Lima y New York y para todo el Colectivo de Salsa y Timba.

Pueden Ubicar a Pepito Montes  Cuban Conjunto Band Director, Producer, Composer

Al ☎️ 786 416 3980 o por su  Website:

https://cubanparty.wixsite.com/pepemontesconjunto

 

Gracias hermano por tu atención a Salsa y Timba …Que no hay mas Naa!!!.. Rumbo a nuestro 24 aniversario ( Por : El Inspector de la Timba)

SALE “SERÀ QUE SE ACABÒ” UN DISCO HOMENAJE DE HAVANA D’ PRIMERA A LAS ESTRELLAS DE LA MUSICA POPULAR BAILABLE CONTEMPORÀNEA de los 90’s..

“Serà que se Acabò”, una placa discográfica muy al estilo de Havana D’ Primera , un excelente homenaje a las estrellas de la música popular bailable contemporànea de Cuba, estarà listo en breve para la venta en las diversas plataformas musicales  y en donde Alexander Abreu da muestras de su gran calidad interpretativa. Varios Covers , muy bien tratados , respetando la esencia de cada número, en su tonalidad original . Con una muy buena selección de éxitos.

“Serà que se acabó” contendrá 20 temas , y es una coproducción de Producciones Abdalà y catalana Páfata Productions , estará disponible próximamente en plataformas digitales. Dentro de los que destacan : Una Aventura Loca; El Águila; Son Para Un Sonero; Lo Que Siento Es Le Lo Ley; Llévala A Tu Vacilón; Nube Pasajera; Pura Imagen; El Baile Del Buey Cansao; Échale Limón; Mi Romántica; Tú No Me Calculas; Fiebre De Amor; Más Rollo Que Película; Por Romper El Coco; No Te Creas; Mamaíta No Quiere; Mi Salsa Tiene Sandunga; El Que Esté, Que Tumbe; Será Que Se Acabó.

He escuchado a lo largo de mi vida un sinfín de discos homenaje, o covers , pero , en este caso en particular es uno de los mejores , poniendo de manifiesto en esta producción musical la riqueza artística de Alex Abreu y Havana D’ Primera.

Gracias por alegrarnos el espíritu y por reverdecer esos grandes éxitos de la timba y que en su momento fueron verdaderos himnos para mi generación. (RMR)

 

ANDY Y THALIA GOLA : De generación en generación seguirá sonando Colè Colè. Nos encontramos grabando nuestro próximo disco.

 

Interesante entrevista 2 en 1 con el reconocido director musical Andy Gola , Fundò en 1990 su agrupación : Colè Colè, que el lengua Yoruba significa “bendición”,  es una orquesta que   lleva su espectáculo a países como España, Brasil, Canadá, México, Colombia, Venezuela, Panamá, Ecuador, Italia entre otros; y su Hija menor, conocida como Thalia de Cuba , quien es una de las voces màs resonantes de la nueva generación de la música cubana y actualmente viene imponiéndose en el certamen denominado A todo Nivel.

SYT: Estimado amigo, es un gusto volver a conversar contigo , nos conocemos desde al año 99 , en donde tuve la suerte de ver un concierto tuyo en el Hotel Nacional de Cuba. Cuéntanos como te va actualmente.

AG: En mi nombre AndyGola & Thalía D'Gola y Orquesta Colé Colé, te enviamos un Gran  Saludo Salsero y Timbero a tì  y todo tu equipo de Salsa y Timba, por estar celebrando sus 23 Aniversario, siempre arriba de la Bola difundiendo nuestra música Cubana Bailable en Perú y a Nivel Mundial.

Afortunadamente nos encontramos estupendamente bien, grabando temas nuevos como de costumbre en diversos Estudios Musicales radicados en Miami, Colombia y Cuba, con la participación de Excelentes músicos y productores musicales cubanos como José Armando Gola Jr. (Bass), Dayan Díaz (Trumpet), Sergio Chaple (Sax) entre otros y el apoyo de diferentes sellos disqueros como la Tumi Music de Inglaterra, Col Música Medellín Colombia y la Egrem La Habana Cuba.

SYT: Tienes mucha labor a nivel internacional , participando en conciertos y festivales?

AG: , Asì es, hasta el momento trabajando mucho a Nivel Internacional; Somos unas de las agrupaciones cubanas bailables que gozamos del privilegio en estar dentro de la lista de los Hits Parade de Salsa y Timba; y como preferidos de los miles de Fans de este ¡Estelar Programa Musical! Que Gracias a estas promociones de Salsa y Timba, gozamos también de las peticiones de los fanáticos para así poder presentarnos en múltiples de escenarios y eventos a Nivel Mundial; Que entre ellos por mencionar algunos, los festivales, ferias y carnavales más famosos de toda Colombia; país donde venimos realizando temporadas   artísticas con espectáculos bailables desde el año 1995 hasta la fecha 2021; como también a la par, entre otros paises aledaños como Panamá, México, Brasil, Venezuela, Ecuador, España, etc.

SYT: Es importante saber que vienes trabajando también en Colombia. Hoy Renovada con sangre joven y contando con el apoyo de tu hija Thalia en la banda,  háblanos de ello.

AG: Desde el Año 2015 a la fecha actual 2021 venimos direccionando el 75% de todo el repertorio Bailable, promocionando, comercializando, impulsando y dando a conocer la Novel Voz de Thalía D'Gola (mi hija menor) cantante Cubana que desde su debut aquí en Bogotá Colombia atrapó el gusto de todos los amantes de la música Cubana en este alegre país; donde actualmente se encuentra concursando en uno de los eventos de la televisión colombiana más vistos y preferidos por casi la totalidad de sus habitantes "A Otro Nivel" TV Caracol Bogotá Colombia.

SYT: Ni el virus te ha alejado de tus proyectos y sigues desarrollando tu carrera.

AG; También a la par con este certamen de la televisión seguimos, mientras pasa la tormenta de la PANDEMIA Covit-19, grabando, realizando algunos que otros eventos musicales virtuales y presenciales en fechas alegóricas a la vida con el proyecto "Thalía D'Gola" ¡Cuba! con el estreno más reciente de su primer sencillo en versión Salsa "Mala Mujer" ya en todas las redes, acompañada musicalmente de AndyGola y Colé Colé Orquesta. ¡Salud para  Salsa y Timba!

Precisamente , Thalía hace un alto en sus grabaciones y nos atiende gentilmente para sostener esta entrevista con Salsa y Timba…

SYT: Thalia te vimos desde muy niña , alternando con tu padre, sin miedo y con un dominio de escena importante.

TC: Así es, desde pequeña mi padre siempre me llevaba a muchas de sus presentaciones, y yo sin pena alguna, me subía al escenario a bailar junto a los cantantes y las bailarinas. Nunca tuve miedo escénico, me llamaba mucho la atención sentirme como una artista más y que el público me mirara. Recuerdo que como en el año 2005/2006 mi papá estaba preparando una gira a Europa y los ensayos eran en mi casa, yo llegaba de la escuela, tenía unos 5/6 años, y corría a ver los ensayos, siempre estaba al lado de mi papá viendo todo, observando lo que hacía cada músico, cantante, bailarines y la manera de dirigir de mi padre, y de ahí heredé esa necesidad de llevar la batuta jajaja..

SYT: Nos comentaban que desde muy niña tenías más predilección por el baile , finalmente te abriste a la pasión por el canto .

TG: En la escuela siempre participaba en todos los actos culturales habidos y por haber, sobre todo los de danza, porque curiosamente, me inclinaba más por el baile que por el canto. No fue hasta los 13 años que me di cuenta que me gustaba también cantar y se me daba, entonces un amigo me invitó a grabar varias canciones con el, y ahí fui descubriendo la pasión por el canto. Inmediatamente cuando mis padres me escucharon dijeron: eeehh!! Y me llevaron a dar clases de canto con Emilia Morales, gran cantante cubana

SYT: Tarareabas las canciones de tus artistas preferidos y sabemos que te gustan tantos las cantantes consagradas de ayer y hoy

TG: Recuerdo de pequeña siempre decir que mi cantante favorito de salsa era Marc Anthony, lo amaba y aún se mantiene en mi numero 1. Me sé absolutamente todas sus canciones, y su música definitivamente me encanta, seguido de tito Nieves y Gilberto Santa Rosa. Ellos son mis salseros favoritos. Claramente no me limito a escucharlos solo a ellos, mi admiración por Celia cruz, la India, Óscar de León, el gran combo, Héctor lavoe, y muchos más es inmensa. Esto hablando de los cantantes internacionales de salsa, cuando hablamos de soneros y timberos, sin duda alguna mi patrón a seguir es Mayito Rivera, seguido Mandy Cantero, Emilio frías(El Niño), Yenny Valdez, Tania Pantoja. Y hay uno de la nueva generación que se llama  Alcibiades Durruthy, cantante de pupy, qué hay que admirarlo.

SYT : Y las de ayer, con ese gran feeling?

TG: Cuando nos referimos a FEELING es imposible no querer escuchar a Omara Portuondo, a Beatriz Márquez, Moraima Secada, Elena Burke, mayra caridad Valdez, al gran Benny More... Yo escucho demasiada música, de todos los géneros, de todas las épocas, miles de cantantes que se me hace imposible mencionar todos mis gustos.

SYT: Es importante destacar que te impartieron clases de piano, canto , incluso participaste de un coro infantil que te ayudò muchísimo en tu desarrollo?

TG: Desde pequeña, ya a los 7 años de edad,  participaba en escenarios con la Orquesta Colé Colé bailando, tarareando las canciones; a través de mi papá Andy Gola recibí y recibo clases de piano, vocalización y coros, llegando a conformar un grupo vocal infantil, grabando los coros de algunos temas bailables de la Orquesta Colé Colé. Posteriormente comencé también a recibir clases de canto de la magistral profesora y reconocidísima cantante Cubana Emilia Morales residente en la Habana Cuba.

SYT: Y te decidiste por el canto?

TG: Eso ya venía en la sangre, estaba destinado a ser, y cuando probé el primer escenario dije: ESTO ES! Además yo amo la música, y amo el hecho de poder divertir, entretener, transmitir, llegarle a las personas con mi voz. Yo no me veo haciendo otra cosa que cantando.

SYT: Que significa para tì , acompañar a tu padre en este nuevo proyecto, nada màs y nada menos en Colombia?

TG: Genial. Con 15 años mi padre me dice apréndete estas canciones porque te voy a traer a Colombia y quiero que las cantes, y yo: por supuesto!!! Llegué … y a los dos días ya estaba arriba de un escenario, decretando que ahí era donde quería pasar mi vida, de tarima en tarima CANTANDO!

Colombia ha sido el país donde he formado mi carrera musical, por supuesto al lado de ANDY Gola(mi padre), la mejor guía para mi y el creador de este producto artístico Thalía D’Gola.

He tenido la fortuna de recorrer los mejores escenarios de colombia, las salsotecas más reconocidas, festivales llevando buena música, representando la timba, el son cubano, y sobre todo dejando un sello. También gracias a las relaciones y el reconocimiento de mi padre en este medio, he podido compartir y empaparme del conocimiento de muchos artistas cubanos e internacionales.

SYT: Andy es tu escuela.

TG: Como dije anteriormente, trabajar con mi padre ha sido y es mi escuela. Absolutamente todo lo que sé, se lo debo a él. Además la música y el arte se trata de conexión, y nosotros tenemos una relación tan espectacular que eso se ve y se logra transmitir cuando trabajamos juntos. Mi admiración hacia mi padre, en este caso como artista, es incalculable, y el hecho de poder trabajar con él me ha permitido SER en el escenario, experimentar, sin limitaciones, aprender cómo se lleva la batuta de una orquesta y sobre todo me ha enseñado a amar el arte, a vivir para la música y a perfeccionar cada día lo que hago, porque como saben el músico nunca deja de descubrir cosas nuevas en este mundo.

SYT.- Estás actualmente participando en un importante concurso en la que ya estàs en la ronda final?

TG: Actualmente me encuentro participando en un concurso para cantantes profesionales, llamado A Otro Nivel, el cual comenzó con unas audiciones en Brasil, frente a 100 jurados conocedores del arte, los cuales, todos, me dieron su voto, y ahora seguimos batallando en la etapa final, siempre dejando el alto mis raíces cubanas, y la salsa que es lo que represento. Mi objetivo es ser parte de la nueva generación salsera y lograr que este género se posicione nuevamente como en los años 70/80/90.

 SYT: felicidades por ser considerada dentro de las voces revelación de Cuba, por Salsa y Timba

TG: Agradecida 100% por las menciones, la consideración y por destacarme entre las voces revelación de cuba, que al día de hoy son muchos los cantantes nuevos que están haciendo un buen trabajo y dejando el nombre de cuba, de la salsa y de la timba por todo lo alto.

Justo estábamos por terminar esta entrevista y se reincorpora en la misma y conjuntamente con Thalìa , envían un mensaje a los bailadores peruanos.

ANDY Y THALÌA : Para todos los bailadores peruanos, les mando un abrazo desde la distancia de parte mìa y de Thalía D’Gola, que sigan manteniendo viva la salsa y la timba como lo están haciendo actualmente, admiro a muchos de sus cantantes y espero visitar pronto su pais, pa’ darles salsa y timba con sangre de la isla CUBA.

Gracias a Andy y Thalìa por la deferencia con Salsa y Timba y que la amistad siga perdurando a pesar de los años. (Por : El Inspector de la Timba)

 

YULAYSI MIRANDA: “Mi mayor anhelo es convertirme en una gran exponente de la música cubana en el mundo entero como Celia Cruz”

Destaca nítidamente entre las nuevas intérpretes de la Isla musical y eso no es decir poco, hija de una reconocida percusionista de la Orquesta femenina más importante de Cuba como lo es Anacaona. Ganadora de la segunda temporada de Sonando , grabó un disco de solista y alternó con la gran Septeto Habanero, Son Damas , orquesta de Lazarito Valdés y Bamboleo, en la orquesta de la Dama del Piano  Dorgeris Álvarez, Además fue elegida por Salsa y Timba como la Interprete Revelación del año , con ustedes Yulaysi Miranda Ferrer.

SYT- Yulaysi , Hay detalles importantes en la vida de cada persona que la marca positivamente , como es tu caso , vienes de una familia cien por ciento musical , desde tus ancestros, y para no ir tan lejos,  de tu madre  Leysi Ferrer quien fue percusionista de la Mítica orquesta Anacaona ,

YM: Así es, desde pequeña mi mamá incursionaba en la Orquesta Femenina de Cuba Anacaona, donde estuvo 13 años. Cuando supo de su embarazo, estaba en España se encontraba en una gira con la orquesta, y ya desde que estaba en el vientre de mi madre, estaba sintiendo las vibraciones del bongo sonar, ya que mi mamá tocaba percusión en la Orquesta Anacona. Después de nacer, mi madre me crio en un ambiente netamente musical, mi abuelo trecero es músico, mis tías también músicas pertenecientes a diversas orquestas como Detalles, Son las que son, Las Canela, y mi madre que siempre fue músico de la reconocida orquesta Anacaona. Me gustaba mucho, me gustaba más las fiestas familiares que incluso los cumpleaños de mis amigos, ya que cuando estaba en casa que me veía rodeada de tantas personas.

SYT: Ya desde muy niña tuviste ese gran deseo de cantar,además eres sobrina del reconocido Puly Hernández ex cantante de Danden ?

YM: Bueno, de toda mi familia músico, yo lo mismo tocaba el bongó empíricamente, que tocaba el timbal, que mi abuelo me acompañaba en una canción, en un bolero. Me gustaba siempre ser el centro, actuar, bailar, cantar y que todo el pusiera atención en mi, mayormente mi familia. También mi tío Puly Hernandez que fue cantante de la orquesta Dandén, el esposo de mi tía, me influenció mucho con su carisma, siempre me estaba elogiando y celebrando. Yo creo que ellos fueron parte de mi desarrollo como artista, ya que no pude estudiar música en una escuela por motivos disímiles. Mi mamá como se encontraba siempre trabajando en otros países o como cuando querían   apuntarme en una escuela siempre estaba desfasada o adelantada. No tuve suerte para entrar en una escuela de música.

SYT- Tuviste mucho contacto con la percusión , pero tenías ese don de la interpretación , como así te decidiste en elegir el canto.

YM : Bueno, elegí ser cantante porque primeramente como te había dicho no tuve la suerte para estudiar música. Me gustaba mucho tocar tumbadora, Bongó, porque mi mamá al ser percusionista siempre yo me fijaba en ella, y a veces también impartía clases particulares a alumnos y siempre cogí la marcha de la tumbadora, cogí la marcha del Bongó. Ese oído ritmático siempre también lo tuve en la sangre y es algo realmente que me gusta hacer; pero después, cuando yo cantaba, yo me sentía completa, de hecho. Te estoy hablando desde antes de ser ritmo, armonía, baile, todo lo que era lo que yo realmente sentía, que el arte de la música vibraba dentro de mi cuerpo y fue por eso que decidí ser cantante, porque sentía que cuando yo cantaba podía sentirme totalmente completa en la música: Cantando.

SYT- Luego de esa gran experiencia de tu círculo más cercano, de haber absorbido todo los conocimientos familiares , ya estabas más preparada para volar, cuéntanos  como fueron tus inicios

YM: Yo debuté como cantante ya profesional, porque antes lo que hacía era cantar en diferentes actividades que se hacía en mi escuela, pero debuté con el emblemático septeto Habanero, uno de los septetos más antiguos de Cuba. Participé en un CD llamado Orgullo de los Soneros, un CD 2 en 1, bajo el sello Colibrí, un disco que fue nominado a los premios Grammys. Es decir, yo comencé mi primeros pasos dentro de la música neta y criollamente cubana. Dentro del septeto, participaba en diversas actividades con ellos, y bueno, de hecho el haber sido invitada a ese disco para mí fue un gran honor, ya que como había dicho fue nominada a los premios Latin Grammy, seguido de esto decidí ya incursionar en orquestas como Son damas, Aromas de Cuba, cuartetos pequeños, grupos como del de Dorgeris Álvarez y su grupo también.

SYT: También lograste ganar un concurso en el Cubadisco, como fue esa experiencia.

YM:  En 2011, me entero que hay un concurso a nivel internacional dentro del evento Cubadisco. Primera vez que se hacía un concurso dentro de ese evento, porque ese evento es más bien para el tema de los discos, pero un concurso de interpretación no era solo de cantar, sino de tres, piano y voz. Yo participé en la especialidad de voz, por supuesto. En ese concurso Cubadisco 2011, obtuve el gran premio también, y a raíz de este premio se me hizo mi primer CD en solitario, esto fue en el año 2011.

SYT- Podríamos decir que tu gran despegue fue gracias a Sonando?

YM: Yo ya antes iba sonando en Cuba, y estaba como hacen todas las personas en sus inicios. Estaba sembrando para después cosechar, hice mi primer CD, estuve en varias orquestas, ahí me forjé como artista, pero realmente gracias a Sonando en Cuba, lo digo realmente con signos de exclamación fue que el mundo, mayormente en Cuba me conoce. A partir de eso es que Cuba sabe que yo existo y realmente fue algo para mi ,le voy a estar agradecida todos los días a Sonando en Cuba por desprender ese talento, ese nuevo talento, ese desarrollo artístico, un desarrollo artístico a la palestra. A partir de ese momento fue que ya pasé a otro nivel en mi profesión que es como un escalón más y también el estar en Sonando en Cuba, me forjó también, fue otra etapa ya lo había dicho. Es otra etapa de mi vida dentro de Sonando en Cuba.

SYT- En Cuba hay una cantidad impresionante de destacadas intérpretes , en el género que fuera, es una pregunta difícil. Cuál es la cantante que es referente para ti?

YM: Tengo muchos cantantes referentes, muchos cantantes que me gustan y otros que no me gustan mucho, pero uno aprende también de las personas que no te gustan, porque ahí tu sabes lo que realmente no te gustaría hacer nunca, porque a veces sin darnos cuenta vamos por un camino que no es, pero desde pequeñita no sé si es porque me crié escuchándolo, pero hoy yo siento una gran devoción hacia ese cantante y no es sólo que sea referente, referentes son muchos cantantes, desde Benny Moré hasta los grandes rumberos, para cantar la música cubana porque también me gusta cantar muchos estilos. Para cada estilo tengo un cantante referente, pero mi cantante favorito al cual yo idolatro y yo amo, sin ánimos de querer imitar, todo lo contrario, es como una idolatría o un amor sincero que yo siento es Óscar de León, es mi cantante favorito.

SYT: Tienes esa versatilidad que hace que destaques en la gran escena cubana

YM: Lo que hablaba del tema de los referentes, yo soy una persona, una cantante muy traviesa a la hora de interpretar y de cantar. Me gusta hacer muchos géneros, hasta me he puesto a rockear. Hay una cosa que se llama concepto, que es lo que uno expone y cómo lo expone. A la hora de cantar música cubana, yo escucho mucho, lejos de imitarlo, porque igual nadie puede y no se debe, tampoco me gusta, pero escucho mucho a Mayito Rivera y a Mandy Cantero, de esta época más para acá en la música popular cubana. En la música tradicional cubana, escucho mucho para fijarme en muchos detalles de Benny Moré, me gusta mucho escucharlo porque él tiene mucha influencia más que del son, de la rumba, de la criollés y además tampoco estudió música.

SYT: en el ámbito propiamente femenino?

YM: Bueno, Un referente hacia mí. Me gusta mucho la música americana, no puedo decirle un nombre ahora mismo específico, pero escucho mucho a los cantantes americanos para poder ubicarme en concepto, es que soy a veces atrevida que incluso me he atrevido a hacer géneros dónde no tengo un referente fiel de ese género, pero a lo mejor por modestia aparte tengo la facilidad de ser receptiva y de escuchar. No sé, a lo mejor un día escucho un tema de jazz y después como esa recepción que tengo de poder escuchar y después recordar, puedo hacer un tema de jazz con muchas de las herramientas que se usan para el jazz. Es decir, referentes muchos porque me gusta hacer la música de diferentes estilos. Selena me gusta también mucho a la hora de hacer mis canciones rancheras, porque también me gustan. En las baladas, me gusta mucho. Hay una cantante, ya como que la he olvidado un poco, pero es una cantante muy referente para hacer las baladas y la onda americana y ha sido porque me tocó vivir en la etapa que ella estaba en pleno auge y yo era uno de sus fans número 1, aunque ahora no puedo decir lo mismo. No es que no sea su fan, sino como dije, me he olvidado un poco sin querer de esa cantante y es Cristina Aguilera. No puedo dejar de resaltar que mis primeras influencias de música de baladas, yo lo hice imitando a Cristina Aguilera. Ahora como ya tengo mi profesión, ya me conozco como cantante, puede ser que haya buscado otro recurso, pero no me haya desplegado mucho de su interpretación y de su forma y estilo de cantar, aunque también me gusta mucho Beyoncé, porque una cosa es tener referente y otra cosa es tener como un gusto personal hacia un cantante.

SYT- A pesar de tu juventud has integrado estelares orquestas , has logrado muchos premios . Ahora cuál es tu proyecto mas soñado?

YM: Estamos hablando de proyectos, pero más bien es como un anhelo, porque creo que los proyectos se hacen a diario, es lo que uno hace a diario. Tengo el proyecto ahora de ir a grabar un tema, pero realmente yo tengo un anhelo que es a partir de todos los proyectos que yo pueda realizar, porque yo creo que los proyectos es lo más fácil. Lo más difícil es el anhelo y al final, a dónde quieres llegar, en qué parte te quieres quedar de tu carrera, esa es la parte más difícil, pero los proyectos uno los va creando poco a poco, más o menos complicados, pero los proyectos se hacen. Yo creo que mi mayor anhelo es convertirme en una gran exponente de la música cubana en el mundo entero, decir eso suena un poco ambicioso, pero bueno va por ahí, es lo que me gustaría  como Celia Cruz.

SYT:  Que significó tu carrera  el haber integrado la orquesta del maestro Lazarito Valdés, me refiero a Bamboleo , y te lo pregunto , porque destacaste en una de las grandes orquestas de la música popular bailable contemporánea que siempre se destacó por tener grandes intérpretes femeninas.

YM: Fue una experiencia despampanante realmente. El pararse en un escenario y sentir esa sonoridad de una orquesta, donde tú escuchaste canciones que creciste con ella y sonaban en Cuba, en parte del mundo y las escuchabas en un equipo, pero después vivirlo a carne propia fue algo súper, fue maravilloso. Cada vez que yo me paraba en el escenario sentía ese miedo al salir a tocar y esas canciones que un día cantó y que aún las cantan multitudes y después tener yo esa responsabilidad de cantar fue una gran felicidad. Realmente, nunca tuve miedo, ni nervios ni nada. Fue una satisfacción personal y fue una alegría, y un agradecimiento que doy todos los días a Dios y a la vida de que me deje vivir esas experiencias tan vivas, tan sinceras desde mi corazón, fue maravilloso estar en Bamboleo , la verdad.

SYT – Tenemos entendido que tienes un género especial preferido, muy por encima del resto?

YM: Yo me considero una cantante , no sonera, no timbera, no de un X género, pero te voy a decir la verdad los géneros que más disfruto cantar, los géneros donde yo puedo jugar con mi voz: con  la improvisación, el jazz, la balada, porque yo creo que te da una posibilidad inmensa de demostrar tu capacidad, tus cualidades como cantante, pero el tema que más disfruto, que más me eriza la piel es la música tradicional cubana. Te estoy hablando también de las rumbas, del cha-cha-chá, del son. Yo canto timba porque realmente creo que lo puedo hacer, estoy segura de que puedo hacer la timba, pero no un género que yo disfrute mucho. La timba como tal no lo disfruto, disfruto más la música tradicional. La timba como tal no lo disfruto. La timba es de mucha comunicación, de mucha animación que no es que pueda hacerlo, pero me gusta concentrarme más en lo que sea la parte de cantar. Cuando yo puedo cantar un género cubano como un tema muy sabroso que canta Celia Cruz que dice “Qué lindo el son, qué lindo el tango, qué bonito el tumba tango guitarra que le zumba pero más linda es mi rumba, no no no”, eso son el tipo de música que me gusta, un coro que diga “Dame rumba, caballero, se formó,  la rumba buena me está llamando”, ese tipo de música que me lleva y me lleva, que no se baja la banda para estar conversando, esa es la música que me gusta a mi que hay que cantar y que hay que fajarse seriamente con la improvisación con el arte de improvisar, de cantar.

SYT : Reitero eres una cantante muy versátil.

YM: Y Esa soy yo, una cantante que le gusta cantar de todo un poco, pero más disfruta la música cubana y más disfruta la música el blues, el jazz, la balada; esa soy yo. Me encanta la rumba, pero también hago un rock. No puedo hacer ópera, porque realmente eso conlleva una preparación, pero creo que si me preparo un poquito, lo hago, porque soy muy osada, eso sí. Me gusta superarme cada día más. Mi competencia soy yo misma.

SYT : Se dice que cuando grabaste tu primer disco , tuviste dos grandes logros el grabarlo y dar a luz a tu hija Vanessa.

YM: La verdad este fue un gran disco y fue para mí algo bien hermoso. Imagínate que yo estaba embarazada en ese tiempo. Yo grabé mi disco totalmente embarazada. Te cuento que cuando empecé fue un disco de diez canciones, si más no recuerdo. En un día, grabé seis canciones y recuerdo que cuando grabé la última canción, empecé a sentir una sensación un poco extraña en mi cuerpo, no de sentirme mal ni de dolor. Creo que ya estaba en los inicios, creo que me soltaba el tapón mucoso, eso era lo que tenía y en ese momento, en medio del disco, en medio de la grabación, fui al hospital porque había algo extraño y realmente parí sin dolores. Eso fue la emoción del disco, al final parí con ocho meses. Es decir, en el momento que yo grabo mi disco, fue en el momento que parí, es decir fue como una doble.

SYT- Cuál es el real valor para un artista cuando realiza la grabación de su opera prima , cómo es tu caso , que lo hiciste real con tu disco Mi verdad,  del sello Colibrí, bajo el nombre de Yuli Ley?

YM: Bueno “Mi verdad” fue realmente algo muy bonito, fue mi primer disco a raíz del concurso Cubadisco 2011, un concurso de interpretación y musicalización sonera, donde me dieron como premio hacerme mi primer disco. El Jurado de ese concurso fue Frank Fernández, Pancho Amat, Alberto Álvarez, Luis Álvarez, Mayito Rivera, Joaquín Betancourt. Habían una serie de grandes exponentes de la música cubana y me dieron este premio, fue mi premio hacer mi primer disco, te cuento.    Cuando yo comencé mis primeros pasos en la música, yo lloré mucho, sufrí mucho. Yo creo que no soy la única, es toda una carrera difícil ésta y muchas carreras en el mundo. A mi la gente no me aceptaba mucho, porque era muy flaquita o por ciertos estereotipos que se crearon las personas de una mujer como debe ser una mujer para poder cantar en una orquesta, y entonces cuando yo logré hacer este sueño realidad que fue el mejor de todos porque desde que me criticaran tanto de no hacer nada a tener un disco, bajo un sello, una discográfica, es solamente es un gran honor y un privilegio. Le puse “mi verdad” al disco primero porque le da nombre a uno de los temas de mi autoría que son “Mi verdad”, “Te traigo el sol” y “Si no estás”, pero también se lo puse en honor todo este tiempo a que la gente me criticaba, no me quería por mi forma, por lo que sea. Mi Fisionomía, quise decir. Dije esta es mi verdad. Esta soy yo y yo la hice mira, este disco también un significado también, porque en el momento que estaba grabando el disco estaba embarazada de mi hija con mi primera, hija. Bueno, la única que tengo hasta el momento. Recuerdo que estaba grabando como 10 temas en ese disco. El primer día grabé como 5 o 6 temas y después que terminé, estaba con 8 meses de embarazo. Tuvieron que correr conmigo para el hospital porque estaba con mucoso, parí hasta sin dolores, entonces a los 15 días me reincorpore a terminar de grabar las 5 canciones que me quedaban, la parte de la voz y así como fue un 2 en 1, yo tuve como un doble parto, mi primera creación, mi primer disco en solitario más convertirme en madre. Fue un disco maravilloso, incluso en mis letras fue un disco dedicado a mi hija Vanessa. Fue un disco realmente bien bonito y significó y va a significar para toda la vida.

 

SYT- Haciendo un análisis de tu carrera musical en agrupaciones , de varios géneros , cómo calificas esta etapa como solista

YM: Bueno, realmente mi carrera como solista. Yo me siento bien ,porque realmente ahora estoy en una etapa donde estoy descubriéndome, ya que estoy muy bien y muy conforme con ser esa cantante que todo el mundo quiere e invita aquí, invita internacionalmente, tengo presentaciones, invita a otros lugares y me invitan a muchos discos. Yo estoy muy feliz, porque la gente me invita, me tiene presente ,en todos los proyectos. Estoy ahora en el momento en que me voy a enfocar un poco en hacer un pequeño proyecto, para poder hacer mi tercer disco en solitario, gracias a Dios. Estoy siempre contenta porque voy ya, mi segundo disco lo produjo Dayron Montes y quiero que este sea también producido por Dayron Montes para hacer mi DVD y ya ya conformar una idea, una imagen de mi.  Que ya la gente no me recuerde más, bueno si me van a recordar por eso, yo estoy muy feliz, como la cantante de Sonando en Cuba, yo quiero que además de eso me recuerden como la que canta esta canción. Ya es momento ahora en enfocarme en hacer una canción o en hacer un disco o en hacer un tema que deje una marca y para poder seguir siendo escuchada, incluso abrirme hacia otras partes del mundo, conocerme un poco más, estoy en eso ahora y también en un proyecto con mi esposo, muy bonito que tengo con su violín hacer algo, incursionar un poco, hacer mezcla de música clásica, mezclarme también en ese mundo de la música clásica, ya que mi esposo está en una escuela en Nueva York, donde trabaja haciendo temas musicales, musicalizando películas. Bueno, hemos armado un proyecto muy bonito con música cubana, arreglado al estilo de música de cámara. Estoy en eso, y bueno espero, Dios, y la fuerza que llevo dentro me ayude y también seguir con ese ímpetu que tengo hasta ahora.

SYT- Felicitaciones por haber sido elegida como la Intérprete revelación femenina del año. Que significación tiene para ti?

YM: Bueno, estoy muy contenta realmente por haber sido elegida como cantante intérprete revelación femenina este año. Yo estoy bien jovencita y que me hayan dado ese mérito, es realmente es como un impulso y un apoyo a seguirme esforzando, a seguir mejorando cada día más, a seguir, a no defraudar a las personas que ya me ven como una revelación, la mejor cantante revelación femenina. Eso vale mucho ahora, cada mérito que te dan, es un gran compromiso hacia el público y hacia incluso, las personas que te catalogaron como eso. Entonces nada el agradecimiento primeramente agradecimiento y las gracias por la fuerza e incentivarme a no detenerme, a seguir adelante, a que soy la nueva revelación femenina de la música cubana, yo y muchas más, y que por eso no me debo detener y debo seguir para hacer bailar y hacer gozar al que me escuche

SYT-Un mensaje para los bailadores peruanos , especialmente a los consumidores de la música cubana?

YM: Estoy tan feliz de que haya sido esta causa que nos haya unido a los cubanos y los peruanos, los músicos y los consumidores, esta causa que es la música, esto que es tan rico que alimenta el alma. Quiero agradecerle a todas las personas que nos apoyan desde Perú, agradecerle a todas las orquestas de música salsa en el Perú que son para mí lo máximo. Lo más lindo sería, me encantaría participar en un encuentro entre orquestas peruanas y orquestas cubanas, pero más me gustaría también ver donde entre las orquestas se intercambian músicos y eso es lo más rico del mundo. Gracias por el apoyo y por el seguimiento que le dan a nuestra música, bendiciones.  A todos los bailadores peruanos de nuestra música cubana, señores, mis respetos y realmente para ustedes, sus felicitaciones, mi respeto, todo lo mejor. Gracias por elegir nuestra música para hacer mover el cuerpo y el alma señores. Realmente, mi respeto y espero que continuemos con este legado de nuestra música, ya que muchas personas dicen que ya no funciona, pero yo sé que la música, yo sé que no ha muerto, pero va a revivir, va a vivir más aún, en los próximos tiempos. Señores, la música cubana va a volver a coger el ritmo que tenía en sus primeros tiempos, gracias a Salsa y Timba.

Gracias Yuli , por tu tiempo y por habernos acogido con tanto cariño a Salsa y Timba…Que no hay más Naa , que estamos Rumbo a celebrar nuestro 24 aniversario defendiendo a la música cubana. (Por: El Inspector de la Timba)