ARTE MIXTO: “Tenemos el proyecto de armar una producción musical por los 25 años del Grupo, con nuevo repertorio”

 

Tuvimos la grata suerte de poder entrevistar al maestro Alexis Correa, director fundador de Arte Mixto, quien desde la ciudad de Cienfuegos , Cuba, con un grupo de músicos, decidió formar su propio proyecto en 1996 . Previamente, en 1992 era un Cuarteto que se llamó Fusión.  Como Arte Mixto recibió varios premios nacionales, como el de Bis Music, Beny More y el de Egrem Music, con quien  grabò su primer disco. Obtuvieron el segundo lugar del premio Lucas (1997). Estuvieron en el número cuatro entre los diez mejores álbumes del año por Latin Beat Magazine y New York Latino. En julio de 1998 ,Arte Mixto grabó su segundo disco Virginia, que fue realizado en homenaje a la madre de Alex Correa. En febrero de 1999, Roadrules de MTV viajó a La Habana, Cuba, para filmar el documental Cubamanía. Este histórico evento televisivo contó con Arte Mixto y marcó la primera vez que MTV filmó en Cuba, recorriendo las màs prestigiosas ciudades y países ,en donde expusieron  su arte .

SYT. Es un gusto tener en Salsa y Timba y poder conversar  sobre tu proyecto…Arte Mixto que es un grupo natural de Cienfuegos para el mundo. ¿Cómo fue su ingreso al circuito musical?

AC. Cuando surge Arte Mixto, como tal, como agrupación, hay que tener en cuenta que anterior al surgimiento del Grupo fuimos un Cuarteto que se llamó Fusión (Año 1992). Fusión, precisamente, porque nos dedicábamos a la mezcla de los géneros típicos del país con música clásica, con música universal en general. Luego ya, cuando surge Arte Mixto como ampliación del formato de Cuarteto a un formato de Agrupación, no precisamente tradicional, con un formato atípico compuesto por violín, percusión menor, voces, guitarras y bajo acústicos, éstos últimos derivados luego a guitarras electroacústicas y baby bass/bajo eléctrico respectivamente. Ese fue al antecedente de Arte Mixto: el Cuarteto Fusión. Luego es que tomo la decisión de ampliar el formato, pues estaba pensando en otras sonoridades, en mejorar y hacer más rica la mezcla, querer hacer arreglos más complejos donde la instrumentación se fuera complicando más. Esto sucedió en el Año 1996.

Es decir, nosotros cuando llegamos al surgimiento de Arte Mixto, habíamos tenido un recorrido en el escenario musical de nuestra ciudad y otros espacios de nuestra isla como parte del catálogo musical del Centro Provincial de la Música “Rafael Lay”, convertido hoy día en Empresa Provincial Comercializadora como Representante Artístico.            

SYT: ¿La línea de fusión que los caracteriza , tuvo mucho que ver a la hora de elegir el  nombre de la Agrupación?

AC: El nombre de nuestra Agrupación se debe al estilo que abordamos y a la línea musical que desarrollamos: la mezcla y la fusión.  Arte Mixto es un grupo que nace porque nos reunimos un grupos de jóvenes egresados de la Escuela Nacional de Arte (ENA) y dos jóvenes que, aunque no eran egresados de esta escuela, eran egresados de Academias de Música del territorio.

SYT: ES un estilo que destaca por la exquisita fusión de géneros?

AC: Nuestro estilo es dedicado a la mezcla de diferentes géneros y ritmos de la música basado en las raíces de la música cubana (son, guaracha, cha cha chá, mambo, rumba, bolero, feeling), mezclados con la música clásica y géneros internacionales norteamericanos (pop, rock, jazz), brasileños (samba, bossa nova), etc., debido a la alta preparación académica de sus fundadores, fruto del nivel alcanzado por la enseñanza artística del país. Por tanto, nuestro interés fue siempre la fusión en todo el terreno musical. De hecho, en 1996 amplié el formato del Cuarteto Fusión al de Agrupación -como ya he mencionado antes- y mantuvimos ese nombre.

SYT: Que tanto influyò el apoyo de Jimmy Maslon e integrar el catàlogo de Ahì Namà Music?

AC: Fue hasta ese propio año, cuando se produjo la visita a Cuba del productor norteamericano de Hollywood, el Sr Jimmy Maslon, dueño del sello disquero de Los Ángeles AHÍ NAMÁ MUSIC, quien venía interesado por las bandas cubanas y la música que ejecutaban en esa época con el objetivo de conformar un catálogo con artistas cubanos. Visitan todo el país observando infinidad de agrupaciones de todos los estilos y géneros, en un contexto musical dominado por la explosión de la timba cubana y estando él en Cienfuegos junto a especialistas de la parte institucional cubana, fuimos audicionados junto a varias agrupaciones de la provincia, seleccionando finalmente a nuestra agrupación para representarnos en el territorio de USA junto a artistas de la talla de Eliades Ochoa, Laíto Sureda, el Grupo Sampling, el flautista Orlando Valle (Maraca), la Orquesta Bamboleo e Issac Delgado. Hasta ese momento aún nuestra agrupación se llamaba Fusión, no ya como Cuarteto, sino con el formato ampliado.

Fue el Sr. Jimmy Maslon quien nos pide, para no tener problemas con el trabajo de promoción y marketing en Estados Unidos, cambiar el nombre de Fusión puesto que en el mercado internacional la palabra “fusión” representaba un término algo confuso en el mercado porque “fusión” era un género musical. Entonces nos solicitó cambiar el nombre para facilitar una comercialización más efectiva, para evitar esa dicotomía que se producía entre el nombre del Grupo Fusión y el nombre del Género “Fusión”. Finalmente decidimos, entre los miembros del grupo, cambiar el nombre de Fusión por Arte Mixto.

SYT: Alexis ,es importante conocer sobre tu formación y tus comienzos en la música.

AC: Provengo de una formación académica. Mis inicios fueron a la edad de 7 años en el Conservatorio de Música “Manuel Saumell” de mi ciudad natal, Cienfuegos, convertido en la actualidad en la Escuela Provincial de Arte “Benny Moré”.

Comencé los estudios de Violín con la profesora ucraniana Alla Tarán. Luego, a petición de la Maestra Alicia Perea (Directora de la Escuela Nacional de Arte y posterior fundadora y Presidenta del Instituto Cubano de la Música) y del Violinista y Asesor Nacional de este instrumento en Cuba, Profesor Evelio Tieles, atendiendo que a mi Profesora Alla Tarán también le habían solicitado mudarse a La Habana para impartir clases en los Conservatorios, por su alto desempeño, entonces deciden para no perder la influencia de nuestra profesora, llevarme a mí y a mi compañero de aula Ángel Godoy (violinista recientemente fallecido en Cienfuegos) a estudiar en la Escuela Nacional de Arte (ENA) en La Habana para continuar nuestros estudios, debido a que ellos consideraban que nosotros teníamos un potencial de talento que no era común. Esto ocurrió a la edad de 10 años, al comenzar nuestro tercer año de la carrera de violín.

En un inicio, en La Habana, Alla Tarán siguió dándonos clases en la ENA hasta que se trasladó a otros Conservatorios y quedamos bajo la tutela de la Maestra Alicia Perea y el Profesor Evelio Tieles, quien además era profesor del Instituto Superior de Arte (ISA). Más tarde, en la enseñanza media, me dio clases el gran violinista ruso Anatolic Mienikov que se encontraba en Cuba, laureado del Concurso Paganini, graduándome en 1985.

SYT: Luego, decides regresar a tu Cienfuegos natal y contribuyes en la formación de nuevos músicos?

AC: Decido regresar de la capital a Cienfuegos, donde hago mi servicio social por tres años en el mismo Conservatorio donde comencé mis estudios, enseñando a niños a tocar el violín y comienzo a insertarme en el mundo profesional como músico de la Música Popular Cubana. A la par estuve en un año, de esos tres de mi servicio social, en la Provincia Sancti Spiritus donde fundé la Cátedra de Violín.

A mi regreso a Cienfuegos, continúo dando clases en el Conservatorio “Manuel Saumell” y me ofrecen trabajar como violinista profesional de la Orquesta de Música Popular “Festival”. Como la línea musical de “Festival” no era la música que a mí me intersaba (Orquesta de formato “Charanga”) y lo que yo quería desarrollar en mi carrera artística como músico profesional de la música popular bailable, decido entonces separarme de dicha orquesta y formé parte del grupo acompañante de los trovadores Hermano Novos, que luego pasó a llamarse “Mano Franca”. Luego decidí, en 1991,  fundar mi propia agrupación de acuerdo a mis ideas, la cual me llevó una preparación hasta el año 1992 año en que, como he mencionado antes, fundé el Cuarteto Fusión.

SYT: ¿Desde su fundación en el año 1996 hasta nuestros días, cuánto cambió en su línea estètica musical  la Agrupación?

AC: En la esencia, por lo que se crea Arte Mixto, en su línea estética, estilo de creación musical, en ese sentido, no ha cambiado. Seguimos desarrollando la fusión, manteniendo ese principio básico dentro de la línea de trabajo, siendo un grupo vocal-instrumental. Es la característica fundamental, esencial.

¿Qué ha cambiado? Sí, ha cambiado desde el punto de vista que cuando iniciamos lo hicimos con instrumentos acústicos, no incluíamos instrumentos electrónicos, incluíamos la percusión menor, no utilizábamos las congas y el timbal que hoy sí los incluimos. A partir del 2001, insertamos el piano, el teclado, el bajo eléctrico, las congas, set de timbal-drum, con caja (snare), la guitarra eléctrica que venía de la electroacústica y a su vez ésta venía de la acústica inicial.

SYT: Muchas veces los cambios se dan por la demanda del mercado?

AC: Según nos iban demandando las sonoridades, queríamos hacer una mezcla más rica en cuanto a armonías, posibilidades rítmicas hasta llegar a los días de hoy que en esencia continúa siendo un grupo vocal-instrumental fusionando los géneros cubanos con los internacionales, hasta con géneros actuales como la música urbana de la cultura Hip Hop, asistido por las nuevas tecnologías de la electrónica, concepto plasmado, por ejemplo, en nuestra última producción discográfica “Alma de barrio” con el Sello Colibrí del Instituto Cubano de la Música (ICM), abarcando lo más posible, la mayor parte de estilos, de géneros con estas nuevas sonoridades que nos brinda el actual formato, siendo fiel a nuestra línea inicial, a nuestra estética musical planteada desde 1996. Fuimos evolucionando para ampliar los horizontes de la creación y poder abarcar una mezcla más amplia, de acuerdo a estas nuevas sonoridades.

SYT: Luego del proceso de  fusión : ¿En qué géneros se identifican más?

AC: En esta última etapa, más contemporánea de Arte Mixto, realmente e intencionalmente nosotros estamos haciendo más énfasis en la música popular bailable contemporánea cubana, llámese toda la influencia de “La Timba” hecha a nuestro propio estilo, nuestra visión y fusionada, incluso, con ritmos de  la música urbana, elementos de la rumba, el rock y el pop, pero sí con una marcada intención timbera. Hoy por hoy, es lo que más estamos haciendo. Somos la única agrupación de música popular bailable contemporánea cubana que no tiene presencia de un set de metales incorporado y así nos presentamos en las más importantes fiestas populares y carnavales del país en grandes plazas de públicos, defendiendo el concepto de agrupación de formato vocal-instrumental, donde nuestros cantantes suplen con mambos vocales, la falta de los metales. Esta ha sido una de las características que no han faltado en nuestra estética musical desde nuestra fundación, que nos identifica  y distingue tanto en Cuba como en el extranjero, por la cual hemos recibido los premios más importantes que otorga nuestro país por el desarrollo y aportes a la cultura local y nacional, así como internacionalmente un premio que conservamos con mucho orgullo como es la Llave de la Ciudad de New Orleans, cuando la Alcaldía de esa ciudad, madre de la música norteamericana, declaró el 16 de Julio de 1999 como el Día de Arte Mixto en esa importante cuna musical.

SYT: Se destacaron por mantener el formato acústico, una sonoridad novedosa al abordar la música tradicional cubana y sus géneros como la guaracha, el son, el guaguancó y la rumba, fusionados con elementos de la música clásica. Hoy por hoy, apreciamos que en su repertorio abordan la música popular bailable contemporánea, rozando la timba, pero desde una manera singular, diferente a como se hace en Cuba.

AC: Independientemente de que Arte Mixto nació como un grupo atípico a los formatos que predominaban siempre en la música popular cubana, en la tradicional o no, cualquiera que hace un recorrido por la obra del Grupo va a apreciar una evolución que nos caracterizó siempre; es decir, que Arte Mixto desde su inicio fue un grupo que se destacó por ser un grupo más bien de renovación dentro de la música popular y tradicional cubana. Más para acá con el boom de la timba, en la década de los 90s y primera década del siglo XXI, Arte Mixto como parte de la evolución que siempre mantuvimos de un disco a otro, se puede apreciar ésto, una evolución constante, incluso en producciones independientes.

En los momentos actuales, digamos los últimos 7 u 8 años, Arte Mixto ha quedado marcado por la influencia de la música popular bailable, como parte de dicha evolución. Ser más enfático en la música popular contemporánea bailable debido a todas las influencias que hemos recibido de “La Timba” en todos estos años, ha sido un objetivo dentro del panorama cubano en dos décadas. Eso forma parte de nuestra evolución. Ya dije antes que estábamos interesados en la tímbrica, en ampliar el espectro de la tímbrica y para eso incluimos el piano, teclado, la guitarra eléctrica, ampliamos la percusión con las Congas y  Timbal con Bombo y Caja que forman parte y que son componentes del Drum, pero que nosotros al tener influencia del pop norteamericano, de la mezcla que hacemos, quisimos hacer esas apropiaciones.

En fin, que en la etapa actual estamos más dedicados a la música popular bailable contemporánea cubana que a ninguna otra corriente, pero la seguimos haciendo con un estilo muy de nosotros, a la manera de nosotros de abordar esa música como parte del movimiento y de la evolución que ha ido haciendo la propia música timbera en Cuba y la propia música popular bailable que ha ido asumiendo los géneros de la música urbana, también está incluida esas influencias dentro de última etapa del Grupo. Por eso desarrollamos un proyecto denominado “LA NEW CUBAN WAVE” (LA NUEVA ONDA CUBANA) precisamente para dar a conocer, con este slogan, el modo peculiar en que Arte Mixto asume la Música Popular Contemporánea Bailable Cubana.

SYT: ¿Cómo analizas la situación actual de la música cubana en el mundo?

AC: Evidentemente, después del éxito del Buena Vista Social Club que fue un éxito muy grande en el mundo, para la música cubana y los músicos cubanos, un momento de esplendor, de alza, de redescubrir la riqueza de la música cubana, la fuente, llegamos al punto de que hoy eso ha tenido un deterioro, una decadencia bien marcada. Independientemente de las situaciones del mundo actual, la música cubana ha tenido un descenso, no ha sido favorable su desarrollo a nivel internacional, el desarrollo de su comercialización y exposición. Está atravesando un momento de crisis.

Independientemente de que hay muy buenas producciones en el país porque hay proyectos increíbles, se siguen formando muchos artistas con talento y mucho potencial gracias a la enseñanza artística del país, hay muchos factores a mencionar que son muy complicados, que tienen que ver con la industria discográfica, con la industria de la producción, de la promoción, de la distribución, difusión a través de los canales internacionales en los modos en que se hace hoy donde se utilizan las plataformas digitales, las redes, los medios tecnológicos, de los cuales carece nuestro país. Son diversas las causas que dieron origen a este desafortunado momento que vive la música cubana. La retirada de las disqueras extranjeras que estaban instaladas en el país para comercializar el arte cubano, de las raíces y de los más jóvenes músicos. Amén del desarrollo de los talentos cubanos, creo el escenario para la música cubana actualmente es muy complejo para los músicos y la industria cultural cubana, para todo el mecanismo institucional de la cultura cubana que existe en el país.

SYT: De hecho la música cubana es la que ha contribuido en demasía al mundo entero ,por la gran cantidad de géneros.

AC: La música cubana es una de las tres fuentes más ricas de la que se ha nutrido la  música internacional en el mundo junto a la norteamericana y la brasileña. La música cubana ha influenciado hasta el propio jazz norteamericano y hasta el pop dando paso a la formación del jazz y pop latinos. Son músicas que han tenido un predominio en la esfera mundial durante mucho tiempo, pero la música cubana sí considero tiene un reto muy grande por delante en estos momentos y para poderla sacar de este impasse que tiene a escala mundial habrá que replantearse las formas de hacerla junto con la acción de las industrias culturales que se dedican a la comercialización y a trabajar la visualización, el nivel de exposición de toda la música que se está creando en Cuba.

Tuvimos en los 90s y principios de este nuevo siglo, mercados en Europa y América Central, del Sur y Estados Unidos que ya se han extinguido casi. La llegada de la Cultura Hip Hop, la música urbana que ha desplazado los gustos e intereses culturales y de mercado. En Cuba toda esa cultura empezó a fundirse con la música cubana. Se consolidó desde los 80s en casi todo el mundo y Cuba no fue excepción, pero “La Timba” es un fenómeno muy propio del escenario socio-cultural cubano y el sistema cubano respeta a los creadores, no hay presiones de disqueras que conducen los gustos a intereses de mercados puesto que son disqueras cubanas, pertenecientes al Estado Cubano que defienden los intereses de los autores, creadores y artistas y se mantiene como un fenómeno bien propio de la realidad cubana. Por tanto, al no respetar presiones de ese tipo de disqueras internacionales, se mantiene alejada de patrones universales de mercado, por ende sufre el no entendimiento de su estética que en otros géneros, están normados a nivel internacional y que se benefician de los grandes circuitos de la música, las ventas de esos productos.

SYT: Es importante tu paso por el mercado norteamericano y laborar con Ahì Namà Music.

AC: Mi experiencia en el mercado norteamericano -que todos sabemos que es el mayor mercado del mundo-, el cual conocí a través de mis viajes con Arte Mixto con la compañía norteamericana AHÍ NAMÁ MUSIC, me confirmó que “La Timba” es una música no entendible allí y en la mayoría de los países que se ha mostrado tampoco, pues presentan códigos que no son descifrables por los públicos extranjeros. Ha sido aceptada en países donde se ha asentado la comunidad de cubanos emigrados, por esos emigrados que arrastran a los nacionales a sus conciertos, pero no ha sido asimilado por los grandes públicos.

En USA nunca pudo entrar y consolidarse como género en ese mercado, ni en México que siempre ha sido una puerta, una rampa histórica de lanzamiento para los músicos cubanos de antaño. En Perú ha sido bastante aceptable, ha logrado nivel de aceptación dado también por una comunidad fuerte de cubanos asentados en los 80s que mantuvo viva las tradiciones cubanas. No ha sido lo mismo en Argentina, Ecuador, Brasil, Venezuela, Colombia, ni en el propio USA que hay una comunidad grande de cubanos.

SYT: De hecho es un gran reto para los músicos cubanos

AC: Pienso que el reto es muy grande para los músicos cubanos para levantar la música a escala global y para nuestras industrias culturales que reciben los productos de infinidad de artistas formados en nuestras Escuelas en todos los niveles de enseñanza artística, en el Sistema de Casas de Cultura, las Empresas y Centros de la Música, sus espacios de presentaciones sistemáticas, la difusión y promoción dentro y fuera del país, insertarse en los grandes circuitos de la Música. En estos últimos tiempos el Instituto Cubano de la Música y el Ministerio de Cultura ha hecho muchos esfuerzos por insertar a los músicos cubanos en eventos de World Music, en las plataformas digitales más importantes en el mundo, asociaciones por ejemplo con Sony para vender amplio contenido musical cubano, streaming, etc., pero el reto es grande para nuestra industria cultural que carece de recursos financieros y tecnológicos. Hay que repensar todo y si no se hace, no avizoro horizonte promisorio.

SYT ¿Qué proyectos tienen a mediano y largo plazo?

AC . A corto plazo no tenemos ningún proyecto debido a la situación de la pandemia. A mediano y largo plazos tenemos el proyecto de armar una producción musical por los 25 años del Grupo, creando el nuevo repertorio y estamos inmersos en la creación de los temas musicales mezclados con la música urbana, un proceso de experimentación con nuestro propio estilo, sin caer en la imitación de lo que ya normalmente “está sonando”, dentro de lo que está preestablecido dentro de lo “urbano”, haciendo apropiaciones de elementos de esa música y llevándola a la música de nosotros, con nuestra propia visión y con la música popular bailable contemporánea cubana y los géneros cubanos del son, la timba, la rumba, el guaguancó, timbatón, que incluye sonidos de la música electrónica. Estamos en un proceso de búsqueda y experimentación. ¿A dónde vamos a llegar? Lo veremos en el futuro. Por el momento, a corto plazo, la situación de la pandemia no nos permite hacer mucho.

SYT ¿Lanzarán una nueva producción discográfica?

AC. Es parte de un proyecto por los 25 años de la Agrupación que este año celebramos. Las condiciones actuales, económicas del país no nos favorecen. Es nuestro sueño encontrar el financiamiento para ello. Dependemos de nuestra Empresa que nos representa y del aporte de nuestro sistema institucional que por primera vez enfrenta un evento único mundial: la pandemia del Covid 19, la cual ha paralizado todo y reducido los presupuestos. La parte que nos toca la estamos haciendo que es crear el repertorio, hacer el arte musical.

SYT Son 25 años de trayectoria que avalan su sólida carrera, incluso recorriendo con su arte diversos países con giras por Inglaterra, Noruega, Italia, España y Estados Unidos. A mediados de la primera década de este siglo, incorporaron set de metales como experimentación, siendo consecuente con el nombre del Grupo: Arte Mixto.

AC : Durante nuestra trayectoria, siempre hemos estado en un proceso de búsqueda y evolución constantes porque siempre estamos inconformes con lo que logramos, con lo que hacemos. Nos caracteriza eso. Y como parte de ese proceso, decidimos también experimentar con sección de metales en el Grupo para cubrir una etapa de trabajo y ciertos tipos de espectáculos con muy buenos resultados. Luego ese proyecto no tuvo más consecuencias porque esos excelentes instrumentistas con los cuales estábamos trabajando, egresados de las escuelas de arte, emigraron hacia La Habana o fuera del país y nos vimos imposibilitados de continuar ese proyecto, esa formación. Lo hicimos como parte de esa búsqueda y nos dio muchos resultados en aquella época dentro de la música popular bailable cubana.

SYT ¿Desean enviar un mensaje al pueblo peruano que aprecia y defiende la música cubana desde los años 60s?

AC. Para el pueblo peruano que es un pueblo que sabemos bien que gusta mucho de la música cubana, que gusta mucho del son, de la timba, sobre todo de esta música cubana bailable más contemporánea, un saludo, un respeto y un cariño muy grande. Decirles que siempre hemos estado ansiosos de poder tocar nuestra música en Perú. Independientemente que lo hemos hecho en otros países, siempre hemos tenido a Perú como algo que nos ha estado faltando dentro de los momentos de nuestra carrera porque consideramos que Perú es la plaza timbera más importante, más fuerte dentro de los países de Sudamérica, en América y el Caribe. Nos gustaría muchísimo poder un día establecer un contacto que nos facilite poder llegar a ese público, tener presencia física.

Realmente, tenemos noticias que nuestra música se ha estado radiando, nuestros videos se han pasado en Perú y que se continúe radiando, escribiendo, sobre Arte Mixto porque no perdemos nunca la fe y la esperanza de que un día podamos compartir nuestra música con el público peruano que es un público tan defensor de la música cubana y disfruta mucho de ella. Pensamos que la música de Arte Mixto, especialmente ésta que hemos estado desarrollando últimamente, de la música popular bailable contemporánea, les va a despertar mucho interés.

Mi agradecimiento especial y todo mi respeto para Richard Morris y a su “Salsa y Timba” por haber tenido la gentileza de habernos permitido la posibilidad de poder compartir del modo en que lo estamos haciendo, no solamente con Morris como amigo y seguidor de nuestro trabajo, sino con el público peruano. Mi agradecimiento eterno y esperemos que un día podamos conocernos en lo personal. (Por: El Inspector de la Timba)

 

 

ARNALDO Y SU TALISMAN: Después de una pausa donde reinaron géneros urbanos y otros estilos, la timba, la salsa, y otros géneros han vuelto a la palestra.

Conversamos con el cantautor Arnaldo Rodríguez a quien conocimos por su gran trabajo con la agrupación Azúcar , incluso estuvo en nuestro país. Integrò varios agrupaciones como fue le caso de La Constelaciòn, Charanga Latina ,entre otras . Destacò  sobre todo cuando creó su propia banda El Talismán, se lanzó a la popularidad como compositor e intérprete pegando varios hits. Hoy por hoy conocemos otra de sus facetas como como promotor cultural y productor de eventos

SYT:Arnaldo es un gusto hermano tenerte nuevamente en tu Casa Salsa y Timba

AR: Hola amigos de este espacio tan importante para la promoción de la música cubana. Muy contento de conversar por vez primera con ustedes. Mi paso por agrupaciones de relevancia en la música fue muy enriquecedora.

SYT:.-,Que representó para tì en lo profesional haber integrado las agrupaciones de la talla de La Constelación de David Alfaro y Charanga Latina, SOS,  que tales esas experiencias en tu formación.

AR:  Toqué el bajo con la orquesta del gran pianista David Alfarao y fue una verdadera escuela. Aprendí de los arreglos, las sonoridades y maneras de ejecutar la timba cubana de los 90s, una época mágica para un musico joven como yo, recién egresado de la Escuela Nacional de Música. En la Constelación conocí a músicos de la talla de Julio Padrón (Trompeta), Juan Carlos Marin (Trombón), David Suárez (Saxofón) y otras tantos super talentos que hoy son reconocidos instrumentistas. Lo mismo viví en la orquesta Charanga Latina del maestro Enrique Álvarez, agrupación con la que realicé mis primeras giras internacionales. En Europa tuvimos la oportunidad de compartir escenario con grandes de la música latina como Larry Harlow, Ismael Miranda, Arturo Sandoval, entre otros.

SYT: Fue Importante y debemos reconocer tu labor en Azúcar y donde incluso compusiste y pegaron varios números.

AR: En el año 1998, llega a mi carrera la banda femenina Azúcar. Ahí llegó el momento de probarme como compositor, arreglista y desarrollar lo que había aprendido antes. Realizamos cientos de gira por América Latina y el Caribe y produje mis 2 primeros discos ROMANCE DE CHIQUILLOS, donde aparecía una canción mía que se hizo muy exitosa en Cuba, llamada: La Cinturita (El Reloj de Cuco). A este disco le siguió LAPIZ DE LABIO. Otro exitazo que permitió que el gran público y el gremio de la música se fijara en mí. Tras ganar varios premios con estos mis primeros discos, decido crear desde cero mi propia banda TALISMÁN

SYT.- Es importante que nuestros seguidores conozcan un poco màs de tu formación y tus inicios en la música.

AR: Comencé mis estudios de música a los 13 años en la Escuela de Arte El Yarey en el oriente de Cuba. Escuela de la que han egresado destacados  músicos como Robert Armas de Los Conquistadores, que según supe está por el Perú. Luego me fui a La Habana en ingresé en la Escuela Nacional de Música. Imagínate que entre aquellos adolescentes, compañeros de aula estaban Alexander Abreu, Alain Pérez, Pututi, y muchos otros artistas que hoy han labrado un camino. Por suerte y empeño ,yo también labré el mío, y hoy me siento orgulloso de pertenecer a una valiosa generosidad de músicos.

SYT.- Es importante para cualquier músico proyectarse y realizar su propio proyecto , que representa para ti el trabajo emprendido por Arnaldo y su Talismàn

AR: TALISMÁN es un sueño cumplido. Una satisfacción enorme. En Azúcar me sentí muy feliz de producir mis dos primeros discos con mis canciones, mis orquestaciones, etc. Pero en TALISMÁN ya me probé como intérprete. Nunca he sido cantante, más bien un musico de formación, pero cuando probé con mi tema El Mulato Acelerao, rompí récord en las listas de éxitos y logré posicionarse en la vitrina de la música cubana actual. He desarrollado una línea de sonidos caribeños fusionados con el pop, la trova, y otros elementos que me han dado un sello distintivo

SYT.- Se podrìa decir que tu tema mulato Acelerao fue el que te abriò las puertas del éxito

Sí. Creo que aunque antes había ubicado éxitos como La Cinturita, El Basilio, Lapiz de Labio, Yo soy Azúcar, entre otros....mi primer hit con la nueva banda fue El Mulato. En cualquier calle se escuchaba, la gente comenzó a autotitularse "Yo soy un Mulato Acelerao". Fue un momento muy bonito, lleno de emociones. A esto le ha seguido una eritema de éxitos en más de 10 Producciones Discográfica, todas para EGREM la principal casa discográfica de Cuba

SYT.- En los nùmeros : Pa' mí no hay café, La lucecita o Tierra de la soledad, haces gala tú de labor como cronista y reflejas la realidad

AR: Exacto. Siempre me ha gustado hablar de cosas distintos, de realidades, de temas esperanzadores. En mi música hay mucho de la nueva trova cubana a la hora concebir las canciones y luego las subo arriba de estilos bailables. Aunque tanto hay canciones mías que no son movidas y han calado en el público. Ejemplos de ello la canción Sueña una Isla que fue banda sonora de la Telenovela cubana "Aquí Estamos". Igual que  Havana Travel ,mi canción a la Habana que grabé junto a Omara Portuondo en el 2005 y que me visualizó en el público europeo.

SYT.- Es una pregunta recurrente , pero todas las agrupaciones se esfuerzan por lograr su propio sello que los destaque y los identifique, lograste conseguirlo con mucho trabajo

AR: Creo que todo lo que te he comentado antes, fue justamente lo que nos hizo de un sello distintivo. Pues cuando suena mi música la gente dice rápido...."Ese es el TALISMÁN". Esa mezcla de la música cubana con estilos caribeños como el merengue, la cumbia, ect...no la desarrollaba nadie en Cuba cuando irrumpió nuestra agrupación

SYT.- lograste destacar en las dos vertientes como compositor e intérprete, con cual te identificas màs

AR: Me identifico más con la de compositor. He escrito canciones que han tomado vuelo al interpretarlas otros cantantes de grandes registros, como Omara, David Álvarez, Leoni Torres, Tania Pantoja, Waldo Mendoza, entre otros

SYT.- como aprecias el re posicionamiento de la música popular bailable?

AR: Excelente! Creo que demuestra la vigencia de la música cubana. Después de una pausa donde reinaron géneros urbanos y otros estilos, la  timba, la salsa, y otros géneros han vuelto a la palestra. Creo que también necesitaba actualizarse, y es lo que han hecho esta nueva hornada de exponentes

SYT.- Actualmente viene desarrollando un rol como promotor cultural y productor de eventos que nos podías comentar al respecto

AR: Efectivamente. Siempre he acompañado mi rol de musico con el de promotor y productor artístico. Es un trabajo que me encanta, me motiva! Quizás en algunas ocasiones he tenido pausas en la creación musical para dedicarme a esta labor. En el 2004 fundè el Festival Festival Piña Colada en el centro del país y se ha convertido en unos de los eventos relevantes de Cuba. También ha sido inspiración para muchos músicos hayan creado festivales y proyectos. No me gusta hablar mucho de mis logros, pero creo que he sido un referente para los músicos cubanos, en ese sentido.

SYT.- Se està gestando un gran evento que sucederá siempre en el verano habanero y se denomina HAVANA MAMBO FESTIVAL. "La Fiesta de la música y bailes populares de Cuba", que nos puedes comentar al respecto

AR: Este nuevo evento Habana Mambo Festival es un proyecto que nace con mucha buena energía y entusiasmo de artistas y profesionales de todo el mundo. Es un Festival integral,inclusivo, donde todos los géneros de la música cubana dialogan en un mismo escenario. Por la situación compleja de la Covid-19 el evento nace de forma audiovisual ,pero con una participación importante de músicos y orquestas relevantes de la música cubana! Se podrá disfrutar a través de redes sociales, la Televisión y la Radio. Estamos muy contentos con lo que se prepara. Este Festival será un exitazo y una convocatoria atractiva para invitar a disfrutarlo cada año en el verano Habanero

SYT.-Agradecemos tu predisposiciòn con Salsa Y Timba que viene celebrando nuestro 24 aniversario, deseas enviar un mensaje al bailador peruano, consumidor de la mùsica cubana

AR: Bueno, quiero enviar un saludo bien especial y cariñoso a ese lindo público peruano. Hace unos 20 años puede visitar ese país y me quedé impresionado con la cantina de seguir de la timba cubana que vi en ese país. Si entraba a una tienda veía las muchachas bailando tembleque como las cubanas, vi muchos jóvenes fanáticos a la Charanga habanera y a todo lo que oliera a música cubana. Realmente regresé a la Habana muy impresionado con el amor que vi en el Perú hacia la muerte cubana. Espero volver algún día por allá. Quiero también felicitarte a ti, y a tu colectivo por estos 24 años de trabajo incesante en la promoción musical y cultural. En la Habana tienen las puestas abiertas por el excelente trabajo que realiza Salsa y Timba. Felicidades de parte del TALISMÁN de Cuba! (Por : El Inspector de la Timba)

AZUCAR NEGRA LANZARÀ PROXIMAMENTE NUEVA PRODUCCIÒN DISCOGRÀFICA “BAILANDO SIN PARAR”

Con la participación especial de la voces estelares del momento

La agrupación màs dulce de América, Azùcar negra,  inició las grabaciones para lo que será su nueva producción discográfica titulada “Bailando sin Parar”  la misma incluirá 14 números todas composiciones del poeta de la timba Leonel Limonta ,con muchas sorpresas, a través de la disquera Bis Music

“Mañana comienzo a grabar mi novena producción discográfica con el sello Bis music , serán 14 hits de mi autoría , el disco se llamarà “Bailando” sin parar un abrazo” Refiriò Limonta en primicia para Salsa y Timba.

Ellos se encuentran grabando en los estudios Trabuco Record , y dentro de las voces invitadas figuran : Yulaisis Miranda, El Lele Van van,  Waldo Mendoza,  Mandy Cantero,  Will Campa Nalaya Brown cantante Canaria. Los  arreglos correrán a cargo de Rafael Eduardo Quiala  Hernández, Cuchilla  y Juan Carlos Hernández

Los éxitos de Limonta considerados son los siguientes :  Quítate el Disfraz , Amor de Subasta ,  24 Días. Asimismo  Entre la espada y la pared,  La Mala de la película ,  El pescao ,  Capitolio entre otros hits. Estaremos a la espera de este gran lanzamiento.

 

CAMILO BONNE: Concierto Bonne & Bonne me ha permitido desdoblarme y mostrarme de una manera diferente. Cantar y dirigir

 

Desde que tuvo uso de razón portaba en sus manos una baqueta , en su sangre lleva el legado de la música y bajo su piel el pentagrama musical . Es nieto del famoso Enrique Bonne e hijo del reconocido Ángel Bonne. Le encanta el Piano, la percusión , Pasò por Pachito Alonso y los Kini Kini, Charanga Latina, Pupy y Los que Son Son, Iván El Hijo de Teresa, El Noro y Primera Clase, Achy Lang, Nube Roja y desde hace 3 años integra Bamboleo. Hoy es director del proyecto Bonne & Bonne y tiene una vasta experiencia que a pesar de su corta edad lo convierten en un recorrido bastante envidiable y es importante por su compromiso por defender la música popular bailable . con ustedes Camilo Bonne Jiménez.

SYT:  ¿Cómo nació el deseo de convertirte en interprete , tuvo mucho que ver tener un padre famoso?

CB: Sinceramente desde niño escucho decir a mi papá que él no es cantante, que él es un músico que canta. Creo que de alguna forma ese es mi pensamiento. Durante este tiempo de pandemia he vivido varios procesos, entre ellos he sentido la inquietud de cantar como una de las tantas maneras de expresarme a través de la música, que tanto amo.

 SYT:  ¿Cómo te iniciaste en la música?

CB: Sería incapaz de definir cómo me inicié en la música, habría que preguntarle a mis padres. Siempre estuvo claro para todos a mi alrededor que sería músico. Vamos, mi papá es músico, mi abuelo también… Tengo fotografías del día que cumplí un año con baquetas en las manos. La percusión es una de las grandes fascinaciones de mi vida. Comencé a los 7 años a estudiar piano básico en la Escuela Elemental de Música “Paulita Concepción”, por cierto, también me encanta el piano. A los 9 pasé a estudiar percusión porque ya tocaba batería, timbal y cajón en la escuela, en conciertos y donde quiera que me daban un chance. Aun hoy sigo siendo así. En estos momentos estudio percusión en la Escuela Nacional de Arte.

 SYT: Cuéntanos sobre tu carrera, ¿qué grupos integraste?

CB: Tengo que hacer un tiempo e intentar recordar mis corretajes desde pequeñito que sin dudas hoy son mi carrera y suena como algo muy serio. Lo es. Iba a los conciertos de mi papá desde que aprendí a caminar. Recuerdo como algo muy importante y definitivo las tantas veces que tuve la oportunidad de tocar batería, cajón y otras misceláneas en la agrupación de música alternativa Aceituna sin Hueso, dirigida por Miriela Moreno a quien tanto quiero. Siempre el último tema de sus conciertos era Zombie de Cranberries y ella me dejaba tocarlo. Era muy niño.

Tampoco olvido cuando me subió por primera vez al escenario Amadito Valdés, “Las baquetas de Oro del Buena Vista Social Club”, a él también lo quiero mucho.

SYT: Has tenido la suerte de compatir escenarios con tus referentes?

CB: He tenido la suerte de compartir en conciertos con muchos artistas que admiro: Los Van Van, Haydée Milanés, Sory, Elain Morales, Los Papines, Michel Herrera, Eduardo Sandoval, Lynn Milanés, Kba Libre, Alain Daniel, Isaac Delgado, Alain Pérez, Interactivo, Habana de Primera, Cristian y Rey, El Niño y La Verdad, Maikel Blanco, Yissy García, Kelvis Ochoa, Pascual Cabrejas y Tumbao Habana…  

He trabajado tocando batería en conciertos completos con Pancho Céspedes, Telmary y Habanasana, El Chacal, Kimiko y Yordi, y Pachito Alonso, Charanga Latina, Pupy y Los que Son Son, Iván El Hijo de Teresa, El Noro y Primera Clase, Achy Lang, Nube Roja… Además, con mi papá Angel Bonne y durante los últimos tres años formo parte de Lázaro Valdés y Bamboleo.

SYT: Incluso has participado en el disco homenaje de Bamboleo?

CB: Asì es. En este tiempo de pandemia grabé el CD por el 25 aniversario de Bamboleo; la última producción discográfica de Tania Pantoja y los discos: “Los Titanes de la Timba” y “Santa Palabra” de Iván, El Hijo de Teresa.

SYT:  Es indudable que todos los músicos desean concretizar un sueño que es el de tener su propio proyecto, ¿cómo fue tu caso y cuándo se inició tu proyecto?

CB: Decidí hacer el concierto Bonne & Bonne por el deseo de rescatar esas canciones de mi papá que tanto me gustan y aventurarme a cantarlas junto a él, lo cual es un paso para mi muy importante, además de una carta de presentación, sin dudas. Esa era realmente la idea.

Orquesta no tengo, convoqué a un grupo de músicos, algunos amigos de estudios, monté con ellos los temas y ensayamos, solamente para hacer ese concierto. Los disfrutamos mucho y les agradeceré siempre la confianza. Después lo que suceda no lo sé. Esa era la idea inicial.

 SYT: Cuál es el género que defiendes y por qué?

CB: La Música popular bailable cubana. Porque es el género con el que me siento identificado desde muy niño. Soy gran admirador de la música cubana en general, pero en especial de la timba. Aunque la verdad es que escucho todo. La música me causa mucha curiosidad.

SYT . ¿Se puede decir que en el concierto que realizaste con Angelito te ayudò a mostrar tu talento , incluso tu tema Vengo apretando es el que te viene abriendo las puertas del difícil mercado musical cubano e internacional?

CB: El concierto Bonne & Bonne me ha permitido desdoblarme y mostrarme de una manera diferente. Cantar y dirigir. Estoy contento con la aceptación y ojalá pueda entrar al mercado musical cubano. 

SYT: ¿Qué representa Ángel Bonne para ti en lo musical?

CB: Bueno, creo que la primera música que escuché en mi vida fue la de mi papá. Hasta canté “El Caldero” con 3 años...en el disco “Por favor escúchame” está. Mi papá es la mayor influencia musical que tengo. Incluso en las ideas que se me puedan ocurrir, en la forma de cantar las personas encuentran mucha similitud.

SYT: Dicen que de raza le viene al galgo, ¿se puede decir que en tu caso estás explorando la composición?

CB: La composición la respeto muchísimo y no me considero un compositor. La parada es muy alta. Mi abuelo Enrique Bonne, creador del ritmo Pilón y compositor de temas popularizados por Pacho Alonso, Celia Cruz, Willy Chirino y muchísimos artistas más y por otra parte mi papá, otro gran compositor de canciones lindísimas. La composición es un don que hay que tener y me parece que ese no es exactamente mi camino, no sé, quizá el día de mañana. Por ahora en un momento de inspiración solo compuse mi primer tema Vengo apretando.

 

   SYT: ¿Qué consideras que hace falta para que la timba se promueva más en el ámbito juvenil?

CB: Los músicos cubanos y específicamente los timberos, que es el género que más me gusta, que quisiera defender y defiendo, debiéramos entender lo que a los jóvenes les interesa, lo que quieren escuchar. Suelo ser partidario de la unión, las alianzas e intentar ver qué nos falta a unos y a otros. En esencia, falta entendimiento a lo que la juventud quiere disfrutar.

SYT:. ¿Para cuando tienes previsto comenzar la grabación de lo que sería  tu producción discográfica?

CB: La producción discográfica no la hemos comenzado a grabar, por lo que todavía no tengo fecha, pero se va a hacer. Será un disco muy lindo con mi papá y muchas sorpresas.

SYT: ¿Qué nombre llevará, cuántos temas tendrá y si hay alguna sorpresa?  

El título está en discusión, las sorpresas, son sorpresas…y contendrá, hasta ahora, 11 temas.

SYT: . ¿Quiénes te acompañan en tu proyecto?

CB: Realmente el proyecto somos mi papá y yo.

SYT:  ¿Cuáles son tus proyectos a corto y largo plazo?

CB: A corto plazo me interesa defender el tema “Vengo Apretando”. A largo plazo no tengo meta, me interesa todo, no dejo de soñar…

SYT: Ingresaste al Hit Parade de Salsa y Timba con tu tema Vengo Apretando.

CB: Estoy muy contento, sorprendido, halagado y agradecido al público peruano por la aceptación que ha tenido el tema en apenas una semana y dos días en redes. Ha sobrepasado mis expectativas.

SYT: ¿Deseas enviar un mensaje al bailador peruano consumidor de la música cubana?

Al público peruano que siga bailando y gozando la música cubana que para ellos la hacemos. La timba cubana se hace también para Perú y Colombia.

SYT:  Gracias Camilo por tu tiempo para Salsa y Timba en nuestro 24 Aniversario

CB: Gracias a ustedes, un abrazo grande y cuídense mucho. (Por : El Inspector de la Timba)

DAIRO TODD: Estamos trabajando en estos momentos en el disco, próximamente sale un sencillo y después haremos el lanzamiento desde Italia para el mundo timbero.

Nuestra intención en Salsa y Timba , es dar a conocer a las nuevas agrupaciones que vienen destacando ,básicamente en la música popular bailable contemporánea . Precisamente en esta ocasión, conversamos con  Dairo Alberto Todd Andino, más conocido como Dairo Todd  , quien radica en Italia y es su centro de operaciones para desarrollar su proyecto Dairo Todd y La Existencia. En sus inicios integrò la  “Charanga Boys” Dirigida por el maestro Joel Martínez. Tuvo un paso por agrupaciones,como es el caso de Dorgeris Álvarez,  Oderquis Reve  y el Chacal.

SYT:  Dairo , bienvenido a Salsa y Timba ,coméntanos sobre tus primeros pininos en la música.

DT: Mi formación como músico comenzó a la edad temprana de 5 años al ver en la escuela Augusto Olivares, todos los días en la mañana un grupo de estudiantes, dirigidos por un maestro que tocaba la guitarra, canciones tradicionales que hacían, pero al grupo integrado por una alumna que cantaba y otro que sonaba las maracas más el maestro, le faltaba el bongo.

SYT: Còmo todo niño que sueña con convertirse en músico profesional y estar en las grandes ligas.

DT: Asì es, Yo en aquel momento solo deseaba estar hay en esa plataforma y tocar con ellos, y poco tiempo después tuve la oportunidad de tener un tambor… Rápidamente hablé con el director , el maestro que dirigía y sin saber tocar me puse a la acción, pues el ritmo lo tenía conmigo, pero me tenía que aprender los temas musicales…. Este profesor hablò con mi mamá un día y le dijo que yo tenía mucha afinidad por la música, mi madre hizo todo lo posible por llevarme a las casas de formación musical, para así, tener la base y hacer la pruebas para empezar la escuela…. Hice todo lo que tenía que hacer para aprender más y aprobé las pruebas de la escuela y desde ese momento, con tan solo 8 años de edad empezó mi vida como músico.

SYT- Has integrado varias agrupaciones , háblanos sobre tu experiencia ,desde los Charanga Boys.

DT:  Sì. A la edad de 13 años fue mi primera experiencia musical en un grupo de aficionados, llamado “CHARANGA BOYS”,  Dirigida por el maestro de solfeo, armonía, compositor y Arreglista Joel Martínez. Allì fue mi primera formación popular, ya que en la escuela solo te forman técnicamente. En esta Orquesta Charanga Boys, fue donde aprendí, aprendí cómo tocar la música popular bailable en cuba llamada TIMBA CUBANA Y TODOS LOS GENEROS MUSICALES etc… Estando en ella se hicieron muchas presentaciones, y una muy importante fue compartí escenario junto a el Maestro Cesar Pupy Pedroso y Pedrito Calvo y La Justicia en unas fiestas, que se hacían en un barrió de La Habana llamado, Pogolotti…..

SYT: Que consideras se debe hacer para reposicionar a la timba en el mundo

DT: Buena pregunta. Mi criterio personal y con mucho respeto. Diría que, unirse, crear buen contenido musical, y sobre todo buenas letras, después haría una pequeña transformación o mejor un nuevo aporte en la sonoridad…

 SYT: cuéntanos sobre tus proyectos , específicamente sobre tu proyecto.

DT: Mi Orquesta se denomina Dairo Todd y La Existencia. Les cuento que en el año 2010 en Cuba , en el servicio militar un grupo de músicos de la banda de Ceremonia, donde pase el servicio, formamos un grupo musical, yo en aquel momento, solo cantaba en la ducha de mi casa temas de los Van Van, Manolìn El Médico de la Salsa entre otros…. Pero en este grupo que se formó que inicié como trombonista, faltaba un cantante, y pues me ofrecí ya que tenía la sed y sentía necesario aprender otra raíz de la música… Hay me probé y fue el impulso para después pasar por Dorgeris Álvarez como cantante , Oderquis Reve como trombón y cantante y el Chacal como Tombonista y en ocasiones cantaba temas musicales para descargar.

Todo esto te lo explico para que entiendas cómo fue que llegué a pensar en mi propio proyecto y música…. Hoy La Existencia que es como se llama mi grupo lo cree con el propósito de brindarle al  mundo bailador y las personas que les gusta la música cubana, que la Timba Cubana existe y yo como Director, Compositor y Arreglista existo también. Fueron muchas trabas y puertas que se cerraron para mí. Pero hoy estoy creando mis sueños y expresando mis sentimientos en música… Mi Orquesta es integrada por 3 trombones  1 piano con teclado Drums timbal , congas, dos coros, campana bongo , güiro y el bajo. Y yo cantando para ustedes con mi trombón también 🙏🏽

SYT: En este tiempo de alejamiento social ha permitido a muchos músicos  aprovechar para realizar nuevas composiciones , em tu caso particular vienen más éxitos , más sorpresas

DT: En este tiempo hemos creado muchas ideas, mucha música que a pesar de qué es un tiempo difícil y complicado ha aportado nuevas ideas musicales para el futuro… hemos aprovechado bastante el tiempo para crear música.

SYT:  tienes planeado un nuevo disco ..para cuando planeas lanzarlo

DT: Te puedo decir que estamos trabajando en estos momentos en el disco, próximamente sale un sencillo y después saldremos con el disco, por la situación actual qué hay que no queremos perder tiempo en ningún aspecto… por esto vamos poco a poco antes de soltar el disco… Me gustaría ver al mundo bailar y disfrutar mi música, no quiero solo hacerla para las plataformas digitales….

SYT: -cómo aprecias el movimiento de la música cubana en Italia

DT: El movimiento de la música cubana en Italia lo estamos creando y con respeto a todos los directores de Orquestas de aquí, puedo decir que no hay mucho movimiento, pues no es un país en el cual la nueva música cubana camina como otros géneros musicales, pero se está trabajando no solo para Italia sino para el mundo entero en general.

SYT: en que genero te sientes màs identificado ..con el son la timba o el songo y porquè

DT:  Yo nací con los Van Van, con el Son del maestro Adalberto Álvarez, con el Changüí, con la Timba de Irakere, Manolin el médico de la Salsa, Paulo Fg, Bamboleo etc, pero me identifico más con la timba cubana, pues mis emociones fluyen más en este género, que como puedes ver son más los grupos timberos que te mencioné que de otros géneros musicales!!

SYT: Se puede decir que el tema Báilalo como tù quieres o chica de 20  te hizo conocido a nivel internacional

DT: El tema Báilalo como tú quieras…. Fue una producción musical para fusionar reguetón y timba, creo que dio su aporte a mi carrera, pero el que me ha dado a conocer ha sido Chica de 20 ,mi primer sencillo….Disponible con video música en YouTube y en todas las plataformas digitales

SYT:  Què representa la mùsica para Dario todd

DT:  La música para mi es Vida, es en lo que pienso lo que escucho las 12 horas del día y parte de la noche es lo que quiero hacer en mi vida, y dedicarme en todo momento cuando no estoy con mi familia, es energía y representa mucho para mi… por eso la respeto con amor y mucho cariño.

Aparte de qué ser músico es un estilo de vida también es una forma de ver la vida! Y ayuda a muchas personas a entender y comprender etapas de la vida.. hay música para todos y para todo…!!

SYT:  Cual es la agrupación o cantante que te sirviò como inspiraciòn y que marcò tu carrera?

DT:  El Noro fue el cantante que me inspiró a cantar. Todo comenzó con una improvisación que el hiciera en un concierto con Manolito Simonet y su Trabuco en la tropical. Hay fue cuando me inspiré a cantar 🎤!! Aunque si escuchaba mucha música en general….. pero Verdaderamente fue allí mismo!

SYT:  Cuánto y sacrificio y trabajo demanda  para un mùsico lograr impregnar su propio sello ,vas camino a ellos?

DT:  Estoy trabajando en crear mi sello y claro que mi estilo, que cuando suene mi Orquesta las personas sepan ya quien es el que suena.. Y es la parte más complicada, pero buscamos todos los días hacer algo diferente y crear nuevos sonidos

SYT: Deseas enviar un mensaje y saludo al bailador peruano consumidor de la timba cubana?

DT:  Mi mensaje para los bailadores de Perú, es que luchen por sus sueños, hoy mañana y siempre, que nadie les robe las ideas, le den siempre amor a lo que les gusta hacer, tener Fe que todo llega. Espero verles pronto y que conozcan y canten mi música conmigo. Muchas bendiciones de ♥️

SYT:  Un gusto conversar contigo Dario y en Salsa y timba que està celebrando su 24 aniversario difundiendo y defendiendo al timba cubana.

DT:  Agradezco la oportunidad de dirigirme a la gente de Salsa y Timba , pues me quedaron muchas anécdotas por contar y orquestas de mencionar, pero hay mucho contenido… gracias muchas bendiciones y espero estén bien. (Por : El Inspector de la Timba)

LAS CHICAS DEL SOL : Hemos terminado con nuestros propios recursos nuestra producción musical que llamaremos “ Grabaciones en Casa”

 Las Chicas del Sol de Cuba debutan en setiembre de 1993 ,con su propio sello reconocible por su base rítmica y al sonoridad demostrado al interpretar con destreza varios gèneros de la rica y vasta música cubana . Los tumbaos bien picantes jugando con la poliritmia entre teclados y bajo, la marcha estable de la percusión y el adorno seguro de los metales, esto hace un sonido inconfundible de Chicas del Sol. Por sus filas pasaron reconocidas cantantes como Barbara Ruiz la Cubanìsima y Ailyn Dallera la princesa dela Timba , entre otras .

Conversamos con  la bajista y  directora de la agrupación, Griffith López, quien cuenta con estudios de música en la ENIA en la especialidad de Dirección Coral, destacando su coraje y mucho compromiso con su profesión, aprestándose  a lanzar su màs reciente producción discográfica , -con la participación especial del Maestro Josè Luis Cortès- hecha con sus propios recursos, y que llamaràn Grabaciones en Casa".

SYT: Las Chicas del Sol. es una reconocida agrupaciòn Musical Cubana femenina , coméntanos como se hizo realidad el proyecto

GL: Las Chicas del Sol surgen con el auge de agrupaciones femeninas de la década de los 90. Decidí emprender este proyecto con la idea de realizar mi sueño de reunir músicos de mi generación para interpretar nuestra música cubana con un estilo diferente, con temas inéditos y versiones llevadas a nuestra manera de hacer.

SYT: Las he visto en el escenario y no solo demuestran virtuosismo sino demuestran sus dotes al interpretar  varios géneros musicales , sino especialmente la Timba.

GL: Asì es. Hemos insertado en nuestro repertorio diversos géneros de la música cubana e internacional, aunque siempre optamos por defender la música popular contemporánea, la llamada Timba.

SYT: que recuerdos de esa primera grabación que participó el proyecto en el CD “Cien Lindas Cubanas” una coproducción del sello Bismusic y la Discográfica Alemana Network.

GL:  El CD Cien lindas Cubanas" fue para nosotras una experiencia única porque por primera vez se logró reunir a casi todas las agrupaciones femeninas del momento e hicimos un gran concierto en el Salón Rosado de la tropical, donde se grabó en vivo dicho concierto, dirigido por el maestro José Luis Cortés,  que fue un buen defensor y promotor de este disco que logró reunirnos a todas. Pudimos alternar con muchos músicos que dichos proyectos eran diferentes y muy interesantes.

SYT : Còmo en los 90 s , nuevamente vemos el resurgir la bandas femeninas .Que representa el auge de las mujeres en la música popular bailable de Cuba?

GL: El auge de las mujeres en la música popular fue un paso certero para demostrar que la mujer si puede defender e interpretar géneros de nuestra música cubana con calidad y seriedad que como hay diversos proyectos de hombres, también lo debe haber de mujeres que también hacemos bailar y disfrutar a todos.

SYT : Griffith cuéntanos sobre ti , sobre tu formación, sobre como llegaste a la música.

GL:  Desde muy pequeña me inclino hacia la música tocando empíricamente la guitarra, así sacaba las canciones que me gustaban y las interpretaba en actividades en la escuela y en la Casas de Cultura,  donde se reunían aficionados para intercambiar conocimientos musicales y también nos ayudaban a entender desde el punto de vista de aficionados. Luego en la adolescencia me presento en audiciones de la ENIA, que hacían captaciones a niños con aptitudes hacia la música y tuve la dicha de ser seleccionada para iniciar los estudios de música en la especialidad de Dirección Coral. Allí estuve 4 años estudiando música aprendiendo lo teórico y lo práctico para así emprender esta carrera que siempre soñé realizar.

SYT: Venimos atravesando un momento muy duro en lo económico y social y los músicos no son la excepción , tenemos entendido que terminaron de grabar su màs reciente producción discogràfica

GL: Si. Actualmente nos dedicamos a grabar temas que teníamos por grabar aprovechando esta situación de la pandemia que no podemos presentarnos en vivo, pero si ir grabando temas nuevos que poco a poco hemos terminado con nuestros propios recursos,  desde casa que así pienso llamar a esta producción musical, Grabaciones en Casa".

SYT : Tremenda sorpresa la del disco y el esfuerzo que conllevó en cristalizarlo., que temas contendrá el nuevo disco

GL:  Tenemos muchas sorpresas y muchos temas nuevos que precisamente hemos grabado poco a poco. Tenemos un tema llamado Ten Fe, que hice con el tema de la pandemia que habla de no perder la Fe ni la esperanza, que iremos hacía adelante manteniendo las medidas sanitarias y acostumbrarnos a esta nueva normalidad que nos ha impuesto la vida. En éste tema , tenemos el placer de tener de invitado al Maestro José Luis Cortés en la flauta que amablemente accedió a nuestra invitación, para nosotras fue un honor contar con su presencia en el tema y el video.

SYT: Ya son más de 25 años sonando para beneplácito de la  mujer cubana y mundial, que reflexiòn tienes al respecto

GL: Son años de experiencia, de muchos conocimientos adquiridos ,de muchos momentos buenos y malos, de alegrías y tristezas, incertidumbre, pero también de mucha felicidad de logros adquiridos . De conocer a muchas personas que admiran nuestro trabajo. Reflexionando te digo que como músico me considero afortunada porque he sido lo que siempre he soñado ser...gracias a la vida y a dios!!!

SYT: Por la agrupación pasaron varias grandes intérpretes y músicos reconocidos , como es el caso de Barbara Ruiz La cubanìsima y Aillyn Dallera , que recuerdos tienes de ellas.

GL: Tengo muy buenos recuerdos de ellas por su profesionalidad y entrega hacia el trabajo, como muchas otras que fueron partes de la agrupación, no menciono a todas por el hecho de que se me pierda alguna en la lista.  Pero si te puedo decir que para mí fue una experiencia muy bonita y enriquecedora porque a pesar de sus corta edad, pudimos disfrutar de sus talentos y entusiasmos, digo corta edad pues Aylin cuando estuvo en la orquesta era muy joven, igual que Barbara y fue un gusto haberlas tenido en mi proyecto.

SYT: han desarrollado un estilo inconfundible, con una buena base rítmica  que distingue su sonoridad al interpretar los diversos géneros del pentágrama cubano e internacional. se pueden decir que impusieron su sello

GL: Te puedo decir que fui siempre muy celosa y exigente con el sonido del ritmo en la orquesta,  porque es la base de toda música y por eso tiene que estar bien “amarra” como decimos aquí en Cuba. Logramos establecer una fuerza rítmica que muchos decían..parecen hombres tocando porque el sonido está macho" y esto se debe al riguroso ensayo, la disciplina y la calidad interpretativa de cada músico. Por eso impusimos un estilo y una forma de tocar muy contagiosa que nadie puede resistir quedarse sentado en nuestros conciertos tanto en Cuba como el exterior. Los tumbaos bien picante jugando con la poliritmia entre teclados y bajo, la marcha estable de la percusión y el adorno seguro de los metales, esto hace un sonido inconfundible de Chicas del Sol.

SYT. Las conocemos por su buen repertorio , con temas como : . Somos Iguales,  A Bonche,   Ilusión De Amor , Ay Ay Ay, La Habana tiene su Swing, Soy la del Sol, entre otros temas . Cual fue el tema que màs satisfacciones les dio?

GL: El tema que más nos satisfizo en su momento fue “A Bonche” puesto que por su diversos cambios de ritmo al bailador le resultaba muy atractivo y virtuoso, esto llenaba de furor al publico y no dejaban de aplaudir. También “Somos iguales” que es el tema de nuestra presentación, que defiende el papel de la mujer cubana en todas las manifestaciones de la vida que se igualan al desempeño de un hombre en cualquier etapa y forma de ser , por eso es el título de la canción, un tema de género que en lo particular a mí me gusta mucho.

SYT : Un placer conversar contigo , deseas enviar un mensaje al bailador peruano, esperándolas pronto

GL: Pues les enviamos un mensaje de amor y cariño, también agradecerles por disfrutar nuestra música cubana interpretada por mujeres. Estamos deseosas de pisar sus escenarios para poder disfrutar del público Peruano que es bien conocedor del quehacer de los músicos cubanos.

SYT: Te reitero el Agradecimiento de todo el colectivo por tu disposición para esta entrevista en esta tu casa Salsa y Timba ...que no hay mas naa¡¡ .. celebrado nuestro  24 aniversario

GL: Un afectuoso saludos a todos en su aniversario y que sigan palante promocionando la música latina , la salsa y la Timba que sean muchos años más!!! (Por : El Inspector de la Timba)

Deyvis y su Portada: Estaremos lanzando nuestro disco en Julio y luego brindaremos un concierto On Line.

 

Una de las noveles agrupaciones cubanas del momento , Deyvis y su Portada “La Sangre nueva”,  nos sorprendieron con sus éxitos cómo  Salsa Con Songo,  es soy Yo , La Actriz y recientemente con Como se pone la Habana. Conversamos precisamente con Deyvis Brillante Rencurrell de Guanabacoa , Trompetista y Director de la agrupación a fin de conocer màs detalles de su férrea defensa del Songo y la Timba .

SYT: Deyvis Brillante Rencurrell, es un gusto tenerte en Salsa y Timba ..Que no hay mas na, nuestro principal interés es que los bailadores conozcan sobre la trayectoria de las nuevas agrupaciones como lo son ustedes

DB: Es un gusto estar en Salsa y Timba , la casa del músico cubano y muy agradecidos  por la entrevista y por la gran oportunidad de llevar nuestra música y nuestro mensaje.

SYT:  Cual es tu formación como músico , tenemos entendido que eres  Trompetista y hoy por hoy ,Director del proyecto.

DB: Si. soy el director de esta orquesta y trompetista a la vez, es algo trabajoso pero con dedicación y empeño se logra, y mi formación fue desde muy chico en el conservatorio de guanabacoa en la Habana, cuba hay fue donde inicie mis estudios musicales, pase 8 años de mi niñez estudiando música.

SYT: Es interesante conocer màs detalles de las nuevas agrupaciones de la Isla Musical , cuéntanos como nace tu proyecto , como lo formaron

DB: Mi proyecto nace en la sala de casa de mi hermano que es el percusionista de la orquesta estábamos conversando -pues él es productor musical de también- y me preguntó qué porque yo no hacía una orquesta, y yo le respondí : “mijo pero eso es súper difícil” y él me ayudó en todo así nació la idea. Luego yo comencé a llamar amigos míos de la escuela, con el fin de saber si ellos querían iniciar este sueño, esta aventura con nosotros y así llevamos ya el día cuatro ,  6 años de fundado.

SYT: Nosotros valoramos el doble la decisión de los músicos jóvenes por defender El Songo y  la timba , como es el caso de ustedes .

DB:  Si, haber sabes que en estos tiempo de tanta diversidad musical en el mundo es un poco difícil que los jóvenes escuchen este tipo de música y nosotros nos sentimos orgulloso de defender el legado de la música cubana.

SYT:  Conocemos de parte de su historia y que hicieron una exploración por varios ritmos y finalmente se decidieron por ejecutar el Songo. Porquè el Songo y no la urbana como otros jóvenes.

DB:  Pues, si en un inicio hacíamos salsa,merengue, songo, timba, charanga, pero lo que más se me pegaba y lo que la gente en Cuba le gustaba era el songo y la timba y usted saben que nosotros los músicos nos debemos al público, ellos son la razón de ser nuestra, para ellos trabajamos, y por ellos existimos o nos extinguimos y eso no es lo que queremos… jajaja verdad ellos deciden y ahí está el resultado.

SYT: cómo ven los jóvenes el futuro del Songo y la Timba.

DB:  Es algo impredecible, pues para gustos los colores y para escoger la flores… así dice un dicho aquí  en Cuba …jajaja, creo que mientras exista agrupaciones como Los Van Van ,Maikel Blanco y su Salsa Mayor, César Pupi Pedroso y Los que Son Son y la de Deyvis y su Portada, entre otras.  Más creo que nos vos a mantener en la preferencia por un poco más de tiempo jjjjj, no se digo yo.

SYT: Que representan para ustedes los maestros de la talla de el gran Juan Formell, que y ano está físicamente con nosotros pero nos dejó tremendo legado, José Luis Quintana (Changuito) y el maestro del piano Cesar "Pupy" Pedroso.

DB: Pues ellos son los creadores de este género, que nosotros defendemos pues significan musicalmente hablando todo para nosotros, sin ellos no habría un después para los seguidores de este género.

SYT:  Cuando tienes planeado lanzar tu producción discográfica, esperaremos algunas, algunas sorpresas para el bailador?

DB:  El disco lo tenemos pensado sacar a la luz en el mes de julio, no tenemos invitados queremos que la gente conozca a la agrupación independiente que se identifiquen con ella y que vean la evolución desde el inicio hasta el momento y esa realmente es la sorpresa esperemos que sea del agrado de todos los oyentes.

SYT: Que representa para ustedes que sus temas se escuchen en diversas latitudes.

DB: Para nosotros es un orgullo que nuestro sueño sacado de la sala de una casa, ahora este regado por el mundo que los seguidores de la portada,la  sigan siempre, que para ellos trabajamos y que no los defraudaremos.

SYT: Temas como:  La Sangre Nueva - La Actriz, Deyvi y Su Portada - Salsa Con Songo y recientemente Como se pone la Habana, se encuentran en el Hit Parade de Salsa y Timba.

DB: nos sentimos súper contento con que nuestros temas estén entrando en la casa de todos los seguidores de Salsa y Timba …Que no hay mas Naa, tanto en la 97 como en Saoko latino y donde se escucha música salsa timba y que si eso le gustó entonces espera lo que viene atrás jjjjjj.

SYT:  Incluso Como se pone la Habana, acaba de ingresar al TOP 15 de Salsa y Timba que emitimos por Saoko Latino Radio.

DB: Muy reconocidos por ello , eso nos halaga y nos compromete en seguir creando mucho y mejor música para los seguidores de la música cubana.

SYT: Fue un gusto esta entrevista con Salsa y Timba …que no hay mas naa ..la casa de todos los timberos y cultores de la música popular bailable

DB: El gustó ha sido mío por tanta ayuda que ustedes en sus largos 24 años vienen brindando a los músicos cubanos , hacen tremenda labor y gracias a sus medios como la 97 y Saoko latino radio, nos brinda la gran oportunidad de promocionar la música nuestra y llevarla a todos los lugares del mundo, un millón de gracias para todo el colectivo de esa grandiosa emisora y para el programa salsa y timba que no hay más na!!

SYT:  Los bailadores peruanos y consumidores de la música cubana son los que les agradecen por alegrar el alma y el espíritu con su música.

DB: Un abrazo a todos los oyentes de nuestra música que la sigan escuchando, que se cuiden mucho en estos tiempo de pandemia, para en un futuro no muy lejano nos podamos ver y puedan disfrutar no solo por la emisora sino en concierto en vivo que vamos a brindar por allá cuando se pueda. los queremos de parte de Deyvis y su portada. (Por : El Inspector de la Timba)