Tumbao Habana prepara una nueva producción fonográfica con motivo de los 23 años de creada la orquesta

A punto de celebrar los 23 años de la orquesta, Pascual Cabrejas, líder de Tumbao Habana se encuentra inmerso en la realización del sexto fonograma de la orquesta que verá la luz por vez primera bajo el sello Unicornio de Producciones Abdala.

A propósito de estos sucesos el artista conversó con la prensa y adelantó que el álbum Tumbao Habana, Segunda Temporada viene con el aire fresco que aportan las nuevas generaciones de músicos.

“Hemos dedicado más de 20 años a la música cubana, con las cosas buenas y las negativas que nos han pasado, propio de la vida misma. Ha sido un tiempo de mucha entrega, de amor, de disciplina y sobre todo de reinventarse cosas para durar 20 más. En eso estamos trabajando.“En esta producción tenemos la impronta de las nuevas generaciones que se acercan a nosotros y empiezan a interactuar con la orquesta, con los fundadores, es por ello que lo titulamos Tumbao Habana, Segunda Temporada.

“Un ejemplo de ello es mi hijo, Mauro Moisés Cabrejas, a quien he tenido cerca desde niño, viendo la orquesta y subiéndose al escenario con nosotros. Ya es un joven con 19 años, con estudios e inquietudes musicales.

“Ahí está también lo de la Segunda Temporada pues él, de conjunto conmigo, ha realizado los arreglos para este disco, además, ha maqueteado toda esta producción, su aporte ha sido fundamental. Me siento muy orgulloso y lo estamos apoyando mucho, Pedro Macías, el otro arreglista y autor de la orquesta, y yo”, aseguró Cabrejas.

De acuerdo con el líder de Tumbao Habana, su primogénito tiene un tema en el disco y dos en coautoría con su padre. Asimismo, puso su inspiración en casi todos los arreglos, asumiendo casi el 60 por ciento de este proceso. “Creo que es justo reconocer y valorar que los jóvenes vienen con muchas inquietudes y que además están bien preparados. Por eso apostamos por el título de este disco: Tumbao Habana, Segunda Temporada”, agregó.

Esta sexta producción musical de la orquesta estará integrada por 10 temas, que siguen exaltando los valores más criollos de la música cubana, con presencia de sonoridades del son, la guaracha y la timba. Al decir de Pascual Cabrejas es una propuesta fresca que defiende, por vez primera, bajo el sello Unicornio de Abdala.

“Estos 23 años representan mucho para nosotros. Dos décadas atrás, con pocas experiencias, nos planteamos muchas metas que vemos realizadas hoy en día.

“Haciendo un balance podemos decir que luego de todo este tiempo, nos hemos convertido en un proyecto sólido, hemos echado raíces profundas y pudimos concretar aquellas ideas, que desde el punto de vista musical, teníamos en un inicio.

“Esto fue un sueño que se hizo realidad y con muchas cosas positivas. Con este sexto disco de la orquesta queremos agradecer también el haber recibido apoyo de tantas personas y que incluso hoy nos acompañan.

“Especialmente enviamos un abrazo de agradecimiento a todos los seguidores de la orquesta, pues gracias al público bailador es que existe Tumbao Habana”.

Cosas buenas vienen con esta Segunda Temporada de una de las orquestas más populares de todos los tiempos en Cuba, quien no recuerda cuando sonaba: “el mambo está duro”. Como en aquellos tiempos, otras creaciones de Pascualito se han colado en la preferencia popular como el tema El Feo o la Dicha de los Feos que sonó fuerte este 2020, también gracias a la colaboración de El Lele de Los Van Van.

Muchos éxitos quedan por cosechar en este camino de Tumbao Habana, no puede ser de otra manera, cuando hay entrega a la música cubana, con disciplina y respeto.

PAULITO FG: Estamos al 100 por ciento dedicados al nuevo disco .Tengo preparadas prácticamente dos producciones y un Disco homenaje a Celina Gonzáles.

Tuvimos la dicha de conversar con un gran amigo y hermano como lo es Paulito Fg. Nos habló de sus próximas producciones discográficas, de sus proyectos a corto y mediano plazo, al lanzamiento de su disco en los que incluye entre otros temas a Antiviral y “Callaitos”. Nos comentó sobre el disco homenaje que está preparando a la reina de la guajira Celina Gonzáles con Arturo Cruz. Su cariño al bailador peruano. Entre otras cosas, su satisfacción por el impacto que ha tenido su más reciente tema, de los 23 años de Salsa y Timba , defendiendo la música cubana desde la primera línea.

SYT: Son casi 25 años que tiene Paulito FG, como dicen en Cuba 'arriba la ola',¿ Qué significa para ti estar tantos años en el gusto del bailador, sobre todo en el reconocimiento del público a tu trabajo.

PFG: Mi querido Richard, esa pregunta es esencialmente la respuesta es mucha coherencia y mucha consecuencia por el amor que te entregan y por el que tú eres también. Hay una correlación ahí muy interesante, muy productiva, de mucho enriquecimiento musical y personal, porque nuestro público en general, el público cubano, siempre ha sido un público bailador exigente y el contexto nuestro ha sido un contexto de mucha competencia música, Yo creo que todo esto es lo que alimenta a Paulo FG, constantemente y nunca mide el tiempo, por eso yo no miro el tiempo, no me preocupa para nada. Creo que mi vida es una consecución de impulso coherente con todo lo bueno que me va aconteciendo.

SYT: De he hecho que el artista siente una satisfacción personal, cuándo ve que la gente por ejemplo disfruta y baila sus temas, y no solamente disfruta y baila, sino que básicamente mucha gente hasta se casa y se enamora con los temas, como en el caso tuyo "Confío en ti", "Tú no me calculas", "Mi tentación", y así hay una serie de temas que han puesto básicamente, hasta formado pareja, ¿qué satisfacción tienes con respecto a eso?

PFG: Particularmente yo en lo personal te puedo decir que siempre tengo esa chispa creativa de punto musical encendida y a partir del impacto en el público, del reflejo en el público, es lo que he hecho de manera constante, pues me incentiva y motiva mucho más, pero yo siento que ese don creativo cuando uno lo tiene, cuando Dios te lo dio, no es algo que muere con facilidad y es algo que te despiertas todos los días con una intención nueva y una noble intención, y luego tiene un impacto tan positivo, pues obviamente se convierte en combustible, automáticamente te compulsa a seguir, a continuar a hacer un grupo muy joven, que tiene muchas expectativas siempre en mi trabajo, en mi quehacer.

SYT: Tu trabajo es reconocido a nivel de músicos, seguidores, admiradores, periodistas, melómanos y tus creaciones forman parte de la cancionista no solamente cubana, sino ya a nivel internacional, el hecho de que muchos temas tuyos se hayan internacionalizado y han ingresado a los Hit Parade, a los ránking mundiales por mucho tiempo.

PFG: Pude asumir el rol de dirigir mi propia organización, porque una agrupación en Cuba va más allá de una agrupación musical, tienes que tener una organización, hacer un equipo de trabajo que va más allá de los músicos, trabajas con un personal que colabora contigo en las  tareas de administración, en las tareas de marketing, de publicidad y con las instituciones, entonces esto es algo que supe manejar bastante bien y no sin tener, obviamente, los altos y bajos que tiene el camino, no he sido una persona exenta de altos y bajos. Por el contrario, como tú bien dices, eso me ha fortalecido, siempre he recomendado en mis canciones la vida es como un canchumbabé, una manera bien a lo cubano con la picaresca de Cuba. Hay que saberse mantener, hay que saberse cuidar para sostenerse, sin dejar de ser auténtico y real, no ser un oportunista, arribista, eso no puede confundirse jamás. He aceptado como cualquier persona en esta vida para encontrar en ellos una enseñanza. Yo soy de los que piensan que sí sí que siempre estamos pidiendo que nos pase lo bueno y lo bueno y queremos siempre lo bueno, pero eso eso es materia dialéctica. Eso totalmente no existe, yo creo que nos tiene que pasar lo malo, lo contrario a lo que queremos o pensamos, a veces, para poder aprender y saber. Si no nos pasa lo malo, no podemos tener una enseñanza y me han pasado muchas cosas malas también, pero he sabido levantarme qué es lo que siempre dije no es tan malo caer como no saberse levantar. Entonces no nos hemos salido levantar. Hemos sabido enfrentar las cosas, las problemáticas en general, tanto en la vida como la música y eso yo creo que es lo que hasta cierto punto se refleja luego de una manera más constante como un elemento positivo de trabajo.

SYT: ¿Cuánto cambió Paulito FG desde sus inicios hasta ahora? El proceso de maduración tuvo mucho que ver por haber pasado por orquestas como Dan Dén, Alberto Álvarez. ¿Eso te ayudó mucho en tu formación profesional?

PFG: Yo creo que sí, que al paso yo he sido una persona bastante asimiladora de las experiencias y de las vivencias en general y como la esponja voy recogiendo y me quedo con todo lo bueno y lo positivo que aporta a mi cultura en general, y estas orquestas que tú bien dices por las cuales pasé, fueron grandes experiencias, las cuales asumí en corto tiempo, pero que fueron muy enriquecedoras.

Otra cosa es no renunciar a una identidad, independientemente reconocer a las nuevas generaciones de entremezclarse, de aprender, porque siempre aprendemos también y no podemos negarnos a aprender, a subir, que es lo novedoso que nos viene o qué es lo que novedoso que se está viniendo que se está mezclando y tenemos que asumirlo como una identidad propia y mostrando que también tenemos mérito en alguna de estas nuevas tendencias, porque nosotros aportamos y venimos aportando el tiempo y muchos los que están haciendo esas cosas ahora, también se fijan y se han fijado en nuestro trabajo, son elementos positivos de apoyo para hacer lo nuevo que han ideado por eso no hemos tenido, digamos, una pérdida general de todo nuestro proceso de trabajo, sino más bien un crecimiento a lo largo del tiempo

SYT : Hay muchas expectativas por conocer lo que significará tu más reciente trabajo musical, tu nuevo disco. Hay mucha expectativa, te lo digo porque hablo con muchas personas que siguen tu labor, y así cómo  Salsa y Timba, el programa. Queríamos que nos comentes los detalles de está nueva placa discográfica.

PFG: Bueno Richard un poquito para hablarte del disco que estamos gestando en este momento que por temas del COVID, no hemos podido terminar, pero que sí estamos trabajando en todos su contenido, diseñando bien todo este contenido. Todavía no tengo el disco, a medida que vamos procesando la música en general y vamos y luego mirando la manera, cómo se comporta el empaquetamiento general del punto de vista musical creo que tiene como siempre hago un poco de mezcla en sonoridades, un poco de mezcla en rítmica que las combino con mi forma natural de hacer mis movimientos musicales, tengo mi movimiento en cada obra, independientemente que la mesclemos con otras tendencias, en la manera de contar los puntos de giro dentro del propio esquema de los arreglos, o sea hacia el coro habitual del estilo de la élite y en la forma interpretativa mía como tal, siempre hay una forma de contar muy particular muy personal que la gente sigue y está incluso implícita hasta en el texto, las vueltas que le doy del punto de vista de la idea literal en sí, cómo llevo la historia y cómo la concluyo, yo creo que eso lleva también la característica de trabajo, está implícita en cada tema.

SYT: De hecho que referirte y escribirle al amor ha constituido un buen baluarte en tu carrera.

PFG: También por lo general, el amor es mi primera influencia, porque en el amor está la fuente de todo, digo que el amor es la cuenta de todo, o sea creo que es lo que me dio todo en la vida, dejamos de mirar hacia un punto negativo de la vida, porque el amor es luz, es paz, es toda una serie de elementos positivos que componen, y mirando con amor cada cosa, creo que existen una serie de elementos positivos que componen el universo y mirando con amor está ahora. Yo creo que incluso en medio de la pandemia, el amor es crucial para muchos en la humanidad, para comprometernos, para darle solución, es el amor con esencia es aquel que prima ahora.

SYT: Realmente otros de tus temas que recientemente acaban de entrar, el Hit Parade nuestro, por ejemplo, en los primeros lugares es “calladitos", es un tema que a pesar de haber sido lanzado recientemente, ha tenido una aceptación realmente importante. Nosotros particularmente lo tenemos en el hit de Salsa y timba, y también ahora figura entre los primeros lugares del Hit Parade a nivel suramericano con una página muy importante también que publica mensualmente en los Top ten de la música cubana y que nosotros tenemos el gusto también de apoyar. Una satisfacción personal mía, básicamente por el respeto, el cariño y la admiración que te tengo desde hace muchos años. Realmente este tema, yo estoy casi convencido que va a estar en el número uno, ya prácticamente está en los primeros lugares.

PFG: En este caso "Calladito" es un tema que habla del amor, está intrínseco ahí en una historia que pretendo contar, que el espectador que escucha, puede darle un significado, el autor tiene una intención y el espectador al final de la interpreta a su manera. Bueno, pero yo en este caso, la intención mía, es una reflexión sobre el tema de lo que las personas en materia de moral, su relación de pareja la llevan a las redes, es un instrumento de doble filo para muchas cosas y crean muchos malos entendidos,

SYT: Cuéntanos como nació el tema, Sólo fue una inspiración de un hecho fortuito, es un relato de la vida cotidiana y es un mensaje para algunas parejas que se ocultan por alguna razón .

PFG: Creo que hace  bien para muchas cosas positivas y también para muchas cosas negativas, hacen entrar en el escrutinio de las parejas, cuando hacen uso de las redes en su faceta de amor ardiente, digamos su etapa más dura, como también de despecho y desamor. Eso no está bien. El uso de las redes a veces ponen en riesgo la relación de pareja, ponen en escrutinio público. Es por eso que calladitos nos vemos más bonitos. Lo que pasa entre marido y mujer nadie se debe meter.

SYT: Recordamos con mucho cariño el año 2001, cuándo fue tu primera visita a nuestro país, donde evidentemente temas como "Tú no me calculas", "Con la conciencia tranquila", "Especulación de La Habana", “Mi Tentación”, “Entre dos Amigos”,  entre otros fueron muy celebrados y convivieron mucho tiempo con nosotros .. Ahora con el aporte de la tecnología ,del internet ya la gente puede seguir disfrutando de tu obra

PFG: La gente aunque este en su casa, aunque esté trabajando o en un espacio reducido, donde quiera que esté, siempre va a apelar el contenido musical que siempre los acompañó, que le creó buenos mensajes, que le hizo pasar buenos momentos, y tendrán su momento de júbilo. Ahora está el internet, por lo menos sirve para que lleguemos a muchos más lugares y escucharán en su momento de ocio, en su momento de menos quehacer que con tanto amor hacemos para que les acompañe y eso estamos haciendo en medio de toda esta restricción que tenemos socialmente pero con las esperanzas ya justamente de que el amor se va imponer de todos los inventos sociales, porque creo que el amor es lo más grande que nos acompaña en esta tierra, lo que al final podría salvarnos de malas consecuencias.

SYT: Teniendo  en cuenta que la pandemia nos ha aislado socialmente y nos ha confinado en nuestros respectivos hogares durante mucho tiempo,  a muchos nos llevó a replantear proyectos, o alguna iniciativa de emprendimiento por ejemplo contribuyó en replantear el trabajo, replantear las ideas, ¿qué proyectos a corto y mediano plazo tienes?

PFG: Bueno entre los planes, ahora mismo, yo creo que lo primordial es el disco. Estamos al 100% en la elaboración de este material, y de hecho te puedo decir que tengo veintitantos temas hechos durante la pandemia que tendría que seleccionar,  porque hay prácticamente dos producciones, pero al mismo tiempo, tenía un disco producido, es decir un 50%, porque está todo su contenido, en un disco homenaje a una de las grandes de la música cubana en el que hice una selección de los temas junto a Arturo Cruz, gran músico que trabajó conmigo hace algunos años, con quien mantenemos un vínculo musical bastante positivo, muy estrecho de mucha colaboración y una excelente amistad. A él le gustó la idea, el disco estaba dedicado a Celina González, esperando incluso este año se cumpla el quinto aniversario de la muerte de Celina, ya yo tenía una gestión con Imusic  y como tal, tengo una promesa que vaya a dejar inconclusa. En algún momento, saldrá este disco de Celina González. Tenemos hasta cierto punto mucha fe en que es un gran disco. Todos los arreglos han sido bien escogidos, desde un punto de vista para mí que dice el diseñador de la producción, donde pienso conservar algunos elementos autóctonos de su sonoridad, pero hay un crecimiento del punto de vista orquestal y mezclarlos con otros elementos en un formato más amplio y sin perder la esencia de lo que era en realidad su música tradicional campesina, la guaracha, etc. Este disco está ahí, te lo confieso a ti que eres un excelente amigo, un gran servidor de la obra y a la gente de salsa y timba a los cuales felicito y aprovecho en saludarles en su 23 aniversario y desearles toda suerte de éxito, que se mantengan porque hacen un trabajo muy positivo de un gran escrutinio musical, no son para nada de última tendencia, sino que saben darle un balance, lo justo a todo, y tienen una línea de trabajo bien definida que defienden todavía con muchos seguidores, con mucha gente que cree en ellos porque son auténticos y dependientemente de que la radio tiene que vivir y comer, ustedes se mantienen una línea de cultura férrea que les enseña mucho, yo quiero felicitarlos por eso, por la autenticidad de su trabajo musical, por la autenticidad que los acompaña, gracias a ustedes por su contenido real, nuestro, histórico, de nuestra América, nuestra cultura, sobre todo de la salsa, y timba. Ustedes son prácticamente el numero uno. Entonces hay un dicho zapatero, zapato. Nos ponemos a hacer lo que mejor sabemos hacer, y que la gente siempre esta esperando

SYT: Es un placer hablar con un hermano, con un amigo que siempre tenemos presente por tu trabajo por tu forma de ser, por tu amistad sincera, siempre con los amigos y queremos dejarte estos instantes para que te puedas dirigir al pueblo, bailador peruano.

PFG: Mi saludo hermano Richard, a través de ustedes como siempre, ese gran portal que me brinda el acercamiento a todo el público de Lima, Perú en general. Muchísimas gracias y un abrazo a todos los peruanos  que son amantes de la salsa y la timba.

SYT: Finalmente, también un saludo para Salsa y timba, en sus 23 años defendiendo la música cubana y obviamente difundiendo con mucho cariño, la música que también tú creas pensando siempre en la gente, en el pueblo y el bailador, un gran abrazo para ti. Mi saludo cordial, muchos parabienes, que sigan los éxitos, nosotros disfrutamos mucho que siempre estés en los primeros lugares y muchas bendiciones para ti.

PFG: Gracias por tus mensajes, cariño y acercamiento a esta música y aquí estamos como siempre, guapo y fajao que no es un pronunciamiento de bravuconeria, sino mas bien una actitud ante la vida. Hay que imponerse ante cada día que nos señala y cada dia que nos acoge, por eso no te detengas nunca dale play. Un abrazo a ti Richard, a toda tu familia, a todo tu equipo de colaboración. Muchas gracias, Richard.

Gracias Paulito por tu tiempo y tu amistad (Por : El Inspector de la Timba)

 

 

LEONEL LIMONTA: Próximamente estaremos lanzando un CD de éxitos de “Limonta con varios invitados y muchas sorpresas, será editado por el sello disquero Bis Music

Un grato placer conversar con un gran amigo de más de 23 años , un extraordinario compositor que ha sabido componer a todos los grandes cantantes y agrupaciones cubanas. El reconocido “Poeta de la Timba”, apelativo con que bautizó nuestro hermano Lionel Rogier a Leonel Limonta , Director de Azúcar Negra, quien nos comenta en calidad de primicia que está próximo a lanzar un disco de éxitos ,con grandes interpretes, estaremos atentos al lanzamiento.

SYT.- Leonel , generalmente según las historias muchos se inclinan por la música al recibir esa herencia de familia , es tu caso?

LL : La música en mí entra por herencia familiar . Tenía un tío por parte de Madre que tocaba el Tres empíricamente nunca fue a una academia de música pero alcanzó un reconocimiento positivo con el instrumento  su nombre Fernando Masso, alias “bebito” muy conocido en la trova santiagera y fundador de los jubilados.

SYT.- Cómo nace esa vena de compositor o podrías atribuirlo a es un don con el que naciste?

LL: De él me viene en parte la música  . A la edad de 14 años mi madre nos llevó desde Santiago de Cuba  a la Habana dónde nos establecimos en el municipio Marianao. Por esa época viene mis inicios. En los años 70 influenciado por la música popular de la época comencé a visitar escenarios bailables dónde se destacaban orquestas como La Ritmo Oriental Rumbahavana Los Latinos  Los Van Van entre otras  . En los años 90 comienzo seriamente a componer y tuve la suerte de que Rafael Lay director de la Aragón escuchará una canción que compuse en su estilo y la montó en su repertorio la canción se llama Dale contra candela

SYT:.- Quien atinó al ponerle ese apelativo de El Poeta de la Timba y en que circunstancias?

LL: Nuestro gran amigo Francés Lionel Roger , el Farandulero Mayor , me bautizó como el poeta de la timba.

SYT: .- Has compuesto para los mejores intérpretes y orquestas de Cuba, cual fue la canción , la que te llevó a las primeras planas y de la cual te sientes orgulloso?

LL:  Luego vino otra composición con  la Ritmo Oriental  con el tema Hasta el final  luego con la Banda Meteoro que dirigía Hipólito Abreu. La canción se llama Dale a la Catalina y así vinieron otras composiciones pasando por la Orquesta Reve con el tema entre la espada y la pared  luego con Isaac delgado con el tema 24 Días  la Charanga Latina con el tema “pa’ mi solar” hasta llegar a convertirme en unos de los compositores de la música popular bailable destacado  dicho por Juan Formell así compuse para la Charanga Habanera temas como Quítate el Disfraz Extraños ateos Pa que se entere La Habana Amor de subasta .

No es fácil lo que se plantea  luego con Bamboleo  temas como No me parezco a nadie Película Vieja Con un canto en el Pecho. Tu y Yo una misma cosa . Amor sin traspaso  Si tú no hablaras tanto Mirando al cielo entre otras

SYT: Todas tus composiciones con letra bien tratada y enviando mensajes positivos.

LL: Así es. Mis canciones siempre tenían un mensaje social y de amor .

SYT .- Una de los miras principales es tener su propia agrupación. ¿Cómo nace Azúcar Negra y en qué circunstancias?

LL: Azúcar Negra nace por circunstancias provocadas. Pues un día me deje llevar por el deseo de independizarme para hacer como compositor lo que yo quisiera hacer  y pedirme permiso a mí mismo para interpretar por medio de los jóvenes talentos mi música  .

SYT.- Cómo defines la música que desarrolla AN?

LL: La música que desarrolla Azúcar negra es puramente bailable y variada porque abarcamos todos los géneros de la música

SYT.- Se puede decir que AN es un gran semillero de la música cubana?

LL: Así es. Azúcar negra ha sido una escuela para muchos músicos cubanos desde vocalistas hasta instrumentistas

SYT:.- Cuales son tus objetivos más recurrentes a corto y mediano plazo?

LL: Mis objetivos a cortos y medianos plazo es no parar de hacer música para Cuba y el mundo.

SYT.- Que viene después de la pandemia,en donde se ha aprovechado los tiempos para la creación la reformulación de proyectos… Que tienes planeado:  un nuevo disco de éxitos, con invitados especiales?

LL: En estos tiempos de falta de actividad en los escenarios  he compuesto temas como de “Un día para otro Cuba”.. te recibe dedicado a estimular el regreso del turismo a Cuba  y en estos momentos,  nos encontramos ensayando repertorio de un CD de éxitos de “Limonta con varios invitados” de la talla de Mayito Rivera Isaac delgado,  Ivet Cepeda Hayla Mompie, Alain Daniel, “el Lele” , “Mandy” Cantero, Yulaisis Miranda, Dayan Carrera y además instrumentistas como Aisar Hernández, director del Expreso;  Cuchilla tecladista de Pupy y los que son Son,  Juan Carlos “Pipo” Juani ex pianista de Azúcar Negra entre otros ; el sello disquero es Bis Music y José Manuel es su productor   .

SYT:.- Haber escrito para los grandes de la talla de  Isaac Delgado, Bamboleo, Charanga Habanera, Manolín, la Orquesta Aragón y la Ritmo Oriental, entre otros . ¿que representó en tu prolífica carrera?

LL: Me siento orgulloso de haber compuesto para todas estas grandes orquestas y de canciones como “Andar andando” un tema que trascendió dentro y fuera de Cuba en este logré el sueño de reunir a una constelación de estrellas de la música cubana como fueron: Omara Portuondo ,Compay Segundo, Beatriz Marqués, . Adalberto Álvarez,  Mayito Rivera , Paulo Fg;  Hayla Mompie ; Sara González ; Yumuri;  Rojitas; Charanga Habanera; Anais Abreu; Tania Pantoja; Michel Maza; Pio Leyva; Fernando Álvarez; Clave y Guaguanco entre otros destacados artistas.

SYT: Ya son 23 años y AN sigue pegada a que lo atribuyes?

LL: Ya son 23 años de creada Azúcar negra y se sigue haciendo sentir porque mi objetivo era que mi música perdurará en el tiempo y creo estar lográndolo.

SYT:.- Uno nunca termina se soñar y concretar un anhelo. ¿Cual es tu sueño aún no logrado o por lograr?

LL: Siempre tendré sueños porque soy un compositor incansable y cuando no compongo, estoy haciendo proyectos como el “Festival de la timba…por siempre Formell”, que es una idea original de Leonel Limonta aunque no se haya divulgado con las fuerzas que merece este proyecto que lo hice por  sentirme en Deuda con Juan Formell , por ser el primer músico y director de orquesta que apostó por mí y me dio ánimos para llegar a dónde estoy. Y soy feliz cuando sé que en Perú mi música es conocida y bailada y además versionada.

SYT: Otra pregunta recurrente . ¿Timba Macha , salsa o reggaetton?

LL: Mi música es música popular bailable un día más suave otro más fuerte pero con cadencia y mensaje positivo.

SYT:.- Dada tu prolífica carrera y tu experiencia , que consejo le darías a los nuevos compositores o los que deseen hacerlo?

LL: Los nuevos compositores deben ser pacientes y compongan para que sus letras queden tatuada en la mente del bailador y no bailador

SYT:.- El tema Havana-Lima, es una gran homenaje al Perú y que fue bien recepcionado por lo bailadores?

LL: Habana Lima fue un tema que compuse en mi primera visita a Lima dónde tú me recibiste y apoyaste, como el gran ser humano que eres un saludo a mis hermanos de Perú y especialmente de Lima y fuerzas para salir de la pandemia que está afectando a la nación cuídense mucho un abrazo grande.

Gracias amigo y maestro Leonel Limonta por tu tiempo un gusto volver a conversar contigo¡ (Por : El Inspector de la Timba)

JUAN BALLESTERO: No llegamos al año con la orquesta y los resultados han sido increíbles.. nuestro primer disco "Durísimo" con Havana City , se lanza el próximo mes.

Conocimos a Juan Ballesteros,- “Juancito” como se le reconoce- el año 99, portaba en sus maletas muchas ideas, sueños y proyectos. Dio el primer “batacazo” , al componer “El baile del Michi Michi”, que tuvo tremenda repercusión en el bailador timbero. Luego su carrera siguió en ascenso, al componer temas para las mejores orquestas cubanas, como es el caso de Los Van Van, La Revé, Pupy y los que Son. En nuestro país, compuso a Los Conquistadores de la Salsa, Combinación de la Habana; Hey, Hey  Camagüey , Jahayra Plascencia, Cesar Vega, Son Tentación. Además vio la luz otro de sus grandes proyectos el lanzamiento de su libro de poemas “Lo que me dictó el amor"..

SYT: Juancito es interesante saber la vida musical de nuestros principales protagonistas .Cuéntanos sobre tus inicios en la música.

JB: Vengo de una familia de músicos  ..Mi abuela mi inculcó desde el comienzo  la importancia  de los buenos textos  .De niño siempre tuve facilidades para improvisar.  El don de la composición al parecer Dios me la echó en la Cuba.

SYT: Sin lugar a dudas cada uno nace con un don , en tu caso cuando y quién descubrió tu innato talento en la creación y composición.

JB:  Luego en mi adolescencia etapa a la  que le dediqué mucho tiempo al deporte y aprender idiomas, coincidió  con la época dorada de la timba en Cuba,  me di cuenta emulando con los grandes  que podía escribir canciones profesionalmente  algo bien difícil por la competencia y el nivel de las agrupaciones y los compositores de esa generación  ..

SYT : Como se produce  tu llegada a nuestro país, tenías algunas referencias?

JB: Vine de gira cantando algunos temas “Charangueros” que estaban de moda por aquella época,   donde se incluía "La menor"  un tema de mi autoría ..que hasta hoy se mantiene en el gusto del público bailador...me acompañaron siempre  los Conquistadores de la Salsa.

SYT: Llegaste a nuestro país ese 1999 y te encontraste con un bailador consumidor de Timba, cual fue tu reacción

 JB: Llegué a Lima finales del 99...quedé gratamente  impresionado como el público consumía la música cubana.  En síntesis quedé  atrapado en las redes del afecto que hasta hoy me profesan los conocedores y los seguidores de mi carrera . Literalmente caí rendido a los pies de un país que me abrió sus brazos y aún me sostiene en ellos.

SYT: Destacas nítidamente en tus facetas de poeta y compositor. como nació el apelativo la pluma de oro?

JB: Un periodista amablemente utilizó el calificativo en uno de sus titulares. Imagino que atraído por la brillantez con la que intento  vestir mis textos

SYT: Has compuesto temas para grandes instituciones musicales, desde Los Van Van pasando por La Revé y hasta Son tentación en Perú?

JB: Si he sido privilegiado .en ese sentido...Van Van ; Charanga Habanera; La Revé ; Pupy y los que Son Son entre otros.. y aquí en Perú, a  Son Tentación le produje su disco inédito..”Auténticas”; disco a la orquesta de las multitudes…Hey, Hey  Camagüey ...Jahayra Plascencia, Cesar Vega.. le he escrito, además a Los Conquistadores de la salsa, Combinacion de la Habana etc.

SYT: Cuál es tu reacción cuando aprecias al bailador cantando y bailando tus temas.

JB: Siento un regocijo indescriptible. Las palabras son inhábiles para reproducir la emoción que se posa en mi alma mientras escucho como cantan mis canciones .

SYT: Vuelvo a tu faceta de poeta, pudiste coronar uno de tus sueños al publicar esa obra?

JB: Si. Mi sueño  se hizo vida al poder publicar mi libro titulado" Lo que me dictó el amor"..por el cual he recibido muy buenas criticas .y para mi beneplácito  ha sido premiado en algunos rincones del mundo..

SYT: Están en proceso de lanzar su producción musical, para cuando está prevista, es un disco timbero y habrán algunas sorpresas?

JB: Si nuestro primer disco se titula "Durísimo" con Havana City , se lanza el próximo mes. Hay grandes  sorpresas participan el inmenso Mandy Cantero y algunos músicos de Pupy y los que Son Son. Habrá un feat también con una cantante mujer del medio local de gran trayectoria y presente …ya tu sabe un poquito de pan con clave¡¡

SYT: Tienes algún proyecto para grabar tus más exitosas composiciones con tu agrupación?

JB: Si el disco contará con 11 temas de mi autoría...aunque tengo que grabar temas antológicos como "La Menor " , Ya no te puedo querer .el baile del Michi Michi…etc. Temas obligados en los conciertos en vivo..

SYT Cuál es el poeta que te marcó y sigues su obra?

JB: Poetas.  Que me han influenciado . Vengo de José Martí  a la tierra de César vallejo. Ambos inmensos de la literatura ..Amo a Borges, Neruda, García Márquez  y Darío..

SYT: Qué proyectos cuando acabe está infame pandemia?

JB: Es lamentable  la situación de pandemia que nos ha tocado vivir..  .pero la creación nace del interior.. no sospecha de sucesos externos .por lo cuál dejo plasmado lo que me susurran las musas. Ya tengo  escrito los próximos diez discos de "Havana City" y mi segundo libro.

SYT: Como analizas el impacto que causó  en el bailador , tu agrupación Havana City?

JB: No llegamos al año con la orquesta...los resultados han sido increíbles en medio de tan buenas agrupaciones hemos obtenido reconocimientos de todo tipo. Mejor orquesta 2019  estamos en las radios internacionales incluidos en sus Hit Parade.. etc pero el premio mayor es el aplauso y el cariño de la gente  yo en lo personal.. recibí premio mejor  compositor. del año..  Etc.  Gané el Concurso  de  la canción de la violencia contra la mujer  etc ...

SYT: Gracias por tu tiempo y participación de esta tu casa : Salsa y Timba?

JB: A ti por la posibilidad de la entrevista. Mi agradecimiento eterno hacia tu persona en nombre de todos los músicos.

Voy pa ti

Cuando nadie la entendía,

tú incondicional la amaste,

y por eso te buscaste

más de un problema por día.

Cuando nadie la seguía

supiste marcar su huella.

Y hoy ni la más grande estrella

Aunque  la timba propague

tiene dinero que pague

lo que tú has hecho por ella.

 (Por : El Inspector de la Timba)

 

Leo Herrera: Lanzamos recientemente el tema "Ya no te puedo querer" al público le ha gustado mucho y estamos contento por eso.

 

Conversamos con nuestro amigo Leo Herrera, músico cubano, Ex integrante de La Bola, Los Conquistadores de la Salsa, D’Farándula y N’Talla…Director de Bun Bun Mezcla’o agrupación compuesta por cubanos y peruanos, que vienen destacando por los éxitos : “Parte de mi Vida” y recientemente con "Ya no te puedo querer", conversamos sobre el impacto de su más reciente lanzamiento , de sus proyectos e inquietudes.

SYT:  Leo, cuéntanos sobre tus inicios en la música.

LH: Empecé a estudiar música a los 9 años, en la escuela de arte Juan Pablo Duarte (Cuba,  provincia de Artemisa, Güira de melena) .A los 16 años integré en mi primera orquesta como músico profesional. Tres años más tarde empiezo cómo tecladista en la orquesta "la bola" con la cual llego a Perú en el año 2002.

SYT:  Llegaste a nuestro país  el 2002, con el proyecto de La Bola y decidiste al igual que muchos radicar en nuestro Perú , que recuerdos tienes al respecto

LH: Me emocionaba mucho saber que fuera de mi país a miles de kilómetros se escuchara la música cubana y se disfrutara tanto. En aquellos años habían pocas orquestas, hoy en día el nivel es mucho más alto y pienso que seguirá evolucionando mucho más.

SYT:  Leo, aquí integraste  orquestas, de la talla de Los Conquistadores de la Salsa, D’Farándula y N’Talla, incluso fuiste director musical de Mayimbe

LH: Si, muchas experiencias, muchos recuerdos y sobre todo, importantes aprendizajes.

SYT: Eres un compositor y arreglista muy solicitado por las figuras de Perú, como es el caso de Yahaira Plasencia, César Vega , Son Tentación y  otros más

LH: Si, he trabajado con varios artistas. Pues con cada artista es diferente pero siempre es muy divertido. Es genial, de verdad, pasar por diferentes procesos (composición, arreglos y producción) lo disfruto mucho.

SYT: Luego de tu paso por varias agrupaciones tanto en Cuba como en Perú; Cuando  y como  decides formar tu propio proyecto .

LH: Fue en el año 2014 cuando decidí formar mi propia orquesta y la nombre Bun Bun Mezcla'o.

SYT:  En tu segunda producción discográfica incluiste un tema dedicado a nuestro país , titulado “Peruano Soy”…que tuvo la participación de varias figuras.

LH: "Peruano soy" gran tema. Participaron César Vega, Daniela Dancourt, Marco Antonio Guerrero, Zoila Montedoro y "Checho" Cuadro en la quena.

SYT:  Bun Bun Mezcla’o es una orquesta que ha  fusionado ritmos peruanos y cubanos con excelente calidad.

LH: Desde el principio, desde que se me ocurrió la idea me gustó mucho. Incorporar quena zampoña y charango al formado de mi orquesta. Cuando lo escuché por primera vez en el ensayo me emocioné mucho.

SYT:  Varios temas tuyos han traspasado la frontera y se escucharon en varios países, se puede decir que “Parte de mi vida” fue el que más éxito tuvo?

LH: Si, "Parte de mi vida" es la canción que más aceptación ha tenido del público. Lindo tema, el nos hizo conocidos.

SYT: Participaste en el proyecto La Charanga de todos los tiempos , con Dany Lozada y Mayito Sombrilla, realizada por Salsa y Timba SAC,  que experiencia te dejó esa gira

LH: A mí personalmente la charanga antigua es la que me gusta. Así que para mí fue un placer hacer esas presentaciones. Con ese repertorio....Nunca lo olvidaré.

SYT: Ya están próximos de lanzar un nuevo tema al mercado?

LH: Lanzamos una canción hace unos días se titula "Ya no te puedo querer" al público le ha gustado mucho y estamos contento por eso.

SYT: Cuando han planeado lanzar la producción , cuantos temas tendrá y si habrán algunos invitados.

LH: Vamos a ir lanzando de uno en uno hasta que se completen los ocho temas para el Álbum.

SYT: Deseas enviar un mensaje a los seguidores de la agrupación.

LH: Que lo que más deseo, es que canten, bailen y se gocen mis canciones. Y cuando veo que eso pasa.... Gracias por eso.

SYT:  Gracias por tu participación y al apoyo a Salsa y Timba.

LH: Gracias a ti, a Salsa y Timba por difundir nuestra música. (Por : El Inspector de la Timba)

DADMAR BOZA: “Nosotros como artistas e integrantes de Acheré, estaremos siempre agradecidos por la acogida que tiene nuestra música en la sociedad peruana”

 

Conversamos con nuestro gran amigo Dadmar Boza Marrero, sobre sus proyectos, éxitos, logros y avances en su carrera musical. Especialista en Violonchelo, Pianista, compositor , arreglista, entre otras facetas. Pasó por grandes agrupaciones como: Maravilla de Florida, Pachito Alonso y sus Kini Kini, La Charanga Forever . Además de resurgir en nuestro país su proyecto Acheré

SYT: La gente desea conocer un poco más de la vida musical de Dadmar, todos reconocen tu virtuosismo en el piano , pero no conocen que antes tu primer contacto fue con el violonchelo

DB: Los inicios de nuestra carrera también como así decir fueron los inicios de mi vida, puesto que con tan solo 7 años, comencé a recibir una formación académica en una escuela especializada para niños con actitudes artísticas como: Música, Ballet, y Artes Plásticas. En esta escuela “Vocacional de Artes” Luis Casas Romero, situada en la provincia de Camagüey en Cuba. Cursé los primeros 7 años de la carrera, en la especialidad de “Violonchelo”; instrumento que se comienza a edad temprana por su nivel de dificultad a la hora del aprendizaje. Luego, paso al nivel superior en la “Escuela Profesional de Artes” José White ya a los 14 años, para cursar 4 años que serían los de la recta final de dicha carrera. Luego de transcurrir 11 años de formación comienza la vida como profesional.

SYT :Normalmente , el niño continua la obra del Padre o de algún familiar cercano..como nace tu amor por el piano

DB: El amor por la música así como a los instrumentos que aprendí a tocar,  nació a medida que fui desarrollando las habilidades de ejecutarlos; es decir que no tengo una trascendencia musical familiar, la cual pueda decir que me inclinó a la música, solo fue por actitudes descubiertas por personas que fueron a hacer un pesquisaje para este tipo de programa social que en aquel entonces se impulsaba en Cuba. Debo admitir que el “Piano” fue al último que le preste atención, siendo este un complemento que llevé durante el transcurso de la formación de 11 años. estudiando en 9 , el piano fue un complemento  curricular en la formación. Esto trajo como consigo que aprendiera técnicas básicas para un posterior desarrollo en la vida profesional, y otro motivo que siempre me da mucho regocijo contar, es que mi Padre, viendo las actitudes que mostraba de joven, para la música popular, me hizo la sugerencia en una coyuntura lógica… Les cuento… Resulta que faltó el pianista de una orquesta en donde tocaba, y la orquesta no pudo hacer su Show, entonces me llama a un costado, como padre que quiere enseñar a su hijo y me dice… Viste…??? Si le prestaras un poquito más de atención al piano, hoy la orquesta hubiese tocado y la actividad fuera más emotiva. Esas palabras las tomé primero como niño obediente en ese momento, y en estos momentos vivo de ello.

SYT: Los consumidores de música cubana te reconoce por tu trabajo, conocemos tu paso por la Maravilla de Florida,Los Kini Kini y La Charanga Forever..Que te dejó en lo musical haber integrado cada una de esas reconocidas agrupaciones?

DB: El paso por estas 3 maravillosas agrupaciones , fue un gran impulso para mi carrera profesional. Esto me llevó a adquirir experiencias que en toda la etapa de estudios no pensaba poseer; en la “Maravilla de Florida”, tuve la dicha de tocar con músicos consagrados, excelentes compositores e instrumentistas, esto hizo más riguroso y a la vez beneficioso para nuestro emprendimiento en el ámbito profesional y personal. “Los Kini Kini” y Pachito, (como solía llamarlo...) ambos me terminaron de formar como músico, puesto que con ellos pude apreciar y saborear como así decir, los beneficios que trae enfocarse, persistir en tus objetivos, me dio seguridad, conocimiento y experiencia basta en la arena internacional. Ya con la “Charanga Forever” fue una especie de laboratorio para aplicar lo aprendido musicalmente, hacer una depuración de todas las herramientas adquiridas, y así pasar a la otra etapa de preparación como director musical, ya con una responsabilidad mayor en todo tipo de contexto, disciplina, enfoque musical y artístico.

SYT: Decides quedarte en nuestro país el 2013.. y te integras a La Mekanica de Cuba y luego recrear tu  agrupación Acheré

DB: Sí… en el 2013 decido darle continuidad a mi carrera pero en un lugar donde me proveyera de las herramientas que me faltaban para continuar en Cuba, y decido que sea El Perú… País el cual su idiosincrasia, cultura y sociedad, congenian de una forma u otra con la nuestra, la Cubana… Decido quedarme con una propuesta de trabajo que me hizo el director en aquel entonces de la Orquesta “Team Cuba”, en la cual estuve una temporada. Luego de estar un tiempo se da la oportunidad de armar la Orquesta “Acheré” La cual tiene su historia que en breve contaremos a un abreviado modo.

SYT: Cuando te decides en recrear proyecto Acheré?

DB: La Orquesta “Acheré”, fue un emprendimiento que tuvimos un grupo de jóvenes allá por el año 2004, el cual se tuvo que dejar al cabo de los 4 años por cuestiones administrativas, pero siempre estuve entusiasmado con esa idea, y vi la oportunidad de retomarla en el Perú. Una sociedad que ha asimilado muy bien la cadencia de la música que hacíamos y hacemos en la actualidad.

SYT que género defiendes en lo particular?

DB: Los géneros que defendemos son variados. Hacemos Fusiones con ritmos caribeños y Latino Americanos; Hacemos la música Cubana en varios  géneros de manifiesto como El Son, Chachachá, Timba, entre otros adaptados a nuestro tipo de línea en cuanto a sonoridad.

SYT: Que motivó en ti para que fluya esa vena en la composición?

DB: Desde pequeño era muy creativo, será porque estuve rodeado de mucha adrenalina en el barrio donde nací, y a todo le sacaba el lado gracioso. Mi entorno familiar es muy divertido, siempre estaban cantando, mi abuelo siempre me cantaba y creo que así se despertó esa inquietud de ponerle melodía a lo que se me ocurría decir, basándome en las cosas que era capaz de percibir en el camino, llevarla a una historia musical.

SYT: Como aprecias la movida musical cubana. Notas que la música tradicional se ha fortalecido y que la timba pasó ha perdido un poco de fuerza?

DB: La música Cubana en general está teniendo una transformación trascendental en estos momentos, hoy en día esta forma de hacer música está contando con facilidades que posibilitan la expansión de la gran creación que poseen sus exponentes. La causa de que la música tradicional Cubana esté teniendo una gran acogida no es noticia, siempre ha contado con una audiencia formidable, ya que posee una esencia  única, dócil, noble, y altruista por así decirlo. La timba tiene un plano importante para una sociedad más agresiva, con sed de adrenalina y un alto nivel de volumen sonoro, eso lo vemos en diferentes géneros como el Rock, Tecno, y demás formas con la que se satisface una que otra sociedad. Con esto quiero decir que la “Timba”, forma parte de nuestro acervo cultural y va de la mano con la música tradicional Cubana que es nuestra base. En esta era de la tecnología, ya contamos con las herramientas necesarias para mostrar nuestra propuesta al mundo, claro... debemos de ser críticos y autocríticos, en la manera que la proponemos. Una propuesta bulliciosa (como las hay), pocos la consumirán y muy aparte de eso, debemos de entender que la estamos poniendo de manifiesto a un público que no tiene nuestra misma idiosincrasia y por ende no va a reaccionar de la misma forma a la que estamos acostumbrados en nuestro país. Pienso que siendo aún más selectivos de nuestros temas en cuanto a jergas y mensajes, nos da la posibilidad de hacer esas canciones para que se entiendan y podamos trasmitir más claro nuestro sentimiento musical, por lo pronto estamos trabajando para hacer conocer nuestra música, nos está ayudando mucho la tecnología, el streaming en las diversas plataformas de música y esto dado a la implementación del internet en Cuba.

SYT: Tienes planeado realizar un disco homenaje a la música cubana

DB: Esa es una de las propuestas que tengo en mente, pero no hacer lo mismo que han hecho otros artistas.... Estamos estudiando otras opciones puesto que la música tradicional cubana tiene una vasta producción y queremos proponer un enfoque diferente a esos temas. Por ejemplo: una de las opciones es hacer algún tema de "Faustino Orama" (El Guayabero) que es de mi zona, Otros temas de "Barbarito Diez" ,un excelente intérprete de aquellos tiempos al nivel de "Beny Moré" y así incluir algunos compositores de los cuales muy poco se habla de ellos.

SYT: Que piensas acerca de la campaña emprendida por el Maestro Adalberto, para que los músicos llamen por su nombre al género que interpretan, a los ritmos y no encasillarlos en ese nombre comercial de Salsa?

DB: Todos queremos ser comercial... Incluso cuando nos vemos en una encrucijada global, que no es culpa de nadie en especial. En realidad una persona quiso decir en aquellos tiempos, que aquella forma de hacer música se llamaba Salsa en Venezuela que luego,  se expandió a los países sensibles a este hermoso género, y nosotros seguimos diciéndole "Música Cubana" en Cuba. Hoy en día lamentablemente algunos deben utilizar el mismo término que se implantó comercialmente, para que su música alcance el estatus de "COMERCIAL" porque de otra forma las personas no identifican la diferencia entre lo que se le llama "SALSA" y lo que es la música cubana, que es lo mismo... Solo que nosotros la interpretamos de una forma que va acorde a nuestra sociedad , pero el Boricua, Latinoamericano o Norteamericano, lo interpreta acorde a su idiosincrasia . Este fenómeno es creado dado a la vibración de cada sociedad y por ende se escucha diferente a la hora de ejecutar la "Música Cubana". Si... "Música Cubana" Respetemos el Género dice el maestro "Adalberto Álvarez" y llamémoslo por su nombre... No por guiarnos por estigmas de una época ni fanáticos con aires de conocimientos superficiales, vamos a perder la identidad de lo que es (La Base de la mayoría de los Géneros que hoy en día se ponen de manifiesto; El Son..

SYT:  Tu  composición Cuidado que te Coja el Son ,defendido por la Sonora de Cuba ha gustado muchísimo al bailador?

DB: Bueno en realidad el tema “Cuidao que te coge el Son” ya tiene unos 15 años de compuesto, fue uno de los temas que más me gustó, por su temática y cadencia. Es un tema que presenta esas cualidades que busca el bailador, no tiene una letra muy compleja, hace alusión a un número de artistas consagrados del ámbito musical Cubano y lleva un mensaje subliminal, aduciendo a las características Del Son como manifestación social, es por eso que esa canción siempre andará en mi morral para donde valla.

SYT: Un mensaje al bailador peruano que siga y disfruta tu trabajo musical?

DB: Los peruanos son personas sumamente divertidas, es por eso mi interés en brindarles el arte que hacemos con la orquesta “Acheré”. Nosotros como artistas e integrantes de dicha orquesta, estaremos siempre agradecidos por la acogida que tiene nuestra música en la sociedad peruana, seguiremos aportando mucho más al acervo cultural y los exhortamos a que nos sigan en las redes sociales, #facebook, #instagram, #twitter  y pronto en las plataformas de streaming , ahí tendrán acceso a la música de la orquesta “Acheré”… Estaremos actualizando nuestra #página web para que los interesados en los diversos productos que ofertamos se mantengan al día con el acontecer artístico-musical de la orquesta. #acherekeate: es nuestro “hashtag” Un cordial saludo… Muchas gracias… Ha sido un gran placer… (Por : El Inspector de la Timba)

JAIRO BETANCOURT: Estamos en proceso de una nueva producción que tendrá 7 u 8 canciones totalmente inéditas. Tendrá el sonido criollo y full tumbaos , mambos pegajosos y mucha bomba.

 

Destacado músico cubano que integró importantes orquestas como La Caro Band, La Bola, Michel y la Banda Meteoro (En Perú, pasó a llamarse Michel y la Fandanga). Posteriormente se unió a Los Conquistadores de la Salsa , A conquistar –del cual llegó a convertirse en su director musical-, N’Talla, y actualmente Director de su ansiado proyecto la Timba Criolla, que logró ser considerados por el bailador una de sus orquestas preferidas. Conversamos con Jairo Betancourt.

SYT: Jairo , bienvenido nuevamente a Salsa y Timba, es importante reconocer que con tan sólo 15 años , ya tocabas con La Caro Band, banda donde te iniciaste profesionalmente?

JB: Si es correcto, con solo 15 años de edad tuve la oportunidad de integrarme a la orquesta La Caro Band en La Habana -Cuba, estando aún en el conservatorio de La Habana / Amadeo Roldán cursando  estudios de nivel medio superior en la categoría de TROMPETISTA

SYT: -Luego pasaste a La Bola, te integraste a Michel y la Banda Meteoro ,Llegando a nuestro país con Michel el 2001 con varios conocidos, entre ellos : Maikel,  el Hueso, Leo Herrera, Hamlet y te quedaste. Como fue ese volver a comenzar para ti?

JB: Así es , tocando con Caro Band aun , me pasaron la voz que había una banda nueva que armó MICHEL MAZA en la habana -tras su salida de la FOREVER de Bocalandro- , se unió a un empresario japonés y armaron LA BOLA, fue allí ,donde conocí a estos grandes músicos y amigos ,y con ellos Rompimos La Habana. Debido a problemas con el nombre,  nos separamos todos con Michel , es donde ingresan FELITO Y SU PAPA FELIX ..(QPED) .. Ellos tenían el nombre de BANDA METEORO y se unieron al proyecto de MICHEL MAZA Y LA BANDA METEORO . El cual fue un suceso en Cuba en ese momento . Llegamos a Perú y decidimos quedarnos a hacer música nuestra música , gracias a Dios para mí no fue difícil . Me adapté rápido y pasé a integrar una de las bandas más reconocidas que radicaba acá en Lima , Los Conquistadores de la salsa

SYT : En nuestro país , tuviste un paso con Los Conquistadores , A conquistar, entre otras , y ya la gente te iba reconociendo.. Es en ese momento que ya pensabas en la creación de tu propio proyecto?

JB: Si, tuve la suerte y bendiciones de integrar y fundar proyectos con éxito y ser director musical de “A Conquistar” por muchos años,  esto me valió el respeto y admiración de muchos timberos , dado que siempre aposté por un sonido fresco e inédito , pero nunca me pasó por la cabeza formar mi propio grupo .

SYT:  'La Timba Criolla' nació con una rica fusión en la que incorporan varios elementos de la música criolla y ritmos cubanos de calidad, crees que fue muy arriesgado?

JB: Claro que si,  fue súper arriesgado, pero vamos ... para nosotros era una emoción poder mostrarles algo que salió de cuatro paredes y sonaba tan bien , tan compacto , con calidad y que gustaba a gente que nunca había escuchado timba . Como decimos Dios nos premió con ese talento. no podíamos esconderlo¡ .. Solo creer en nuestro oído y gusto, lo demás es historia.

SYT: Nace la Timba Criolla , por desavenencias con la orquesta en la que integraban , pensaron que el éxito estaba al alcance de sus manos, teniendo en cuenta que ingresarían con canciones  propias?

JB: En realidad nos vimos obligados a hacerlo dado que en la orquesta que estábamos no había esa confianza plena en nuestro trabajo ...ni mío , ni de Anthony , nosotros apreciábamos que la gente reaccionaba bien con las primeras canciones inéditas, eso creó una molestia hacia nuestras personas. Fue así que decidimos abrirnos y comenzar a grabar esas canciones ..Que nos decían ....quien cantará eso? ...esas canciones nadie les parará balón¡ ... dichos comentarios fueron los que nos dieron fue fuerzas para crear una música revolucionaria en esos momentos.

SYT: En el 2013 sale al mercado su disco 'Llegó El Timbón'  de cuatro cortes musicales, que tuvo un impacto importante en el bailador

JB: Las primeras 4 promos de nuestro primer disco… la gente –literalmente- se las devoró , preguntaban quiénes son?, de donde vienen? .. Anthony estaba en su máxima expresión.  Estas 4 canciones marcaron el sonido y el camino para nosotros .....EL DIFERENTE SOY YO ---- LA CORRIENTE ---- MI MEJOR AMIGA ---- MUJER BANDIDA . esos temas impactaron rápido en la gente que los adoptó y hasta ahora lo cantan y corean .

SYT:  Muchos consideraban a la dupla Anthony Muzante y Jairo Betancourt cómo una de las de mayor proyección en varios aspectos , en el creativo, musical y en poco tiempo estaban logrando importantes cosas. Capaz con más tiempo se hubieran convertido en una dupla de leyenda?

JB: Así mismo . Apenas nos conocimos nació la química   ,esa versatilidad de Antohny y la musicalidad mía, hicimos un equipo súper.  En muy poco tiempo terminamos muchas canciones que después se convertirían en HIMNOS TIMBEROS . Hasta ahorita estaríamos haciendo buenas canciones.

SYT:  Tal fue el éxito que ya sus seguidores utilizaban sus  dichos "Chachar es todo", "Entronches", "Tantán Viri Viri", "Se te cae el chumbo", que piensas al respecto?

JB. Los Fans de la Timba Criolla son LOS MEJORES . Al toque entendieron el mensaje y se convirtieron en PROTAGONISTAS  con nosotros de esta historia de jergas criollas , muca y vacilón.

SYT: Que sentimiento vienen cuando te nombran a Anthony?

JB: WOOO la gente no sabe cómo yo admiraba a ese muchacho . Admiré, su disciplina en el trabajo , admiré el crecimiento que tuvo en tan poco tiempo , admiré que seguía mis indicaciones al pie de la letra , lo quise como un hermano . Comimos del mismo plato , dormimos en la misma cama , y prácticamente vivíamos todos los días para LTC.

SYT:-Ya están celebrando sus 7 años en la gran escena , cómo será conmemorar esa fecha , ofrecerán algún concierto on line o algún lanzamiento de una nueva producción discográfica?

JB: No hay motivo para celebraciones en estas circunstancias tan penosas que nos toca vivir , perooo.. si estoy en proceso de una nueva producción que tendrá 7 u 8 canciones totalmente inéditas . Voy ya en la grabación de los músicos invitados en este disco ,tendrá el sonido criollo y full tumbaos , mambos pegajosos y mucha bomba, siempre con el cajón presente que es parte fundamental de nuestro sonido

SYT: Que viene de LTC, Después que pasé la Pandemia?

JB: Después de la pandemia, vienen conciertos lindos , tocaremos en vivo las canciones del nuevo disco , con nueva delantera que son los mismos que grabaran , hay muchas sorpresas ya concretadas , no vamos decepcionar con estos caballos adelante . Se los aseguro.

SYT:-Deseas enviar un mensaje a los seguidores de LTC?

JB: Un   saludo enorme a los seguidores de Timba Criolla , estuvimos ausentes un tiempo por tomar un break y componer nuevas canciones , pero no estamos muertos ni desaparecidos…Lo que viene es música nueva y fresca como ya ustedes están pidiendo . Se les quiere siempre y gracias por estar ahí .

SYT: Gracias estimado Jairo por tu tiempo para con Salsa y Timba.

JB: Muchas gracias a salsa y timba y al maestro Richard  gran defensor y difusor de la música cubana.. por siempre tenernos en cuenta y apoyar lo que hacemos humildemente y con todo el corazón solo para ustedes los timberos . Abrazo enorme y bendiciones  (Por: El Inspector de la Timba)

ALAIN ALMEIDA: Agradezco infinitamente a la gente, porque me hacen sentir que soy parte de esta tierra y no un extranjero en el Perú”.

Para nosotros es importante destacar a los verdaderos protagonistas y quienes a través de su arte, de sus creaciones, de su talento , siguen manteniendo viva la música popular bailable de Cuba en nuestro país. El entrevistado de hoy Integró queridas agrupaciones como SELLO L.A, La Charanga Forever y en nuestro país: Los Conquistadores de la Salsa , A Conquistar, Mayimbe. Para mí es un honor entrevistar a un gran amigo que se ganó el cariño y respeto del pueblo, precisamente ha llegado a calar en el gusto del bailador. Con ustedes “El Paquetero Mayor : Alain Almeida Manzanares.

SYT: Alain , es un gusto tenerte en tu casa  Salsa y Timba. ..Cuéntanos sobre ese don que descubriste desde muy niño?

AA: La Música siempre tuvo un lugar significativo en mi vida, siempre cantaba desde niño, tenía la facilidad de darle melodía a las palabras y creaba canciones así de la nada como por arte de magia, escribí mi primera canción a las 12 años e ingresé a mi primer grupo Profesional a los 16 años con los hijos de los Papines en Sello L.A

SYT:  Has integrado varias orquestas de la talla de Sello LA, Charanga Forever, que representó para ti en lo personal y musical?

AA: Sello L.A fue mi escuela y en mi paso por la Charanga Forever, entre otras agrupaciones en Cuba fueron donde aprendí y me desarrollé en mis inicios... así que esas orquestas y músicos representan para mi mis Maestros y Colegios donde tuve el honor de compartir y aprender de grandes músicos.

SYT: Llegaste a nuestro País , luego de un paso por los Conquistadores de la Salsa para formar la Banda A-1, incluso actualmente nos siguen pidiendo sus temas en la 97 , como Timbera Crónica y hasta La Copiadera, entre otros?

AA: Llegué al Perú contratado por los Conquistadores de la Salsa en Mayo del 2002, luego de quedarme y establecerme en Lima, en el año 2004 me pasé a las filas de A Conquistar,  en el 2006 creamos A1 Banda junto a Manuel Alejandro ( El Hueso) y Jairo Betancourt. En el 2008 aproximadamente me uní a D’ Farándula y ahí cree el tema la Copiadera, en 2009 retomamos el proyecto de A1 Banda con la participación de Yordanky Hernández, Angelito Ramírez, Bárbaro Fines, Juancito Rondón entre otros músicos... haciendo timba agresiva y con temas originales e inéditos.

SYT: Te consolidaste en Mayimbe y luego,diste el gran salto… ser lo que muchos quieren ser solista con una buena fama ganada?

AA: En Mayimbe, logramos llamar la atención dentro y fuera de Perú incluyendo Cuba ... el ser solista fue más una obligación de la vida misma más que un deseo personal, no tenía ningún interés en ser solista pero me sacaron del grupo y al quedarme solo me vi en la necesidad de continuar mi carrera como solista.

SYT: En la encuesta  que hacemos anualmente,  fuiste elegido como el mejor solista, pero además el más popular, que representa para ti ser considerado por los bailadores?

AA: Ser nominado o considerado el mejor o el más popular es un mérito que no me pertenece a mí porque es solo la muestra de cariño y aprecio que me tiene la gente y la verdad no sé si merezco que me consideren tanto , pero lo agradezco infinitamente porque me hacen sentir que soy parte de esta tierra y no un extranjero en el Perú.

SYT:  Uno de los sobrenombres con que popularmente te reconocen es el paquetero , a que se atribuye ese apelativo..

AA: El Paquetero nació a raíz de que me sacaron de Mayimbe y todos me reconocían por la canción EL PAQUETE, de ahí cuando me presentaba como solista me anunciaban   como “el Paquetero Mayor, así que ese sobrenombre nació de la gente.

SYT:  Cual es el estilo que defiendes y que consideras marca la diferencia?

AA: Yo defiendo la timba .Trato de ser auténtico .Tengo influencia de muchos artistas trato de captar lo mejor de todos siempre . Creo que mi diferencia con el resto es que yo siempre apuesto por hacer lo más auténtico y genuino posible que se pueda ser.

SYT: Has compuesto muchas canciones, como nació esa vena por la composición y quien te reconfirmó y reconoció que tenías ese don?

AA: Como te comente creaba y escribía canciones desde muy niño sin estar consiente realmente de lo que hacía;  para mí todo eso era como un juego , algo que me distraía y relajaba... Lo que me hizo darme cuenta que tenía un don especial no fue una canción,   quien vio ese Don en mí y me lo hizo saber fue Alejandro Moreno (El Hueso) ... Cuando teníamos como 14 años. Un día le mostré mis canciones y él fue quien me dijo: “Hermano, usted es compositor”… A partir de ese momento me tomé en serio lo que antes era solo un relax para mi.

SYT: La situación de algunos géneros musicales , es preocupante.. Como aprecias el movimiento de la timba en Perú?

AA: Mi apreciación personal es que la timba y la salsa actualmente en el Perú, están en su mejor momento.

SYT: Mucha gente por el tema de esta pandemia  y el aislamiento ha tomado decisiones que le han hecho virar el timón , ya sea por cuestiones económicas o por retomar algunos proyectos …Que planes  tienes actualmente?

AA: Mis planes y proyectos son continuar o retomar mi carrera como solista, e incursionar en otros géneros como los del movimiento urbano y así abrir y expandir mis horizontes y campo de acción. Actualmente estoy creando, grabando y produciendo varios temas en ese estilo en diferentes estudios de Lima, colaborando con exponentes de ese movimiento en Perú, como con “el Paisa” , Young Eiby y “La Rana”.

SYT : Alguna anécdota que nos puedes compartir , que cuando la recuerdas te saca una sonrisa?

AA: La anécdota que siempre me viene a la mente es,  estando en Los Conquistadores,  una vez se me olvidó la letra de la canción y empecé a cantar en inglés. Jajaja, lo más loco y gracioso es que yo no se hablar en ese idioma.. jajaja.

SYT:  Cómo nace la  agrupación Los Mayimberos, que dicho sea de paso han logrado gustar al bailador?

AA: La idea de crear “Los Mayimberos”, nace del pedido del público y los empresarios que querían volver a vernos juntos y nos ofrecieron una oferta que no pudimos rechazar... Todo empezó para hacer un par de show en la discoteca Kali y Kajuna... eso se convirtió en dos años haciendo más de diez presentaciones interrumpidas hasta que llegó la Pandemia.

SYT: Con Los Mayimberos, estaban en el proceso final del  disco, para cuando han previsto su lanzamiento?

AA: Con los Mayimberos grabamos un disco que estaba en proceso de mezcla y remasterización pero con la Pandemia cada uno de nosotros se ha abierto por su lado y no sé si ese disco salga a la luz en algún momento ... yo he retomado mi carrera como solista y Ángel Ramírez también.

SYT: Gracias por compartir con nosotros muchos pasajes de tu vida musical .. Deseas enviar un mensaje a tus seguidores y bailadores?

AA: El mensaje que les doy a mi gente es que sigan adelante en sus propósitos y metas y disfruten de la música que hay talento en el Perú y el Mundo de sobra. (Por: El Inspector de la Timba)