De hecho, hablar con el bien llamado “Caballero del Son”, no
sólo es una dicha , sino además es conversar con uno de los músicos más
importante de los últimos tiempos, no sólo el más versionado, más dúctil , sino
además, el que ha comandado con acierto una campaña por el reconocimiento
mundial del Son , uno de los géneros más
representativos de Cuba para el mundo. Con el Maestro Adalberto Álvarez nos une
una amistad de muchos años ,a quien respeto y valoro muchísimo por su gran
aporte a la cultura cubana.
SYT: Que representa para Adalberto el convivir con el cariño
de la gente y el éxito?
AA: El cariño de las personas es una de las cosas más
importantes para cualquier artista. Para las personas trabajamos, para la gente
trabajamos, para nuestro público trabajamos. El éxito en realidad depende la
mayor parte del tiempo de ese cariño, de ese reconocimiento, así que una cosa
va ligada a la otra.
SYT: Tu Padre fue un reconocido músico. Que es lo que más
recuerdas de él, lo más importante que
les transmitió?
AA: Mi padre fue una escuela para mí . Yo siempre quise ser músico desde niño, yo creo
que no soy la excepción. Creo que soy más bien lo que casi todo el mundo pasa.
Yo veía a mi Padre y siempre quise ser como
él -Musicalmente hablando- aprendí mucho, no porque pidiera clases de música,
sino porque el andar con el siempre tuve la suerte de ser uno de los hijos más
apegados a mi papá. La confianza que
depositó en mí como vio la posibilidad que yo tenía para hacer música y
escribir música, al extremo de dejarme por
un tiempo la dirección de su orquesta, eso me ayudó mucho y es algo que le voy
agradecer toda la vida.
SYT: Esto te lo expresé desde hace mucho tiempo, muchos de
tus discos debieron ser premiados en todas las latitudes. Estoy convencido que
en otras condiciones tus discos: Caliente, Caliente y Jugando con Candela, por
citar sólo dos , debieron ser Premios Grammy¡
AA: Los Grammys, es
un problema que decir, te dan un status, eso es cierto . Pero creo que Hay
obras que pienso habrían podido estar compitiendo, “Jugando con Candela, yo
creo que “El son de Adalberto suena a Cubano”, creo es un gran disco, y el “Son
de Altura” que fue un disco nominado. Pienso que hasta el primer disco de son
14 “A Bayamo en Coche” ,creo que fue un
excelente disco , de hecho es el disco que más versiones tiene de la música que he
escrito, pero no es algo que , realmente si viene, se agradece. Ahí vuelvo a la
primera pregunta que me hiciste y diría que he ganado tantos Grammys con el
reconocimiento de la gente que es lo que más importa.
SYT: Que significó crear y dirigir, desde el punto personal
y profesional a Son 14.
AA: En cuanto a son 14, en realidad no es el hecho sólo de
dirigir son 14. Es el hecho de crear son 14, que es diferente. Crear el nombre,
crear la idea, la plantilla como tal, el formato, ese hijo musical que fue el
primero hijo que tuve musicalmente hablando, donde he hecho todo: la base, los
temas, los arreglos, toda las cosas que puedo hacer con Son 14 , de eso tengo
un gran recuerdo porque ese gran
repertorio aún sigue vivo, de hecho. De
hecho en la próxima producción que estamos planteando que se va llamar Segunda
vuelta, quizás un poco para retomar muchos de esos temas y otros del principio
de la orquesta pero mejorar la grabación.
SYT: El Caballero del Son le puso el frac al Son Contemporáneo,
o se podría decir que es Son Progresivo?
AA: Yo creo que el Son ha cambiado mucho desde sus inicios hasta
ahora. Yo creo que hay un Son contemporáneo indiscutiblemente. El son de Matamoros
no fue el Son de Piñeiro, el Son de Piñeiro no fue el son de Arsenio. El son de Arsenio no
fue igual al de Rumbavana, el Son de Son 14. El Son de Son 14 no es igual al de
Adalberto y su Son. Ahora en estos momentos, no es ni el Son de Habana D’
primera. La evolución es innegable. Si existe un Son contemporáneo que a veces erróneamente
los mismos que lo interpretan no se dan cuenta, de lo que están haciendo un Son de estos días. Tú
puedes tener la base.
SYT: Eres sin lugar a
dudas el compositor más versionado de la músicos cubanos?
AA: A mí me da mucha alegría todas las versiones que he
tenido la dicha , de que mi obra haya sido versionada por tantos buenos músicos
en diferentes partes del mundo, sobre todo en el continente americano, en
orquestas de renombre. Yo creo que eso para cualquier compositor es un halago.
Te confieso que me hubiera gustado realmente que todos esos temas que contribuyeron
a la fama de otras orquestas en ese momento, hubieran contribuido a la fama de
la orquesta que yo tenía en ese momento. Pero las razones que todo el mundo
sabe que si no permitieron fuera así, bueno me da mucha alegría que tantas
personas hayan querido compartir.
SYT: Los hijos son
una bendición muy grande; y más aún si los hijos son destacados músicos.
AA: Me da mucha alegría que mis hijos sean músicos y que
sean buenos músicos, que es lo fundamental y que sean músicos y no porque se lo
he impuesto , sino porque sencillamente lo traen en la sangre. Es un problema
familiar desde mis abuelos, mis bisabuelos y de ahí para acá toda una generación de la
familia Álvarez que han sido herederos de todo lo que nuestros antecesores
hicieron en la música. Me da mucha alegría verlos allí, me da mucha alegría tener
tres hijos en la orquesta ahora mismo , y que la función que cumple cada uno es
importante. Me da mucha alegría tener un hijo que es ingeniero de música.
SYT: Como parte de la
estrategia de reposicionar el Son. Han pensado en realizar el festival del Son
fuera de Cuba?
AA: Mira, lo Primero que hay que hacer es un buen festival
del son en Cuba. Para hacer un festival
del son fuera de Cuba , tiene que hacer una
serie de condiciones. A mí lo que me parece muy bueno, sería magnífico y estoy en la mejor disposición, si me lo
piden, a ayudar a organizarlo y
orientarlo un poco a los quieran hacerlo.
Yo creo que sería muy bueno, porque eso daría la oportunidad de que las
personas conocieran todos los géneros que dependen del son, de donde nacen
todos estos géneros y que la gente se dieran cuenta también, de que muchas
cosas que ellos piensan que tienen otro nombre no es más que Son, No es más que
Son, quizás tradicional o contemporáneo. Sería muy interesante.
SYT: Comparto la frase que has acuñado la salsa es sólo una
marca comercial
AA: El problema de la palabra salsa , es un problema que ya
hoy en día nosotros tratamos de una manera. Yo le he pedido sobre todo a los
músicos cubanos, que llamen por lo menos
a la música, sobretodo a la que hacemos nosotros por su nombre, por su género.
Sabemos que va ser muy difícil cambiar el término en el mundo, porque mucha gente ha crecido con ese nombre y
mucha gente que ni siquiera tienen idea del nombre real de estos tipos de géneros.
Realmente del nombre real de estos tipos de géneros. La salsa nació como un
nombre comercial. Yo sigo diciendo que no es un género, es un término comercial
pero que se ha arraigado muy fuerte en
la mente, tuvo una campaña promocional muy fuerte, y quizás hubo una debilidad
por parte de los que hubieran tenido que haber defendido el término en un
momento determinado.
SYT: Que opinión tienes
con respecto a la sobre la supervivencia de la Timba y la Salsa?
AA: La timba es un género que ha cogido mucha fuerza. Yo
creo que la timba es una versión del Son , en el mejor sentido de la palabra mucho
más agresiva desde el punto de vista a la hora de tocar, es una versión quizá más
actual, nace también de este género. La timba nada que ver con la salsa,
incluso a la hora de bailar es diferente, a la hora de expresarse, a la hora de
tocar, es diferente, ¿Cuánto va durar la salsa, cuanto va a durar la timba? No
sé decirte realmente, lo que sí y no es porque sea el género que uno cultiva ni nada por el estilo, lo que si te puedo
decir es que el Son que estamos buscando que sea patrimonio cultural y material
de la humanidad, eso nunca se va morir.
SYT: El monumento a
tu persona, debe darse. Que representaría para el maestro Adalberto el que se
institucionalice el día Mundial del Son?
AA: Yo creo que sí. En el día mundial del son, mas allá de
los reconocimientos de la Unesco. El otro día me decía Alexander Abreu:
"maestro, vamos a hacerlo aunque no tenga un reconocimiento, vamos a hacerlo.
Los músicos podemos decir en el mundo que el 8 de mayo es el día mundial de Son y nosotros lo celebramos , mientras que la
Unesco se decidan a declarar el son
patrimonio cultural de la humanidad..vamos hacerlo. Y yo pienso que la voluntad
de los músicos, de los cuales tuve
respuesta en esta primera convocatoria que se hizo. La voluntad de los músicos
es la que va hacer la expresión de diferentes partes del mundo que aman y
respetan este género. El día que se haga oficial eso, que tengo mucha fe, por
lo menos que se empiece en Cuba a hacerse el día nacional del Son.
SYT: Que proyectos tienes, capaz algún disco homenaje?
AA: Ahora el proyecto como te decía, estoy preparando dos discos. Un disco se
llamará Segunda vuelta, ahí estoy retomando temas, estoy pidiendo incluso
alguna sugerencia de temas que escribí para Son 14, para Rumbavana y que de
alguna manera no los moví tanto, no los presioné tanto y que pudieran ser casi
temas que para mucha gente puedan ser nuevos. Que sin embargo, tuvieron
versiones, si tuvieron versiones por orquestas la boricuas y venezolanas. Yo no lo moví tanto aquí en Cuba,
y quiero hacer un disco que hable también dedicado al 08 de mayo. Estamos en
eso, pero también queremos hacer música, que sea un disco progresivo del son
desde Matamoros hasta la actualidad.
SYT: Dentro de tu fastuosa obra, es más que difícil elegir
un tema, para muchos Bayamo en coche, para otros Tu fiel trovador, Que tu
Quieres que te den… hay tantos que es dificilísimo escoger¡
AA: Hablando de los temas que yo he escrito. Los temas son
como hijos de uno y uno tiene que agradecer siempre a todos, es verdad que hay
temas que se han destacado mucho más, hay temas que han llegado más, hay temas
que se han versionado más, porque han
sido de mayor interés para los músicos, para los que lo han versionado. Hay
temas que han llegado más al pueblo, hay temas que se han mantenido más en la
preferencia del público como es el caso de "Que tu quieres que te
den". Hay temas que en una región del mundo causó un efecto grande, pero
es específicamente en esa parte del mundo, Hablando del Perú, te puedo decir “Una
Mulata en La Habana”, “Conócela bien primero”, entre otras.
SYT: Esperamos verlos
pronto en Perú, y que tus miles de seguidor puedan seguir deleitándose
con tu música?
AA: A mi gente de Lima, Perú, saben que yo los quiero mucho.
Yo tengo muy gratos recuerdos de Lima, sobre todo de Arequipa, porque recuerdo
que fui ahí con la orquesta en la década de los 90. Todavía cantaba Valentín,
Valoy; y después, ya en la efervescencia de la música cubana, en Perú me he
sentido muy feliz por el reconocimiento que ha habido por parte de los
bailadores, de ver la reacción del público cada vez que tocábamos uno de estos
temas que yo te mencionaba. De ver como los músicos peruanos se han preocupado
de hacer versiones de algunos de los temas que he escrito. Los veo pronto.
Gracias Maestro y amigo por la disposición de la entrevista.
(Por: El Inspector de la Timba)
